Συνέντευξη: Καλλιτέχνης Jane Lee
Η καλλιτέχνιδα της Σιγκαπούρης, Jane Lee, είναι γνωστή για την καινοτόμο δουλειά της στον πίνακα. Γυρίζει συνεχώς το παραδοσιακό μέσο στο κεφάλι του, διερευνά νέες δυνατότητες παρουσιάζοντας έργα ζωγραφικής ως έργα τέχνης που δεν περιορίζονται από τα όρια του καμβά.
Για την πρόσφατη ολοκλήρωση της επίσκεψής της στο Ινστιτούτο Tyler Print Institute (STPI) της Σιγκαπούρης, η Jane έκανε ένα διάλειμμα από τη ζωγραφική υπέρ του πειραματισμού με άλλα μέσα ενημέρωσης και δημιούργησε ένα νέο σώμα εργασίας που θα εκπλήξει και θα ευχαριστήσει το κοινό που είναι εξοικειωμένο με τα προηγούμενα έργα της.
Art Republik στέκεται μαζί με τη Jane για να μάθετε περισσότερα για την αγάπη της για τη ζωγραφική, την εξέλιξη της δουλειάς της τα τελευταία χρόνια και την παράστασή της «Freely Freely» στο STPI, που θα διεξαχθεί κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Τέχνης της Σιγκαπούρης νωρίτερα φέτος.
Κατάσταση, 2009
Πώς εξελίχθηκε η δουλειά σας όλα αυτά τα χρόνια; Τι αλλάζει την εργασία σας από κομμάτι σε κομμάτι;
Δεν είχα ιδέα ότι θα γίνω καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης. Ήθελα να γίνω σχεδιαστής μόδας. Έτσι λοιπόν, άρχισα με τη ζωγραφική. Η ιδέα της ζωγραφικής είναι ότι είναι ένα δισδιάστατο αντικείμενο στον τοίχο, αλλά σταδιακά είδα τη ζωγραφική μου ως εγκαταστάσεις. Για μένα, το τείχος στο οποίο τοποθετείται η ζωγραφική είναι μέρος του έργου, διότι οτιδήποτε γύρω από τη ζωγραφική αλληλεπιδρά με αυτό.
Τι κάνει τη ζωγραφική ένα τόσο συναρπαστικό μέσο για να εργαστεί;
Μου αρέσει το χρώμα και μου αρέσει να παίζω με το χρώμα. Ακόμη και η μυρωδιά του χρώματος μου απευθύνει έκκληση. Πριν από περίπου 10 χρόνια, όταν άρχισα να ζωγραφίζω σοβαρά, άρχισα να αναρωτιέμαι ποια ήταν η ουσία της ζωγραφικής. Ρώτησα τον εαυτό μου αν υπήρχαν άλλοι τρόποι να γίνουν πίνακες και κοίταξε την παραδοσιακή διαδικασία και τις τεχνικές που πήγαιναν στην κατασκευή ενός πίνακα. Έτσι ξεκίνησα να παίζω με το μέσο.
Κλουβιά Πουλιά, 2015
Θα μπορούσατε να μας περπατήσετε μέσα από τη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης, από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση;
Είμαι πάρα πολύ ένα hands-on πρόσωπο. Όταν άρχισα να ζωγραφίζω για πρώτη φορά τον παραδοσιακό τρόπο, σχεδίασα πολλά και θα καθόμουν και θα δημιουργούσα συνθέσεις για τα έργα μου. Όλα αυτά άλλαξαν το 1999, όταν πήγα στο Λονδίνο για να μάθω περισσότερα για τη σύγχρονη τέχνη. Παρακολούθησα ένα εργαστήριο όπου ο δάσκαλος έριξε χρώμα στο χαρτί στο πάτωμα και έδωσε οδηγίες στην τάξη να παίζει μόνο. Αυτό ήταν ένα ανοιχτήρι για μένα. Και αυτό έγινε αυτό που ήθελα να κάνω. Είχα συνειδητοποιήσει ότι από τη στιγμή που σχεδίαζα τα πάντα, δεν θα υπήρχε πραγματικά ζωή στη δουλειά. Άρχισα να πηγαίνω περισσότερο με τα ένστικτά μου και να παίζω.
Πώς γνωρίζετε πότε ολοκληρώνεται ένα έργο τέχνης;
Υποθέτω ότι ένα έργο τέχνης δεν μπορεί ποτέ να τελειώσει. Εάν μου μιλάει δουλειά, αυτό γίνεται. Είναι περισσότερο συναισθηματική από την πνευματική. Μιλάω πολύ για τη ζωγραφική μου. Είναι μια διαδραστική διαδικασία. Οι ζωγραφιές είναι κατά κάποιο τρόπο ζωντανές ακόμα κι αν δεν μιλούν. Έχουν ορισμένες τάσεις. Υπάρχει κάποιο είδος διαπραγμάτευσης μεταξύ του καλλιτέχνη και του έργου στη διαδικασία της τέχνης.
Ρυθμίστε με δωρεάν VI, 2015
Πώς πηγαίνετε για την επιλογή των εργαλείων που χρησιμοποιείτε για να φτιάξετε τα έργα σας;
Παραδοσιακά, τα έργα ζωγραφικής γίνονται με βούρτσες, και θα έλεγαν συχνά μια ιστορία. Βρίσκω εργαλεία από την καθημερινότητά μου, όπως τα σκεύη κουζίνας, για να κάνω την τέχνη μου.
Θα μπορούσατε να μας περπατήσετε μέσα από τη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης;
Λοιπόν, το πρωί, όταν φτάνω στο στούντιό μου, ίσως νιώθω πολύ χαρούμενος και θέλω να χρησιμοποιήσω έντονο κόκκινο χρώμα, αλλά καθώς η μέρα εξελίσσεται και ίσως ακούω τραγούδια, τότε η διάθεσή μου μπορεί να αλλάξει και στη συνέχεια η ζωγραφική μου μπορεί να αποδειχθεί λίγο σκοτεινό. Δεν μου αρέσει να αναγκάζω τίποτα να συμβεί. Κατά κάποιο τρόπο, η ανάπτυξη ενός έργου εξαρτάται από το πώς αισθάνομαι σε μια συγκεκριμένη ημέρα.
Πόσο καιρό σας χρειάζεται να ολοκληρώσετε ένα έργο τέχνης;
Για μεγάλα έργα, μπορεί να διαρκέσει έξι μήνες έως ένα χρόνο. Μερικές φορές εργάζομαι σε ένα κομμάτι και στη συνέχεια στη μέση, δεν υπάρχει ροή ενέργειας και γι 'αυτό θα το έβαλα στην άκρη για λίγο και θα επιστρέψω σε αυτό αργότερα.
Βύθιση VI, 2015
Καταργείτε οποιαδήποτε έργα;
Πολλά.
Πώς αποφασίζεις τι να κρατήσεις;
Απλά ξέρετε.
Είναι η διαδικασία κάνοντας το έργο σας πιο σημαντικό από την εμφάνιση του τελικού προϊόντος;
Θα έλεγα αν είναι από 100%, η διαδικασία μετρά για 80% και το τελικό προϊόν μετρά για 20%.
Θέλετε οι άνθρωποι να είναι περίεργοι για τη διαδικασία;
Φυσικά. Θα ήταν υπέροχο να κοιτάξουμε πέρα από την επιφάνεια και τα χρώματα. Θέλω να τους κάνω να θέσουν περισσότερες ερωτήσεις σχετικά με τη ζωγραφική ως μέσο και τη διαδικασία της ζωγραφικής.
100 πρόσωπα, 2014
Μπορείτε να μιλήσετε για την καθημερινότητά σας ως καλλιτέχνης;
Αρχίζω την ημέρα μου με γιόγκα και διαλογισμό. Αυτό είναι σημαντικό για να με συγκρατήσετε περισσότερο με τον εαυτό μου. Στη συνέχεια πηγαίνω στο στούντιό μου και αρχίζω να δουλεύω. Η δουλειά μου εξαρτάται από τις προθεσμίες που έχω. Αν είμαι βιαστικός και πρέπει να δουλέψω πολύ εντατικά, να πω για μια σόλο συναυλία, τότε θα αρνηθώ να επιστρέψω στο στούντιο μετά από πολύ καιρό. Τούτου λεχθέντος, το μυαλό μου πάντα σκέφτεται, κοιτάζοντας γύρω, αναζητώντας έμπνευση από την καθημερινή μου ζωή, είτε πρόκειται για πρωινή περιπάτου είτε σε συνομιλία με κάποιον.
Αναζητάτε έμπνευση για να πάτε στο μουσείο ή να παρακολουθήσετε εκθέσεις άλλου καλλιτέχνη;
Στην πραγματικότητα, αποφεύγω να βλέπω πάρα πολλά έργα άλλων καλλιτεχνών. Εάν βλέπετε πάρα πολλά, μερικές φορές ορισμένα πράγματα που μου αρέσει θα διαρρεύσουν υποσυνείδητα στο έργο μου. Η καθημερινή ζωή είναι η πηγή έμπνευσης, είτε πρόκειται για πρωινή περιπάτου είτε για συνομιλία με κάποιον. Τα πράγματα που βλέπω γύρω μου, τι λένε οι άνθρωποι - αυτά είναι τα μικρά πράγματα που είναι οι πηγές μου έμπνευσης.
Έχετε κάποιοι καλλιτέχνες που εξετάσατε όταν ξεκίνησες για πρώτη φορά;
Αυτός θα ήταν ο Robert Ryman. Αυτό που είναι συναρπαστικό γι 'αυτόν είναι ότι δεν είναι ζωγράφος με την κατάρτιση. Νομίζω επειδή δεν έχει το βάρος να γνωρίζει τι πρέπει να κάνει ένας ζωγράφος, είναι σε θέση να βρει τα ανανεωτικά έργα τέχνης του.
Αφύπνιση, το 2015
Αλλά νομίζετε ότι είναι σημαντικό να μάθετε πρώτα τα βασικά στοιχεία;
Πιστεύω ότι η θεμελιώδης γνώση μπορεί να εξυπηρετήσει έναν ζωγράφο καλά στην παροχή τεχνικής τεχνογνωσίας, όπως με την ανάμειξη χρωμάτων. Ωστόσο, μόλις μάθουν αυτές οι δεξιότητες, είναι πιθανό μόνο όταν θα αφαιρεθούν κάτι που μπορεί να δημιουργηθεί κάτι νέο.
Τι γίνεται πρώτα: οι τίτλοι των έργων σας ή οι ίδιοι οι πίνακες; Πώς οι τίτλοι, όπως το «Status» (2009), που βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης ή του «100 Faces» (2014), παρουσιάζονται στην ατομική σας έκθεση στο Gallery Sundaram Tagore της Σιγκαπούρης, μαζί με τους πίνακες σας επικοινωνούν με το κοινό;
Με το «Κατάσταση», αμφισβήτησα την κατάσταση της ζωγραφικής. Μου είπε ένας από τους επιμελητές για τη Μπιενάλε της Σιγκαπούρης το 2008 ότι θα ήμουν ο μοναδικός ζωγράφος που θα εκθέσει. Αυτή η συζήτηση έμεινε μαζί μου. Το βρήκα εκπληκτικό ότι υπήρχαν τόσο λίγοι ζωγράφοι στη σκηνή τέχνης, όταν οι περισσότεροι καλλιτέχνες άρχισαν πιθανώς να εκπαιδεύονται ως ζωγράφοι. Σκέφτηκα λοιπόν ότι ίσως η ζωγραφική ως μέσο ήταν νεκρή και δεν υπήρχε πλέον χώρος για να παίξει. Το έργο τέχνης είναι μια εξερεύνηση της κατάστασης της ζωγραφικής στην περιφερειακή σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Με τα «100 πρόσωπα», θυμάμαι ότι οι άνθρωποι ήθελαν να παρουσιάσουν μεγάλους πίνακες που ήταν πολύ βαριές. Αποφάσισα να σπάσω την εργασία μου σε 100 μικρότερα και λιγότερο βαριά κομμάτια που θα μπορούσαν να συγκεντρωθούν σε μια μεγάλη ζωγραφιά. Επιπλέον, ήταν επίσης ένα σχόλιο για το πώς μια ζωγραφική θα μπορούσε να έχει πολλά πρόσωπα, ή ότι θα μπορούσαν να υπάρχουν πολλοί τρόποι δημιουργίας μιας ζωγραφικής, και επιπλέον ότι οι άνθρωποι έχουν διαφορετικούς χαρακτήρες που εμφανίζονται στην εταιρεία διαφορετικών ανθρώπων.
