Συνέντευξη: Uji 'Hahan' Handoko

Γεννημένος το 1983 στο Kebumen, ο Uji 'Hahan' Handoko ξεκίνησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ινδονησιακού Ινστιτούτου Τεχνών στην Yogyakarta. Σε μια γεμάτη εκδήλωση 2008, ονομάστηκε φιναλίστ στην κορυφή της δεκαετίας του '30 για το βραβείο Sovereign Art και ανέλαβε τον καλλιτέχνη του National Art Studio στο πρόγραμμα διαμονής στη Σεούλ της Κορέας. Μερικές από τις πιο παραγωγικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν το ArtJog14, το Jogjakarta (2014). Η 7η Τριενετία της Σύγχρονης Τέχνης Ασίας-Ειρηνικού (2012). Εθνική Πινακοθήκη Ινδονησίας, Τζακάρτα (2011); Πύλη Primo Marella, Μιλάνο (2011); Κορέα Διεθνής Έκθεση Τέχνης, Σεούλ (2010); Kedai Kebun Forum, Γιογκιακάρτα (2010); Μπιενάλε Jogja X, Yogyakarta (2009) και Μπιενάλε της Αβάνας, Κούβα (2009).

Πάντα περιγράφεται σε μια αναπνοή αναταραχή των επίθετων: τολμηρός, αχαλίνωτος, ανύπαρκτος, επαναστατικός, πανκ ... Ο διεπιστημονικός καλλιτέχνης χαρακτηρίζεται από μια αναβραστική περιπετειώδη ενέργεια - πάντα αμφισβητούμενη, πάντα πιέζοντας τα όρια του δυνατού. Μία από τις κύριες πτυχές του έργου του, χαρακτηρίζεται από τις δυαδικότητες μεταξύ των αντιλήψεων της «υψηλής τέχνης» και της «χαμηλής τέχνης». Βυθίζοντας τον ρεαλισμό με στρώματα πάνω σε στρώματα δραματικής διακόσμησης, το έργο του αντιπροσωπεύει τη ρήξη ανάμεσα στην αστικοποίηση και τον αγροτισμό, την Ανατολή και τη Δύση, την τοπική και την παγκόσμια. Ο Hahan αναπτύσσει την ταινία του, τις μουσικές επιρροές του street-pop σε μια ιδιότυπη οπτική γλώσσα που συναντάται σαν μια ταραχώδη αψιμαχία στον καμβά - έντονα χρώματα που έχει μια γνωστή ικανότητα για να διαχέεται πάνω από τα περιγράμματα του. Το «χρώμα-έξω από τις γραμμές» προσθέτει στην κίνηση και τον αυθορμητισμό που είναι χαρακτηριστικό της παραγωγής του.

Trinity Series, 2015

Ένας αληθινός καλλιτέχνης ποπ, επιδιώκει συνεχώς να ανακαλύπτει τρόπους για να πραγματοποιήσει τις ιδέες του - να έρχεται με τη μορφή της ύπαρξης τραγουδιστή στην πρωτοποριακή καλλιτεχνική punk καλλιτεχνική μπάντα Punkasila. την απόρριψη του καμβά του, τον πειραματισμό σε μη συμβατικά μέσα και υποστρώματα. την ύφανση των πολύπλοκων αυτο-αντανακλαστικών μετα-κοινωνικοπολιτικών ζητημάτων σε «χαμηλά φρύδια», αλλά πολύπλοκα σύνθετα. συνεργασία σε μια γραμμή ρουχισμού με την αυστραλιανή ετικέτα surf-turf Hurley International, στην αποφασιστικότητά του να κάνει την τέχνη του προσβάσιμη στην κοινότητά του όσο το δυνατόν περισσότερο - ο Hahan φαίνεται να αποτελεί την αιχμή του δόρατος σε όλη του την τύχη. Art Republik παγιδεύει με τον εξεγερμένο καλλιτέχνη για να δούμε τι συμβαίνει.

Η δουλειά σας συγκεντρώνει ποικίλες επιρροές σας - την ταινία, τη μουσική και την ορεινή κουλτούρα σε μια ξεχωριστή οπτική γλώσσα. Είναι αφηγήσεις και ιστορίες κάτι που σκέφτεστε στην πρακτική σας;

Κάθε μία από τις επιρροές που έχετε αναφέρει έχει μια διαφορετική γλώσσα που λέει μια ιδέα. Εάν συνδυάζω μόνο την οπτική μορφή και τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιείται, μπορεί να μην διαφέρουν μεταξύ τους. Περισσότερο από αυτό, θέλω να σκάψω κάτω από την επιφάνεια συμπεριλαμβανομένου του πολιτισμικού και κοινωνικού της περιβάλλοντος, στη συνέχεια να το συνδυάσω με τη δική μου άποψη για να την καταστήσω τη δική μου οπτική γλώσσα.

