Ο Karsten Greve παρουσιάζει τον Qiu Shihua, μια μελέτη στο Λευκό

Qiu Shihua

Ο Qiu Shihua εμφανίζεται ως ένας από τους πιό παραγωγικούς κινέζους ζωγράφους τοπίου της εποχής του, πρωτοεμφανιζόμενος στην ευρωπαϊκή σκηνή τέχνης το 1999 με την Kunsthalle Basel στην Ελβετία, δημιουργώντας πίνακες που συγκλίνουν στα όρια της ορατότητας και της αόρατοτητας. Από τότε, ο Qiu συνέχισε να προβάλλει τα έργα του σε διάφορες περίοπτες γκαλερί και μουσεία στον δυτικό κόσμο της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης μιας ατομικής παράστασης με τίτλο «Calme» με την Galerie Karsten Greve το 2015. Φέτος σηματοδοτεί τη δεύτερη έκθεση του με τη γκαλερί, τρέχουν από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 6 Οκτωβρίου στο χώρο του Παρισιού.

Μια μελέτη στο Λευκό

Γεννημένος το 1940 στο Zizhong της Κίνας, η εκπαίδευση του Qiu στη δεκαετία του εξήντα στην Xi'an Art Academy σηματοδοτήθηκε τόσο από την απομόνωση της Κίνας από τη Δύση όσο και από έναν σοσιαλιστικό ρεαλισμό που προέρχεται άμεσα από σοβιετικές και παραδοσιακές κινεζικές καλλιτεχνικές επιρροές. Μετά την αποφοίτησή του, η σταδιοδρομία του συνέπεσε με την Κινεζική Πολιτιστική Επανάσταση, η οποία συναντήθηκε με μια αυξανόμενη ανάπτυξη στον Κυνικό Ρεαλισμό, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που διαδόθηκε από φιγούρες όπως ο Liu Wei και ο Fang Lijun. Αντίθετα όμως με τους άλλους σύγχρονους Κινέζους καλλιτέχνες της εποχής του, ο Qiu απομακρύνθηκε από το άμεσο κοινωνικό περιβάλλον του, τοποθετώντας τον αντ 'αυτού ως εικαστικό ζωγράφο.

Λαμβάνοντας επιρροή από τις συναντήσεις του με τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, παράλληλα με την παραδοσιακή κινεζική εκπαίδευσή του, τα έργα του αποπνέουν ατμοσφαιρικούς και θολωτούς τόνους ενώ διασαφηνίζουν την ενδοσκοπική φύση της ζωγραφικής τοπίου. Ειδικότερα, ο τελευταίος διατυπώνεται στην πρακτική του ταοϊσμού, αλλιώς γνωστού ως διδασκαλία του Τάο, ή "ο Δρόμος". Κάθε τοπίο είναι επομένως ένα απλό μοτίβο ή μια επανάληψη, αλλά όχι ένα τέλος στον εαυτό του. Το σήμα σε μια βαθύτερη υποκείμενη δύναμη που καθοδηγεί τη διαδικασία του Qiu: όπως και ο τρόπος με τον οποίο ο δρόμος διαφεύγει της ακριβούς αρθρώσεως και κατανόησης, τα θέματα που επιφανειών στα έργα του Qiu ξεφεύγουν από την άμεση αντιπαράθεση, που υπάρχουν μόνο ως δυνατότητες.

Σε κάθε διαρρύθμιση της αίθουσας, οι καμβάδες του λευκού χρώματος του Qiu, οι ιδιοσυγκρασίες του έργου του που ξεκινούν από τις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα, είναι εύκολο για το ανεκπαίδευτο μάτι να απορριφθεί ως εκ πρώτης όψεως άδειες εικόνες που κοσμούν εξίσου κενά τοιχώματα. Αρχικά, κάθε ζωγραφική φαίνεται να παρουσιάζει ένα μονολιθικό κενό που βλέπει στοχαστικά τον θεατή. Ωστόσο, η φαινομενική απλότητα των εικόνων κρύβει ένα βάθος από στρώματα, που σχηματίζονται από ακριβείς και ευαίσθητες χειρονομίες που καλύπτουν τα έργα με αλληλεπίδραση φωτός και σκιών. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα εύκολο ή εμφανές για τα έργα του Qiu. Παρουσιάζοντας το κοινό με αποπροσανατολιστικό τίποτα, τα έργα απαιτούν συγκέντρωση και διαλογισμό ασθενών. Μόνο τότε τα σκιερά τοπία που περικλείουν δέντρα ή θαλασσογραφίες, που φωτίζονται από προθαλάμους φωτός, αποκαλύπτονται ήρεμα στην αντίληψη, εξαφανίζονται από την οπτική γωνία όσο εμφανίζονται.

Ως εκ τούτου, τα κομμάτια του Qiu αντιστέκονται σε αντίγραφο σε μια ηλικία Benjamin της μηχανικής αναπαραγωγής. Αντίθετα, είναι σχεδόν απαραίτητο να βλέπεις τα κομμάτια του με γυμνό μάτι, αφού τα φωτογραφικά ή εικονογραφημένα μέσα τείνουν να αραιώνουν τα έργα του σε λευκή μύρα, καθιστώντας αδύνατο να διακρίνεις διαφορετικά. Ωστόσο, τα τοπία δεν είναι τα μόνα που κρατάει η κάθε ζωγραφική, και η λευκότητα δεν είναι η μόνη απόχρωση που υλοποιείται στον καμβά. Ο φωτισμός που λάμπει σε κάθε κομμάτι μπορεί μερικές φορές να αποκαλύψει λεπτές καμπύλες διαφορετικών χρωμάτων που η ίδια η λευκότητα: οι ήχοι των ανοιχτόχρωμων γκρίζων, μπλε, ροζ και κίτρινων σημείωνουν αυτό που κάποτε ήταν αόρατο στο μάτι.

Η βιτρίνα του Qiu το 2015 στο Gallery Karsten Greve σημάδεψε την πρώτη γαλλική ατομική του έκθεση σε δέκα χρόνια και ήταν μια εκτενή έκθεση επιλεγμένων κομματιών από το πετρέλαιο του σε καμβά πίνακες που δημιουργήθηκαν μεταξύ 2000 και 2013. Η επερχόμενη έκθεση στη γκαλερί θα βασιστεί σε εκείνη την βιτρίνα, Θα παρουσιαστούν 20 νέα έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ 2013 και 2016, συμπεριλαμβανομένων μερικών που δεν είχαν δει ποτέ πριν από τις εργασίες. Κάποιος μπορεί μόνο να περιμένει σε συγκίνηση τότε, για αυτό που αυτά τα νέα έργα θα μπορούσε να αποκαλύψει σε ακροατήρια έρχονται Σεπτεμβρίου.