Συνέντευξη: Καλλιτέχνης JERKFACE

Περπατήστε στο σωστό δρόμο στη Νέα Υόρκη και πιθανόν να υποδεχθεί (ή ενδεχομένως να πηδήξει) η ιδιοσυγκρασιακή πίεση της πόλης της τέχνης και του γκράφιτι. τα έργα που τρέχουν το φάσμα των συναισθημάτων, από τις αγνές, ευφάνταστες εκφράσεις της ευτυχίας και της ευφορίας, μέχρι τα ζοφερά, βαθύτερα σουρεαλιστικά κοινωνικά σχόλια, από τις γρήγορες ετικέτες μέχρι την επεξεργασία του Wildstyles - μια λαϊκιστική μορφή τέχνης που ανταποκρίνεται συνεχώς στη ζωή γύρω σου, ενώ κυριολεκτικά είναι γύρω σου . Μια πόλη ζωντανή, συνεχώς σε ροή.

Ένα πράγμα που παραμένει σταθερό αν και (με μια ασταμάτητα επίμονη παραγωγή) είναι το έργο ενός JERKFACE. Ο ντόπιος της Νέας Υόρκης, ο 34χρονος γεννημένος από το Queens, έχει βγάλει σταθερά τη δική του περίεργη μάρκα σουρεαλιστικών, κυβιστικών, χαμηλών κινήσεων, νοσταλγία-προκαλώντας, ευτυχισμένες ανατροπές κινούμενων σχεδίων από την εφηβεία του. Ο Όμηρος Σίμπσον, ο Φινκ και ο Τζέικ, ο Σούπερ Μάριο, ο Τομ και ο Τζέρι, οι Τούρκοι των Τσιγγάνων Ενηλίκων, μεταξύ των άλλων παραδειγμάτων - όταν κάποιος τους βλέπει να εμφανίζονται στο ίδιο πλαίσιο (με υπογραφή "στυλ γεωμετρικού σκουλαρίσματος"), ξέρετε ότι βρίσκεστε στο παρουσία ενός τεμαχίου JERKFACE. Όπως τα γελοιογραφικά του Σαββάτου το πρωί, τα κομμάτια είναι τα πεντάρια της JERKFACE για τη χαρά και την ευτυχία που έδωσαν οι εμφανίσεις και τώρα κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται τον ίδιο τρόπο.

Έντονες, φιλόδοξες και πρόθυμες να πορεύσουν στο δικό τους ρυθμό, το Art Republik κάθεται με το JERKFACE για να δει τι κρατάει τον άνθρωπο πίσω από το έργο που οδηγείται και χτυπάει.

Homer Bobbin (λεπτομερής προβολή)

Πρώτα πράγματα πρώτα, πώς προέκυψε το όνομα και πότε αποφασίσατε να γίνετε JERKFACE;

Περίπου το 2001 ο καλλιτέχνης Neck Face άρχισε να μαζεύεται πολύ γύρω από την περιοχή Gramercy του Μανχάταν. Έδωσα στο πρώην φίλη μου το ψευδώνυμο και σε αντάλλαγμα με άρχισε να με καλεί JERKFACE.

Θεωρείτε τι κάνετε τέχνη, σχεδιασμό, mash-ups, προκλήσεις pop ή ...

Νομίζω ότι το έργο μου μπορεί να πέσει κάτω από λίγα ονόματα, ανάλογα με το ποιος ζητάτε και θα προτιμούσα να το αφήσω να οριστούν άλλοι. Λόγω της προσοχής στη σύνθεση, τη ροή και την τοποθέτηση χρωμάτων σε κάθε κομμάτι, πιστεύω ότι δεν μπορεί να οριστεί τόσο απλά ως σχεδιασμός, mash-ups ή pop provocations. Υπάρχουν πολύ περισσότερα στην εργασία.

Τι κάνει ένα καλό κομμάτι τοίχου;

Το μεγαλύτερο μέρος του να αποφασίσει ποιος ή τι να ζωγραφίσει για έναν τοίχο έχει να κάνει με το μέγεθος και το σχήμα του τείχους και τον συγκεκριμένο χαρακτήρα που είμαι ενθουσιασμένος.

