Συνέντευξη: Καλλιτέχνης June Lee
Ο June Lee είναι καλλιτέχνης της Σιγκαπούρης που εργάζεται σε διάφορα μέσα ενημέρωσης. Το "Cut in Space" (2012) είναι μια σειρά φωτογραμμάτων σε κλίμακα του γκρι που καταγράφουν χωρικό βάθος. Ακολούθησε η «Nightfall», μια δεύτερη σειρά φωτογραμμάτων που μοιάζουν με εικόνες του κόσμου, αλλά γίνεται με ενδιαφέροντα αντικείμενα οικιακής χρήσης. Στη συνέχεια, δημιούργησε χρώμιο νικελίου μέτριου μεγέθους σε γλυπτά αλουμινίου καμπυλόγραμμων και γωνιακών μορφών στη σειρά "I Wish Upon Many Stars" (2015), η οποία αντικατοπτρίζει τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ως καλλιτέχνης στη Σιγκαπούρη.
Η τελευταία σειρά ζωγραφικής της, «Calligraphic Matter», αντιπροσωπεύει μια επιστροφή στο έργο της για τις κινεζικές μελάνες που ξεκίνησε πριν από χρόνια, μαζί με την πιο πρόσφατη εξερεύνηση της στη γλυπτική. Μια επιλογή των έργων της, παλαιών και νέων, θα παρουσιαστεί από τη γκαλερί διασταυρώσεων με έδρα τη Σιγκαπούρη στην εναρκτήρια Art Stage Τζακάρτα τον Αύγουστο. Από κοινού, θα αντικατοπτρίζουν μια βασική ανησυχία στο έργο της: την απευαισθητοποίηση της νεολαίας προς τις ρίζες της, συμπεριλαμβανομένης της εθνότητας και της κουλτούρας τους.
Art Republik μιλάει με τον Ιούνιο για να μάθει περισσότερα για την καλλιτεχνική της πρακτική, τις εμπνεύσεις της και τι μπορούμε να περιμένουμε από την Art Stage Τζακάρτα.
Μετά την εκπαίδευση στην κινεζική μελάνη, ειδικεύτηκε στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη μεταλλουργία στο κολέγιο. Αυτό που προκάλεσε τη μετάβαση και έχει το υπόβαθρό σας στις διάφορες μορφές τέχνης πληροφόρησε την καλλιτεχνική σας πρακτική με απροσδόκητους τρόπους;
Μου αρέσει να προκαλώ τον εαυτό μου, οπότε δεν μου αρέσει να περιορίζω τον εαυτό μου σε ένα σταθερό μέσο ή είδος. Η διάλυση σε διάφορες μορφές τέχνης έχει αυξήσει την εμπιστοσύνη μου στην τέχνη που έχει ωθήσει και δημιούργησε περισσότερες δυνατότητες στην τέχνη μου.
Ποια υλικά χρησιμοποιήσατε για το "Nightfall";
Χρησιμοποιήθηκαν καθημερινά οικιακά υλικά όπως αλουμινόχαρτο, περιβλήματα, πλαστικές σακούλες και αλεύρι. Αντί να υιοθετήσουμε ένα ελαφρύ σχέδιο χρωματικής κλίμακας σε κλίμακα του γκρι που παρουσιάζεται στο «Cut in Space», επέλεξα να απεικονίσω την ομορφιά του μαύρου χρώματος. Δημιουργήθηκαν εικόνες που έμοιαζαν με τη λήψη του κόσμου, επισημαίνοντας τη μαγική ομορφιά των κοσμικών υλικών που χρησιμοποιήθηκαν.
Πώς προσέγγιζες την 'Καλλιγραφική ύλη';
Καθώς ανανεώθηκα την εμπιστοσύνη μου στην καλλιτεχνική μου πρακτική, άρχισα να δουλεύω με την παλαιά σειρά μου «Κενό του Πολιτισμού», την οποία δημιούργησα το 2008, όταν ασκούσα το δίπλωμά μου στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Nanyang. Η επιστροφή στη σειρά έχει ανανεώσει το ενδιαφέρον μου για την κινεζική μελάνη. Αντί να περιορίζεται και να περιορίζεται από τις παραδόσεις της αρχαίας μορφής τέχνης, αποφάσισα να παρουσιάσω νέες ιδέες στην μορφή της τέχνης, ενσωματώνοντας τρισδιάστατες και ογκομετρικές ιδιότητες με καλλιγραφικά στοιχεία. Τα dabblings μου σε γλυπτικές μορφές συνέβαλαν σίγουρα στη νέα μου προσέγγιση στη ζωγραφική μελάνης σε αυτή τη σειρά.
