'Cinerama: Τέχνη και Η μετακίνηση εικόνας στη Νοτιοανατολική Ασία' στο Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης

Ming Wong, "Κάνοντας την Chinatown" (video still). Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, βιταμίνικου δημιουργικού χώρου, Guangzhou και ομαλά | gebauer, Βερολίνο.

Το «Cinerama: Τέχνη και Η Κινούμενη Εικόνα στη Νοτιοανατολική Ασία» είναι η τελευταία έκθεση του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης, με θέα από τις 17 Νοεμβρίου 2017 έως τις 18 Μαρτίου 2018 στο SAM στο 8ο. Παρουσιάζοντας έργα από 10 σύγχρονους καλλιτέχνες και κολεκτίβες από την περιοχή, η έκθεση αυτή διερευνά πώς εμπλέκεται και μετασχηματίζεται το μέσο της κινούμενης εικόνας για να κάνει ερωτήσεις σχετικά με τη μνήμη, την ταυτότητα και την πολιτική. Τα έργα που ερευνήθηκαν περιλαμβάνουν μια σειρά από καλλιτεχνικές στρατηγικές από την επίπονη χειροκίνητη κίνηση σε μουσικά βίντεο και βυθιζόμενες εγκαταστάσεις.

Στην πραγματικότητα, η επίσκεψη σε αυτή την έκθεση δεν είναι πολύ διαφορετική από την παρακολούθηση μιας ταινίας στο θέατρο. Τα έργα είναι χρονοβόρα και βιωματικά και ζητήστε μια επένδυση στην προσοχή σας. Ακριβώς όπως σπάνια (πιθανώς ποτέ) δεν βλέπει μια ταινία μέσω του σκόπευτρου μιας φωτογραφικής μηχανής, νομίζω ότι είναι δίκαιο να κάνουμε ένα παρόμοιο σημείο για αυτή την έκθεση. Ακριβώς, ως βασικό θέμα είναι η λειτουργία της κινούμενης εικόνας ή του κινηματογράφου ως καταγραφή της εποχής, με όλες τις συνέπειές της για την ιστορία και τη μνήμη.

Η «Σάρωση» του Amy Lee Sanford που γεννήθηκε στην Καμπότζη είναι ένας ποιητικός διαλογισμός σχετικά με την κινούμενη εικόνα ως τεκμηρίωση. Σε αυτό το βίντεο, ο Σάνφορντ σαρώνει προσεκτικά και ξετυλίγει εύθραυστα γράμματα "λεπτές και κρεμμυδιές" που καταδεικνύουν μια ανταλλαγή μεταξύ της υιοθεσίας της στις Ηνωμένες Πολιτείες και του βιολογικού πατέρα της που παρέμεινε στην Πνομ Πενχ κατά τον εμφύλιο πόλεμο της Καμπότζης μεταξύ 1970 και 1975. μια τηλεοπτική προβολή μεγέθους τοίχου, τα γράμματα παίρνουν σε μια μνημειώδη κλίμακα με κάθε παύση και πτυχή μεγέθυνση. Αυτό που εξετάζετε είναι ουσιαστικά μια παράσταση της διαδικασίας εγγραφής, ή με τα λόγια του επιμελητή Andrea Fam: "μια σχεδόν εγκληματολογική δραστηριότητα που ενεργοποιεί ένα μέσο για να θυμηθούμε". Μία χειρονομία, η καθεμία καταγράφεται από την σκληρή πυλώνα του φωτός καθώς ο σαρωτής σαρώνει από αριστερά προς τα δεξιά πριν επαναληφθεί η διαδικασία. Παρόλο που ο σαρωτής πρέπει να συλλάβει, με το φως και την εικόνα, αυτά τα λόγια και τις μνήμες, δεν μπορώ παρά να αισθάνομαι ότι η έντονη ένταση φαίνεται να καίει μέσα από τα φύλλα. Ταυτόχρονα, μια επανενεργοποίηση και μια απελευθέρωση. σαφής αλλά ανυπόληπτη.

Αυτή η αυθεντική ποιότητα του φωτός διαλύεται σε ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς στην «Άσπρη, Λευκή Ημέρα», μια εγκατάσταση φωτεινών κουτιών από τον καλλιτέχνη της Σιγκαπούρης Jeremy Sharma. Το έργο βρίσκεται στο τέλος μιας ορθογώνιας μαύρης γκαλερί, όπως η εγκατάσταση κινηματογράφου. Ωστόσο, αντί για προβολή, το βίντεο αναπαράγεται από το φως που εκπέμπεται από τους κόμβους LED που διαχέονται στην επιφάνεια των φωτιστικών. Η προκύπτουσα εικόνα έχει ασυνεπή επίπεδα σαφήνειας και μια σειρά από τόνους, μια ποιότητα που υποδηλώνει το πείραμα των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων με το φως και το χρώμα. Η ταινία επανεξετάζεται με τίτλο «Korban Fitnah» (1959), μια παλιά παραγωγή της Cathay Keris, η οποία είναι γνωστή για την απεικόνιση της Σιγκαπούρης πριν από την ανεξαρτησία της και των τόπων που δεν υπάρχουν πλέον, όπως η φυλακή Outram και το τελωνείο Keppel Road Customs. Πράγματι, αυτή η επανάληψη της ιστορίας έχει μια φασματική διάσταση, οι αριθμοί γίνονται άμορφα φαντάσματα στο βεροσκούρο.