Πώς προσεγγίζετε ένα έργο και αποφασίζετε ποιοι χαρακτήρες πρέπει να ανακατευτούν;

Είναι πολύ δημοφιλές πρόσφατα. Όντας κάποιος που μπήκε πριν από τη βιασύνη, πρέπει να συνεχίσω να εκπλήσσω τους ανθρώπους με τους συνδυασμούς. Πάντα πρέπει να υπάρχει μια σύνδεση για μένα με τους χαρακτήρες. Αυτή είναι η βάση. Εάν δεν έχω αυτή τη σύνδεση, δεν θα απολαύσω τη δημιουργική διαδικασία. Μόλις αποφασίσω για ένα θέμα, βασίζομαι πολύ στη διαίσθηση και την αναθεώρηση για να με μεταφέρει.

Παπαγάλος (λεπτομερής προβολή)

Γιατί οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων;

Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων παίζουν στην παιδική ηλικία όλων. Είναι μια πτυχή της αθωότητας και της χαράς που σπρώχνουν τη μνήμη ενός απλούστερου χρόνου. Η ενηλικίωση για τους περισσότερους από εμάς, μπορεί να είναι πολύ βαρύς κατά περιόδους. Η ανάμνηση της δικής μου νιότης μέσα από αυτές τις συνθέσεις επιβάλλει τη χαρά και τη νοσταλγία και έχει το ίδιο αποτέλεσμα στους ανθρώπους που εκτιμούν το έργο μου.

Αισθάνεστε ότι οι τοιχογραφίες σας είναι αισιόδοξες, ή τουλάχιστον η ιδεολογία πίσω από την εργασία σας; Νιώθετε ότι είναι σημαντικό να είστε αισιόδοξοι;

Είναι καθαρή και ισχυρή αισιοδοξία. Δεν υπάρχει καμία αρνητικότητα στη δουλειά μου. Με τον τρόπο που το βλέπω, υπάρχει αρκετή αρνητικότητα στη ζωή. Θα προτιμούσα να παράσχω ευτυχία και επούλωση, τότε περισσότερη αρνητικότητα.

Αναφέρατε το ξέφρενο ποσοστό εργασίας σας, ένα χαρακτηριστικό που φάνηκε να έχει φυσιολογηθεί από νεαρή ηλικία ("ένα παιδί υπερ-κώλο") έως τώρα, αφιερώνοντας, από την καταμέτρησή σας, να δαπανούν "το 90% της ημέρας σας κάνοντας κάτι σχετικό με την τέχνη". Με δεδομένο το μανιακό σας αποτέλεσμα, βρίσκετε κάτι θεραπευτικό σχετικά με τη δημιουργική σας διαδικασία;

Ναι μπορεί να είναι πολύ θεραπευτική. Όντας άνθρωπος, υπάρχουν διάφοροι παράγοντες που παίζουν στο πώς μπορεί να είναι θεραπευτικό. Μπορεί να εξαρτάται από την τρέχουσα διάθεσή μου, πόσο ύπνο έχω, τις προθεσμίες, τόσα πολλά πράγματα. Ανεξάρτητα, εξακολουθώ να δουλεύω.

Πώς βλέπεις τον εαυτό σου τώρα, σε σχέση με πότε ξεκίνησες για πρώτη φορά;

Δεν είναι πολύ διαφορετικό. Μου αρέσει αυτό που κάνω ακριβώς όπως και τώρα που έχω. Πάντα θέλω το έργο μου να εκφράσω πόση διασκέδαση έχω. Αγαπώ πραγματικά να ζωγραφίζω. Έκανα ένα σημείο να μην αφήσω κανένα από τα οφέλη της επιτυχίας να με αποσπάσει από αυτή την αγάπη.

Οποιουσδήποτε επηρεαστές, μέσα ή έξω από τη σφαίρα της τέχνης;

Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που κοιτάζω προς τα πάνω, παρόντες και παρελθόντες. Για να κοιτάξω έναν άλλο καλλιτέχνη, πρέπει να λάβω υπ 'όψιν το σώμα του έργου, τη φήμη και την ακεραιότητά του.

Βλέποντας τους τοίχους σας, από τον (Keith) Haring-esque freestyle, αυθόρμητα, ποπ-κουβιστικά, σουρεαλιστικά, ανατρεπτικά και μερικές φορές παράξενα dreamscapes, υπάρχει - όπως Haring ο ίδιος ο ακτιβισμός και οι βαθιές ανησυχίες για ζητήματα όπως η ζωή / διαδεδομένη στο έργο του - μια κατευθυντήρια αρχή στη διαδικασία σας;

Όχι. Έχω πολύ ισχυρές απόψεις για τις περισσότερες κοινωνικές και πολιτικές πτυχές της ζωής. Ωστόσο, καθώς η κύρια πρόθεσή μου είναι να δημιουργήσω μια πύλη προς τη νεολαία, προσπαθώ να μείνω μακριά από οτιδήποτε θα απεικονίσει πάρα πολύ άμεσα τις προσωπικές απόψεις μου σχετικά με τα τρέχοντα ζητήματα. Θέλω πάντα το έργο μου να είναι ανοιχτό σε ερμηνεία.