Πώς πηγαίνετε από την ιδέα στην ολοκλήρωση κατά τη δημιουργία ενός νέου σώματος εργασίας;
Θα ξεκινήσω ένα νέο έργο με έναν χάρτη μυαλό με ενδιαφέρουσες λέξεις και φράσεις που σχετίζονται με κάθε έργο. Έχοντας μια συλλογή λέξεων και φράσεων βοηθά στην ανάπτυξη του έργου μου. Με την επιλογή του μέσου και των υλικών που προτιμώ, θα έβλεπα σκίτσα ή μακέτες των ιδεών μου. Καθώς αναπτύσσεται το έργο, μπορεί επίσης να απορρίψω το αρχικό μου σχέδιο και να εργαστώ για την επόμενη ιδέα που έρχεται. Δεν έχω στο μυαλό μου ένα σταθερό σχέδιο, καθώς είμαι πάντα αναποφάσιστος στις ιδέες μου. Θα πήγαινα κανονικά με τη ροή των ιδεών, όπως δουλεύω, επιτρέποντας στον εαυτό μου να κάνει λάθη και παρακάμψεις.
Έχετε εκφράσει την ανησυχία σας για το μειωμένο ανάστημα της κινεζικής μελάνης και του πολιτισμού μέσω της σειράς "Calligraphic Matter". Τι είναι η κινεζική μελάνη που είναι συνεχώς ελκυστική για εσάς;
Έχω μια σχέση αγάπης / μίσους με την κινεζική μελάνη. Λατρεύω την ήσυχη ομορφιά και την ουσία της μορφής της τέχνης, τον αυθορμητισμό του μελανιού στο ρύζι χαρτί και την έννοια της τύχης σε κάθε κομμάτι της ζωγραφικής. Ωστόσο, αισθάνομαι επίσης φορτισμένος από την πολιτιστική ιστορία της αρχαίας μορφής τέχνης. Εκπαιδεύτηκε παραδοσιακά, ακολούθησα τις πρακτικές που δίδασκαν οι ανώτεροι ζωγράφοι μελάνης. Συχνά ένιωσα αποξενωμένοι και δεν μπορούσα να συνδεθώ με τη μορφή της τέχνης. Ένιωσα ακόμη και να εγκαταλείψω την πρακτική της κινεζικής μελάνης. Ευτυχώς, με κάποια ενθάρρυνση από ομοϊδεάτες ανθρώπους, αποφάσισα να συνεχίσω να επιδιώκουν αυτή την μορφή τέχνης εισάγοντας νέες προοπτικές και εναλλακτικές λύσεις για να σπάσουν τις παραδόσεις της κινεζικής μελάνης.
Εργάζεστε σε διαφορετικά μέσα μαζικής ενημέρωσης, από την κινεζική μελάνη σε ριζόχαρτο μέχρι φωτογραφικές εκτυπώσεις σε γλυπτά. Υπάρχει ένα συγκεκριμένο μέσο που επιθυμείτε να δοκιμάσετε ή να αναπτύξετε περαιτέρω στην επόμενη σειρά έργων τέχνης;
Δεν μπορώ να περιμένω να εξελιχθεί σε μια νέα σειρά γλυπτών. Η ενσωμάτωση απροσδόκητων υλικών θα είναι επίσης στη λίστα εργασιών μου.
Ποιες ήταν οι πηγές της έμπνευσης στην καλλιτεχνική σας πρακτική;
Η αρχιτεκτονική ήταν πάντα μια συνεχής έμπνευση στην πρακτική μου. Ένας από τους αγαπημένους μου αρχιτέκτονες είναι ο Tadao Ando.
Ποιες είναι οι προσδοκίες σας για το σόλο σας show στο Art Stage Jakarta;
Art Stage Τζακάρτα θα είναι η πρώτη βιτρίνα μου στην Ινδονησία. Είμαι ευγνώμων για την ευκαιρία που δόθηκε. Δεν υπάρχουν προσδοκίες για τώρα. Ακριβώς το πάρετε ένα βήμα κάθε φορά!
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.