Οι άνθρωποι χαρακτήρισαν τη δουλειά σας ως μια συνεχιζόμενη μάχης μεταξύ της «υψηλής» και της «χαμηλής» τέχνης, θέματα πόλωσης μεταξύ Ανατολής και Δύσης, τοπικών και παγκόσμιων - τι αφορά τις δυαδικότητες που σας ενδιαφέρουν;

Είμαι μέλος μιας γενιάς που είχε, αρχικά, πολύ περιορισμένες πηγές πληροφόρησης, αλλά τώρα με το Διαδίκτυο και την παγκοσμιοποίηση, έχουμε μεγαλύτερη πρόσβαση στις πληροφορίες από τη Δύση στην Ανατολή - η γραμμή μεταξύ της «υψηλής» και της «χαμηλής» τέχνης έχει γίνει μια θολή και υβριδική. Αυτή τη στιγμή είμαι σε αυτή τη θέση και προσπαθώ να εκφράσω το τι συμβαίνει σήμερα μέσα από τα έργα μου. 

Ένα για όλους, Όλα για ένα ... .Sold (λεπτομερής προβολή), 2014.

Πόσο μεγάλωσε στην Ινδονησία επηρεάζει τον τρόπο προσέγγισης των προοπτικών σας και της τέχνης γενικά;

Πιστεύω ότι κάθε τόπος ή χώρα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά που συνειδητά ή όχι, θα διαμορφώσουν το χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη. Πολλοί παράγοντες στην Ινδονησία, για παράδειγμα η άνιση φυσική ανάπτυξη και κατανομή του εισοδήματος, η τριβή της τοπικής παράδοσης και της παγκόσμιας κουλτούρας στην εποχή της αποκάλυψης και ιδιαίτερα η ανάπτυξη της τέχνης υποδομής, έχουν μεγάλη επίδραση στη διαμόρφωση της άποψης μου και της γενικής μου σκέψης . Ειδικότερα, η σχέση με την υποδομή οπτικής τέχνης, αν και δεν υπάρχουν στάδια ή επίπεδα δημιουργίας καλλιτεχνών και ανεπαρκής κυβερνητική υποστήριξη, οι καλλιτέχνες της Ινδονησίας γίνονται περισσότερο ενθαρρυνμένοι να σκέφτονται από το κουτί και να πειραματίζονται περισσότερο. 

Έχετε αναφερθεί στο παρελθόν ότι η έδρα του καλλιτέχνη στη Σεούλ είναι το κεντρικό σημείο της ζωής σας που σας έδωσε την πεποίθηση ότι είστε σύγχρονος καλλιτέχνης. Τι ήταν αυτό κατά τη διάρκεια του χρόνου σου εκεί, πώς επηρέασε η πόλη και πώς είναι διαφορετική από την Ινδονησία;

Εκείνη την εποχή, η Ινδονησία, ειδικά ο Jogja ... η ευκαιρία ως καλλιτέχνης για να κάνει τέχνης ξενώνες στο εξωτερικό ήταν μια μεγάλη και πολυτελή συμφωνία. Αυτό συνέβη επειδή η σύσταση και ο σύνδεσμος ήταν τόσο σπάνιο για να γίνει δύσκολο να αγωνιστεί καν, ακόμη και ενάντια σε πολύ καθιερωμένους καλλιτέχνες. Για μένα, αυτό έγινε το σημείο εκκίνησης μου που με πείθει και με ώθησε να ακολουθήσω μια καριέρα ως καλλιτέχνης.

Εκτός από τους καλλιτέχνες και τα έργα τους, η Σεούλ με εντυπωσίασε επίσης με τη δημιουργία υποδομής εικαστικών έργων τέχνης, η οποία είχε ενεργό υποστήριξη από τον κυβερνητικό και τον ιδιωτικό τομέα. Άνοιξε πραγματικά τα μάτια μου ως καλλιτέχνης. Τα έργα μου και οι πρακτικές τέχνης κατά την εποχή εκείνη βρίσκονταν πολύ πίσω από αυτό που βίωσα και έβλεπα εκεί και αισθάνθηκα ακόμα περισσότερο μετά από συνάντηση με τον διευθυντή του Leeum, Μουσείο Τέχνης της Samsung.