Οι αρκούδες δεν ενδιαφέρονται (λεπτομερής προβολή)

Έχετε μιλήσει τακτικά για την αποφυγή της σκηνής και την εκκίνηση ενός από τα δικά σας και αντλώντας το δικό σας ρυθμό. Νιώθεις σαν ξένος;

Είμαι ξένος κατά επιλογή. Στον κόσμο της τέχνης, όλοι ανταγωνίζονται για να γεμίσουν μερικά διαθέσιμα slots. Ακριβώς κάτω από την επιφάνεια, η ζήλια και η ανασφάλεια εξαντλούνται. Εκτός αυτού, δεν μπορείς να αντέξεις, αν στέκεσαι μέσα σε αυτό.

Είστε γεννημένος στη Νέα Υόρκη (με αυτοαποκαλούμενη πολύπλοκη σχέση με τη γραφειοκρατική διοίκησή του) - νομίζετε ότι η αύξηση στην NYC επηρέασε τον τρόπο προσέγγισης της πρακτικής σας γενικά; Τι νομίζετε για την ενέργεια του τόπου τότε και τώρα;

Νομίζω ότι μεγαλώνοντας στη Νέα Υόρκη επηρέασε την προσέγγισή μου στη ζωή γενικότερα. Η ανάπτυξη στην NYC είναι πολύ διαφορετική από τη μετακίνηση εδώ. Ο εγκέφαλός σας είναι ενσύρματα από τη νεολαία για να είναι πιο σκεπτικός, πιο επιθετικός και πιο έξυπνος, εξαιτίας της ανάγκης. Ήταν μια πιο σκοτεινή πόλη, δεν ήταν δύσκολο να βρεθεί ένας New Yorker σε δρόμο της Νέας Υόρκης, αλλά οι hipsters φέρνουν καλό φαγητό.

Πώς αισθάνεστε για την εργασία σας σε ένα δρόμο, πιο ανοικτό περιβάλλον σε ποικίλα και διαφορετικά ακροατήρια, σε αντίθεση με τα όρια μιας γκαλερί;

Όντας στο δρόμο, είναι απρόβλεπτο. Ποιος θα έρθει μαζί, τι θα συμβεί. Είναι μια περιπέτεια. Η αλληλεπίδραση με τη γειτονιά είναι το αγαπημένο μου μέρος οποιασδήποτε δημιουργικής διαδικασίας.

Ποιες είναι οι σκέψεις σας για ζωντανή ζωγραφική, μπροστά σε ένα ζωντανό κοινό; Υπάρχουν ομοιότητες με ένα ραμπ freestyle, σε σχέση με τον αυθορμητισμό, και ένα είδος δοκιμής της αληθινής κουλτούρας του καλλιτέχνη του δρόμου;

Η ζωντανή ζωγραφική με βγάζει. Δεν ξέρω γιατί. Η δημιουργία και η παρατήρηση είναι δύο από τα πιο μυστηριώδη και σπουδαία χαρακτηριστικά της ανθρωπότητας. Ο συνδυασμός είναι πολύ ικανοποιητικός.

Προετοιμάζετε αυτήν την περίοδο το solo show "Saturday Morning" του Οκτωβρίου με τη συλλογή Over The Influence στο Χονγκ Κονγκ (τη στιγμή της εκτύπωσης). Τι είναι τα έργα για εσάς, που μπορούμε να περιμένουμε στο εγγύς μέλλον; Και, είναι αυτή η αναφορά στις ώρες καθολικής εκπομπής, όταν οι πιο γελοιογραφίες εμφανίζονται στην τηλεόραση;

Το "Saturday Morning" αναφέρεται σε εκείνο το χρονικό διάστημα. Δεν έχω επικεντρωθεί ιδιαίτερα στα κινούμενα σχέδια που θα βλέπατε το Σάββατο το πρωί, αλλά περισσότερο το ιδανικό ενός χρόνου για μια τέτοια εμπειρία. Όσον αφορά τα μελλοντικά έργα ... τι είναι καλύτερο από το γνωστό; Το άγνωστο ... Βλέπεις στο μέλλον.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik