Zhongshan κέντρο τέχνης στην Κουάλα Λουμπούρ, Μαλαισία
Πλευρική όψη του κτιρίου Zhongshan. Ευχαρίστηση εικόνας Eiffel Chong
Το Zhongshan είναι το πνευματικό τέχνασμα των ιδιοκτητών της γκαλερί OUR Art Projects, Liza Ho και Snow Ng. Διαθέτοντας μια προσφάτως ζωγραφισμένη λευκή πρόσοψη, ξεχωριστά αποικιακά χαρακτηριστικά από τη δεκαετία του '50 και το όνομά του σε κομψά κάθετα παραδοσιακά κινέζικα γράμματα κάτω από την πλευρά του κτιρίου, το Zhongshan είναι κρυμμένο στο κάτω μέρος του Jalan Rotan.
Ο Ho και ο Ng μοιράζονται μια ενιαία θεωρία και όραμα για το κτίριο Zhongshan και το μέλλον του. Έγιναν φίλοι όταν εργάζονταν στο Valentine Willie Fine Arts και μετά το κλείσιμο της γκαλερί το 2012, συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν τα Έργα Έργα μας το 2013. Πριν από τη γκαλερί στο ισόγειο του κτιρίου Zhongshan που άνοιξε στα τέλη του 2016, είχαν οργανώσει αναδυόμενα παράθυρα εκθέσεις σε διάφορους χώρους γύρω από την Κουάλα Λουμπούρ.
Το έργο Zhongshan πήρε το μεγάλο διάλειμμα όταν έλαβε επιχορήγηση από την οργάνωση αστικής αναγέννησης, ThinkCity, της οποίας η ατζέντα είναι να φέρει τις τέχνες και τους ανθρώπους πίσω στην KL. Την εποχή της επίσκεψής μου, τα Έργα Έργα μας παρουσίαζαν τις «Συμφωνίες» του Mark Tan, ένα μονοχρωματικό διαλογισμό για τη μνήμη και την ταυτότητα. Η έκθεση είναι διεπιστημονική και σύγχρονη, χαρακτηριστική του καλλιτεχνικού ήθους των έργων τέχνης ΜΑΣ και του κτιρίου Zhongshan γενικότερα. Όταν οι γυναίκες κοίταξαν πίσω στις προηγούμενες εκθέσεις, συνειδητοποίησαν τους καλλιτέχνες με τους οποίους ασχολούνταν με πρακτικά μέσα στα μέσα. "Δεν ήμασταν ενήμεροι που ήμασταν επιθυμητοί πολυεπιστημονικοί καλλιτέχνες", λέει η Ng. "Αλλά συνειδητοποιήσαμε ότι είναι όλοι ξένοι ... Όσοι έχουμε συνεργαστεί είναι κινηματογραφιστές, έχουν σπουδάσει επιχειρήσεις ή είναι εννοιολογικοί καλλιτέχνες. Όλα είναι πολύ παρόμοια με το πώς είμαστε στις τέχνες και πώς κατανοήσαμε αυτό τον τόπο. "
Mark Tan, «APIECE I-II», 2014. Η ευγενική προσφορά των έργων τέχνης μας
Το Zhongshan, σε μια προηγούμενη ζωή, φιλοξένησε ένα κρεοπωλείο, καθώς επίσης και τη συμμορία Zhongshan Association, της οποίας η μητέρα του Ho ήταν μέρος. "Η εταιρεία ιδρύθηκε το 1962 και αργότερα το αγόρασε ένα προς ένα, μέχρι που ανήκε σε ολόκληρο τον τόπο", λέει ο Ho. Ο χώρος αργότερα ήρθε στο Ho μέσω της πεθεράς του που δεν είχε σχέδια για το διάστημα.
Αυτή τη στιγμή το κτίριο πωλείται ως κέντρο τέχνης - ένα κοινοτικό κέντρο που συγκεντρώνει πλήθος φαινομενικά αναντιστοιχέντων καλλιτεχνών, αρχείων και συλλεκτικών βιβλίων, δίνοντάς τους ένα κενό και αντλώντας τους πίσω στο κέντρο της πόλης. Τα τελευταία χρόνια, διάφοροι χώροι τέχνης στην Κουάλα Λουμπούρ είτε έχουν κλείσει είτε έχουν μετακινηθεί σε φθηνότερα, πιο απρόσιτα βοσκοτόπια, καθώς τα ενοικιαζόμενα σπίτια και οι υπεύθυνοι ανάπτυξης αναπτύσσουν καλλιτέχνες. "Νομίζω ότι η τέχνη σκηνή έχει απομακρυνθεί από KL. Πολλά στούντιο έχουν μετακομίσει σε Puchong, Rawang και σε μέρη όπως αυτό ", λέει ο Ho.
Επί του παρόντος, περίπου 17 καλλιτέχνες και συλλεκτικά στελέχη είναι έτοιμοι να καταλάβουν το κτίριο, μεταξύ των οποίων μεμονωμένοι καλλιτέχνες - όπως το Yee I-Lann - το Αρχείο Σχεδιασμού της Μαλαισίας (MDA), οι δικηγόροι Muhendran και Sri, ο φωτογραφικός και τηλεοπτικός οργανισμός Raman Roslan (Atelier Fitton), τη βιβλιοθήκη ανθρωπιστικών επιστημών Rumah Attap, το δημόσιο δημοτικό σχολείο DJ και τους παίκτες από την εναλλακτική μουσική σκηνή της Μαλαισίας.
Το φωτισμένο εσωτερικό της γκαλερί έργων OUR Art Projects, με τη μεταθανάτια έκθεση του Nirmala Dutt, το "The Great Leap Forward", το 2017. Η ευγενική προσφορά της Karya
Στούντιο
Αποδείχθηκε ότι η τρέχουσα επανάληψη του κτιρίου Zhongshan ήταν το Σχέδιο Β. αρχικά, οι γυναίκες ήθελαν το κτίριο να χρησιμεύσει ως ένα είδος εκκολαπτηρίου για μεμονωμένους καλλιτέχνες, γεγονός που θα τους κοστίσει χρόνο και πόρους που δεν είχαν. «Κάνοντας αυτό σήμαινε ότι θα έπρεπε να εγκαταλείψουμε τη δουλειά μας για να τρέξουμε αυτό το φυτώριο», λέει ο Ng. "Έτσι, καταργήσαμε αυτό το σχέδιο."
Επιπλέον, ο δίδυμος συνειδητοποίησε ότι δεν διέθετε τις εγκαταστάσεις και τον εξοπλισμό, όπως μια εκτυπωτική μηχανή, για να λειτουργήσει. "Έτσι νομίζω ότι όταν κοιτάμε πίσω στο πώς έχουμε καλλιτέχνες silkscreen, πώς έχουμε ανθρώπους μουσικής, αρχεία, βιβλία-αυτό είναι που θέλαμε όλη την ώρα" λέει ο Ho. "Δεν χρειάζεται να τρέξει μαζί μας. Είναι πιο εύκολο για αυτούς να φέρουν πέρα από αυτό που έχουν. "
Αυτό οδηγεί στο να αναρωτηθούμε εάν είναι όλα βιώσιμα. Ο πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης Chi Too λέει ότι υπήρχε μεγάλο σκεπτικισμό σχετικά με το μακροπρόθεσμο μέλλον του κτιρίου Zhongshan. Στη Μαλαισία, αυτές οι πρωτοβουλίες έχουν συνήθεια εξαφάνισης στον αιθέρα, οπότε η ελπίδα είναι ότι με την τοποθέτηση του κτιρίου στα χέρια πολλών, οι κοινότητες θα ωφεληθούν από τα μεγαλύτερα ακροατήρια και τους μη αποκλειστικούς προστάτες. "Όλοι μοιραζόμαστε κοινό", λέει. "Με κάποιο τρόπο διευρύνουμε το κοινό μας και αυτό βοηθά πραγματικά στην βιωσιμότητα ανεξάρτητων βιομηχανιών και επιχειρήσεων".
Chi Too, "όπως κάποιος μέσα
Αγάπη »: (από αριστερά) LSIL # 4, LSIL # 12 και LSIL # 6, 2014. Η ευγένεια των φωτογραφιών Amir Shariff
Αν το κτίριο Zhongshan γίνει εκκολαπτήριο τέχνης, θα μπορούσε να χάσει το να διαδραματίσει ζωτικό ρόλο στη δημιουργία της απαραίτητης υποδομής για τη σκηνή της τέχνης για να πάρει πραγματικά σπόρους. Οι εκκολαπτόμενοι, από τη φύση τους, είναι μοναχικοί, αλλά εξαρτώνται επίσης από την ιδιαιτερότητα του ατόμου. οι καλλιτέχνες ανταγωνίζονται, εστιάζουν στην εργασία τους και στη συνέχεια αναχωρούν. Ο νησιωτικός χαρακτήρας της σκηνής θα είναι δηλητήριο για τον εαυτό της.