Τον συνάντησα με έναν ομότιμο που ήταν μαζί μου μαζί μου. Ζήτησε πρώτα τον φίλο μου, ο οποίος ήταν από την Ινδία, από όπου βρισκόταν, και ανέφερε αμέσως "Anish Kapoor" ως οικείο όνομα. Στη συνέχεια γύρισε προς μένα ζητώντας την ίδια ερώτηση, αλλά γρήγορα ζήτησε συγγνώμη επειδή δεν γνώριζε κανένα γνωστό καλλιτέχνη της Ινδονησίας. Αυτό έμεινε μαζί μου και είναι ένα μεγάλο μέρος του γιατί προσπαθώ να πειραματιστώ και να ξεχωρίσω. 

Το Τοπίο των Καθολικών Προβλημάτων, 2016

Πείτε μας περισσότερα για την δουλειά σας στο ινδονησιακό συλλογικό punk rock outfit Punkasila. Δεν είναι το μόνο συγκρότημα στο οποίο είσαι, έτσι;

Η Punkasila ξεκίνησε από τον Danius Kesminas (καλλιτέχνης με έδρα τη Μελβούρνη) στο πρόγραμμα κατοικίας του με το Asia Link μέσω του Cemeti Art Foundation το 2005. Εκείνη την εποχή θεωρούσα ότι ήταν ένα προσωρινό έργο, διότι πρώτον στόχος ήταν απλά να προσκαλέσει και να συνεργαστεί με πολλούς εικαστικούς καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένου και εμού) ως μέρος μιας ροκ μπάντας, με αποτέλεσμα το λεύκωμά μας "Acronym Wars". Αλλά στη συνέχεια συνέχισε να μεγαλώνει σε μια συλλογική τέχνη, η οποία άρχισε να προσκαλεί έξω από το χώρο των εικαστικών τεχνών. Τώρα λειτουργεί εδώ και 10 χρόνια.

Τα άλλα μου μουσικά έργα, που έγιναν συλλογικά με διάφορους φίλους, είναι η «Μαύρη Κορδέλα» που δημιουργήθηκε το 2004 και εξερευνά το θόρυβο με αναλογικό μαγνητόφωνο και DIY synth. 'Hengky Strawberry' που σχηματίστηκε το 2007, συλλαμβάνοντας το επόμενο κύμα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ινδονησιακής κουλτούρας rave. Το "The Spectakuler" σχηματίστηκε το 2010, το οποίο ήταν η συνεργασία των «Black Ribbon» και «Demi Tuhan» με το Woto 'Wok' Wibowo. 'Anusapatis' σχηματίστηκε το 2011 συνδυάζοντας μια ηλεκτρονική μουσική και γρήγορο grindcore ύφος? και το "N.E.W.S" που σχηματίστηκε το 2013, η οποία είναι μια φωνητική ομάδα που ανταποκρίθηκε στο κηρυγματικό κείμενο ή οτιδήποτε άλλο κείμενο εξαπλωθεί στη σκηνή της τέχνης. 

Sober Generation, 2013

Ποια είναι η λειτουργία εργασίας για εσάς; Είναι πάντα διαφορετικό, ανάλογα με τη φύση του μέσου;

Στην πραγματικότητα η μέθοδος εργασίας μου είναι πάντα η ίδια. Δεν υπάρχουν διαφορές μεταξύ μέσων. Συνήθως ξεκινάει με μια ιδέα ή έννοια, τότε με την έννοια, και στο τελικό στάδιο με την επιλογή του μέσου. Κάθε είδος μέσου έχει τη δική του πολιτική αξία και πιστεύω ότι η σωστή επιλογή μέσου θα ενισχύσει καλύτερα τις έννοιες και τις ιδέες. Οι διαφορές στη μέθοδο εργασίας μπορεί να εμφανιστούν, αλλά όχι λόγω του διαφορετικού μέσου, αλλά λόγω της ποικίλης συμμετοχής άλλων, που εργάζονται ως μεμονωμένοι καλλιτέχνες ή συλλογικοί. Και όταν εργάζομαι ως μέλος μιας συλλογικής ομάδας, προστίθενται βήματα όπως ομαδική συζήτηση και κοινή διαδικασία λήψης αποφάσεων. 