Jeremy Sharma, Μια Λευκή Ημέρα Λευκού (καλλιτεχνική εντύπωση), 2017. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.

Σε χρονικά διαστήματα, τα ηχεία των κερατοειδών σβήνουν τη σιωπή του χώρου με ένα soundtrack από την ταινία: «Burung Dalam Sangkar» (Bird in a Cage). Είναι μελωδικό και ίσως και νοσταλγικό, αλλά αισθάνεται μια αίσθηση κάτω από το δέρμα, εκπληκτική καθώς το δωμάτιο χαλαρώνει μετά. Και η οθόνη κοιτάζει πίσω ...

«Κάνοντας Chinatown» από τον Ming Wong είναι μια άλλη κατάδυση στο παράξενο καθώς αναπαράγει την κλασική ταινία 1974 του Roman Polanski, «Chinatown», ρίχνοντας τον εαυτό του ως τους κύριους χαρακτήρες. Ο Wong προβληματίζει τις δομές της ταυτότητας και του φύλου, εκτελώντας πολλαπλούς χαρακτήρες στην ίδια σκηνή. Αυτό το simulacrum εκτείνεται στο σκηνικό των βίντεο του Wong, τα οποία είναι φωτογραφίες από την αρχική ταινία που είναι τυπωμένη σε ξύλινες οθόνες. Αυτά τα σκηνικά παρουσιάζονται εκ νέου για να σχηματίσουν μια προσωρινή εγκατάσταση σετ στούντιο, μια πολυεπίπεδη αποδόμηση της τέχνης στην κινηματογραφική παραγωγή.

Πηγαίνοντας από τα παρασκήνια σε μια άλλη προσομοίωση, το δράμα στην οθόνη επεκτείνεται μέσα στο χώρο, με τη μορφή μιας ειδικής εγκατάστασης, η οποία περιλαμβάνει τοίχους με επένδυση από γουρουνάκι και ένα δάπεδο με επικάλυψη με γη, κοχύλια και άλλα υλικά. Καλώς ήρθατε στο Korakrit Arunanondchai και στο Alex Gvojic's «Υπάρχει μια λέξη που προσπαθώ να θυμηθώ, για ένα συναίσθημα που έχω να έχω (μια αποσπασμένη πορεία προς την εξαφάνιση)». Το βίντεο που παρουσιάζεται είναι μια όπερα πραγματική ζωή γεγονότα (γάμος του αδελφού του Arunanondchai) με ένα φανταστικό μετα-αποκάλυπτικό μέλλον, μαζεύονται μαζί σε ένα κολάζ με επαναλαμβανόμενα οπτικά μοτίβα. Πρόκειται για ένα ογκώδες μίγμα που αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη ζωή μας, ένα σύννεφο όπου η μνήμη, το γεγονός και η φαντασία καταρρέουν.

Ο Κορακρίτ Αρανουντντσάι και ο Άλεξ Γκίλντιτς, «Υπάρχει μια λέξη που προσπαθώ να θυμηθώ, για ένα συναίσθημα που έχω να έχω (μια αποσπασματική πορεία προς την εξαφάνιση)», 2016-17. Εικόνα ευγενική προσφορά των καλλιτεχνών.

Μπορεί κάποιος να είναι ελπιδοφόρος για το μέλλον; Η αναδρομική αισθητική της τέχνης των pixel μπορεί να υποδηλώνει ότι η δυνατότητα επαναχρησιμοποίησης και ανακύκλωσης είναι μια διέξοδος από το παιχνίδι.Το 'Maze Out' του oomleo είναι ένα animation GIF, το οποίο συνοδεύεται από ένα γεμάτο αισθησιακό soundtrack και αυτοκόλλητη εγκατάσταση που ο καλλιτέχνης καλεί το κοινό να επεκτείνει. Ακατάληπτα, πήρα δύο αυτοκόλλητα όπως όλοι οι άλλοι: ένας για τον τοίχο και ο ένας ως σουβενίρ. Ξεφλουδίζοντας το προστατευτικό υπόστρωμα, οι αυτοκόλλητες ετικέττες αποκαλύπτονται ότι τυπώνονται σε διαφανές πλαστικό με χρωματιστά χρώματα. οι χαρακτήρες του omlee πήδησαν από την οθόνη του υπολογιστή στον τοίχο και τώρα το μεταφέρω στο σημειωματάριό μου. Η σελίδα ή οποιαδήποτε λευκή επιφάνεια ισούται αμέσως με το εικονοστοιχείο, μετατρέπεται σε οθόνη. Είναι, ίσως, αισιόδοξα, ένα βιβλίο για νέες αφηγήσεις και δυνατότητες.

Περισσότερες πληροφορίες στο singaporeartmuseum.sg.

Αυτό το άρθρο ήταν witten από τον Ian Tee για Art Republik.