Μοιράζεστε αυτές τις ιστορίες σχετικά με τη δημιουργία αυτών των έργων τέχνης με το γενικό κοινό;
Κανονικά, δεν θα μοιραζόμασταν, αν και αν ρωτούσαν οι άνθρωποι, θα ήμουν ευτυχής. Δεν θέλω να επιβάλω πάρα πολύ στον θεατή και να υπαγορεύσω αυτό που βλέπουν στα έργα τέχνης.
Μόλις μια στιγμή, το 2015
Ας μιλήσουμε για τα νέα έργα σας στο STPI, τα οποία δεν επικεντρώνονται σε πίνακες ζωγραφικής. Είναι μια νέα κατεύθυνση για σας. Είναι μια συνειδητή απόφαση;
Ήθελα να βγαίνω για ζωγραφική για λίγο, αλλά δεν βρήκα καμία δικαιολογία για να το κάνω. Σκέφτηκα ότι αυτό θα ήταν μια καλή ευκαιρία να εξερευνήσετε τα πάντα εκτός από τη ζωγραφική και να κάνετε καλή χρήση των εγκαταστάσεων του STPI. Ήταν καλός χρόνος που ήμουν προσκεκλημένος αυτή τη στιγμή.
Γιατί ο τίτλος "Ελεύθερα, ελεύθερα";
Ήθελα ένα θετικό τίτλο για την παράσταση. Η προσέγγισή μου να κάνω την τέχνη μου είναι ευτυχισμένη. Όντας παγιδευμένοι και ελεύθεροι είναι δύο θέματα στην έκθεση. Με τη σειρά 'Coiling', για παράδειγμα, η διαδικασία περιτύλιξης του χαρτιού μπορεί να δώσει μια αίσθηση παγίδευσης. Οι ακίδες στις σπείρες δίνουν μια ισχυρότερη οπτική έκφραση να παγιδευτούν. Σε ορισμένα έργα, υπάρχουν πουλιά που κάθονται στις καρφίτσες, τα οποία θα μπορούσαν να θεωρηθούν σύμβολα ελευθερίας.
Εκτός από τις εργασίες χαρτιού, εργάστηκε επίσης με ακρυλικό στην εκπομπή. Πώς έγινε αυτό;
Η ομάδα στο STPI είναι πολύ ανοιχτή σε ιδέες. Αποφάσισα να πειραματιστώ ελεύθερα και έχω συμπεριλάβει βίντεο και κινούμενα σχέδια, καθώς και συνδυασμένο χαρτί με άλλα μέσα, όπως χαρτί με ήχο και χαρτί με ακρυλικό.
Πως ώθησε η ομάδα του STPI την καλλιτεχνική σας πρακτική;
Για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας μου, έχω εργαστεί μόνος μου στο στούντιο μου. Συχνά, όταν έχω αυτές τις μικρές τρελές ιδέες, αν είμαι μόνος μου, θα είναι δύσκολο και μπορεί να διαρκέσει περισσότερο και δεν έχω να το δουλέψω. Εργάζομαι εδώ στο STPI με έβγαλε από τη ζώνη άνεσής μου. Η ικανή ομάδα ανθρώπων εδώ με βοήθησε να κατανοήσω τις πιθανότητες και οι ιδέες μου θα μπορούσαν να υλοποιηθούν σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα.
Πιστεύετε ότι μετά από αυτή την παράσταση, θα προσεγγίσετε την πρακτική σας διαφορετικά;
Είμαι ζωγράφος στην καρδιά, και υπάρχει ακόμα χώρος για να παίξει με το χρώμα. Όσον αφορά το είδος της ζωγραφικής και το αν θα είναι παρόμοιο με αυτό που έκανα, δεν είμαι σίγουρος. Αυτό που έχω ανακαλύψει εδώ στο STPI θα έχει σίγουρα κάποιο αντίκτυπο, αλλά πραγματικά δεν μπορώ να απαντήσω σε αυτό το χρονικό σημείο τι θα έκανα. Μου αρέσει η ιδέα να μην το ξέρεις. Αν το ξέρω ήδη, δεν θα το κάνω. Θέλω να ενθουσιάσω και να ευχαριστήσω τον θεατή αλλά για να το κάνω αυτό, πρέπει πρώτα να το κάνω αυτό για τον εαυτό μου.
Ιστορίες Credits
Κείμενο από Νάντια Γουάνγκ
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik.
Εικόνες ευγενική προσφορά της STPI