Είναι το χιούμορ σημαντικό μέρος της δουλειάς σας;

Ζώντας στην Ινδονησία κάτω από μια κυβέρνηση που δεν κυβερνάει με αμοιβαιότητα και οδηγεί ένα ασταθές κοινωνικό σύστημα, φυσικά το χιούμορ γίνεται σημαντικό, ειδικά για μένα να μπορώ να δω τα προβλήματα στην κοινωνία και να μεταδώσω τις ιδέες μου στο ακροατήριό μου. 

Είναι γνωστό ότι προτιμάτε να εργάζεστε σε δημόσιους χώρους και ότι το έργο σας είναι προσβάσιμο από οποιονδήποτε. Είναι σημαντικό για εσάς, επιτρέποντας στους ανθρώπους μια αίσθηση ενθουσιασμού, δέος και θαυμασμού με την τέχνη, χωρίς εμπειρία ή πληροφορία που απαιτείται από αυτούς;

Δεν έχει σημασία πραγματικά. Πιστεύω ότι οποιοσδήποτε με οποιοδήποτε υπόβαθρο έχει τον δικό του τρόπο να απολαμβάνει ένα έργο τέχνης, με ή χωρίς εμπειρία ή προ-απαιτούμενες πληροφορίες. Αυτός είναι ο ενθουσιασμός των δημόσιων χώρων για μένα, όπου θα εμφανιστούν πλούσιες και απρόβλεπτες προοπτικές. Για μένα, είναι επίσης σημαντικό η τέχνη να δημιουργήσει νέους χώρους διαπραγμάτευσης για το κοινό. 

Lucky Country Series # 2, 2013

Είστε σήμερα ο πρεσβευτής μάρκας για surf και streetwear ετικέτα Hurley International. Είναι αυτή η συνεργασία με τον Hurley κάτι που πάντα ήθελε να κάνει;

Στην πραγματικότητα, έχω και τη δική μου ενδυμασία και γραμμή εμπορευμάτων που ξεκίνησα κατά τη δεύτερη χρονιά μου στο σχολείο τέχνης. Είναι μέρος της στρατηγικής μου να καταστήσω την τέχνη πιο εύκολη στην πρόσβαση, ώστε να μπορεί να προσεγγίσει περισσότερους ανθρώπους. Έχω συνεργαστεί από τότε.

Με τον Hurley, έχουν μια ισχυρή ιστορία στην υποστήριξη της σκηνής εικαστικών τεχνών και δεν υπάρχει καμία παρέμβαση από τη δική τους πλευρά στη δημιουργική διαδικασία μου. Περισσότερο από αυτό, ο Hurley δεν χρησιμοποιεί μόνο τα έργα μου στα προϊόντα τους, αλλά υποστηρίζει επίσης τις άλλες προσπάθειες τέχνης μου μεμονωμένα και συλλογικά όπως με το Ace House.

Το σημαντικό πράγμα στον σημερινό κόσμο της τέχνης, ειδικά στην Ινδονησία, είναι η διερεύνηση νέων δυνατοτήτων εκτός του υπάρχοντος τρόπου εικαστικών τεχνών και η εξεύρεση νέων τρόπων διάδοσης του μηνύματός σας. 

Τι σημαίνει ομορφιά σε σας; Συνήθως τείνετε να «χρωματίζετε έξω από τις γραμμές», κάνοντας σκόπιμα την εργασία βρώμικο ή εμφανίζοντας ελλιπή. Είναι το χάος κάτι που σας αιχμαλωτίζει;

Πάντα απολαμβάνω τη μορφή σκόπιμου λάθους. Είναι σαν να δείχνει τον περιορισμό μας ως ανθρώπινα όντα. Η ομορφιά για μένα δεν είναι για το τέλειο αποτέλεσμα, είναι περισσότερο για τη διαδικασία επίτευξης αυτής της τελειότητας. 

Πλωτήρας της γραμμής, 2016

Ποιες είναι οι σκέψεις σας για την καλλιτεχνική έκφραση, τη λογοκρισία και τη γενική κατάσταση της πολιτικής ορθότητας στον κόσμο αυτή τη στιγμή;

Η λογοκρισία δεν θα έπρεπε να υπάρχει, άλλωστε θα πρέπει να προέρχεται από άλλους ανθρώπους. Υπάρχει μόνο η προσοχή που προέρχεται από εμάς, ακόμα κι αν επηρεάζεται από άλλο. Αλλά η απόφαση γίνεται από εμάς και αυτή είναι η καλλιτεχνική έκφραση.

Αυτή η ιστορία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.