Το όραμα για το κτίριο Zhongshan μειώνεται σε ένα ιδανικό της κοινότητας και μια φιλοσοφία κοινής χρήσης που φαίνεται αρκετά ξένη σε μια σκηνή τέχνης που διέπεται σε μεγάλο βαθμό από το καπιταλιστικό συναίσθημα. Ο Yung Xin, ο οποίος διαχειρίζεται τη βιβλιοθήκη ανθρωπιστικών επιστημών Rumah Attap, λέει: "Δεν είναι μόνο ένας φυσικός χώρος για να συγκεντρωθούν, αλλά και ένας χώρος για να συναθροίζονται διαφορετικές κοινότητες, γιατί πριν από αυτό, η σκηνή τέχνης ήταν όλα μέσα στα όριά τους , με την κοινωνία των πολιτών και τους ακτιβιστές να βρίσκονται σε έναν άλλο τομέα. " Οι κοινότητες που παραδοσιακά κρατούσαν στα περιθώρια συγκεντρώνονται τώρα σε ένα επιστημονικό πείραμα που δοκιμάζει την υπόθεση ότι το περιθώριο δεν χρειάζεται να παραμείνει στο κύριο ρεύμα για να επιβιώσει.
"Το γεγονός ότι το περιθώριο υπάρχει απλά σημαίνει ότι τα περιθώρια είναι βιώσιμα", λέει ο Chi Too. "Ακριβώς επειδή δεν κερδίζει τόσο πολλά χρήματα όσο το mainstream δεν σημαίνει ότι δεν μπορεί να αντέξει." Απαντώντας σε αυτό το συναίσθημα, ο Ho λέει: "Νομίζω ότι αν μπορέσουμε να καλλιεργήσουμε οργανικά περισσότερες συνεργασίες, αυτό θα ήταν. Υπάρχουν άνθρωποι που κάνουν παρόμοια πράγματα με τα οποία μπορούν ενδεχομένως να συνεργαστούν. " Ήδη πιέζουν τους μελλοντικούς κατοίκους του κτιρίου να αρχίσουν να μιλάνε ο ένας στον άλλο και να εμπλακούν και να βρουν νέους τρόπους συνεργασίας.
Chi Too, 'Like Someone In Love # 7', 2014. Ευγενική προσφορά των έργων τέχνης μας
Η εδραίωση μιας κουλτούρας αντανακλαστικής κοινότητας συνεργασίας βρίσκεται στην καρδιά του οράματος που έχει ο Ho και ο Ng για το κτίριο. Για αυτούς, χωρίς αυτή τη συνδετική δύναμη, δεν είναι σαφές εάν το Zhongshan μπορεί πραγματικά να επιβιώσει. "Συνεργασίες. Αυτό είναι το όλο κτίριο ", λέει ο Ng. "Έτσι σκεφτήκαμε, γιατί να μην ενώσουμε τις δυνάμεις μας με όλα αυτά τα indies, και τότε είμαστε ένας μεγάλος indie, αλλά ακόμα μπορεί να είναι ό, τι θέλει να είναι. Αλλά είναι ένας προοδευτικός μετασχηματιστής, αν μπορώ να το θέσω έτσι ".
"Είμαστε σαν τη μαμά-san!" αστειεύτηκε Ng. "Όποτε έρχονται οι άνθρωποι να επισκεφτούν τη γκαλερί, τους παίρνουμε σε περιοδείες ολόκληρου του κτιρίου." Οι γυναίκες εργάζονται ενεργά για να φέρουν τους ξένους στον νησιωτικό κόσμο της τέχνης, και επίσης να ενθαρρύνουν τους καλλιτέχνες να συνάπτουν σχέσεις εργασίας μεταξύ τους. Ας ελπίσουμε ότι η καλλιτεχνική κοινότητα του Zhongshan μπορεί να εξελιχθεί σε μια μακρόχρονη κουλτούρα. Ήδη μερικές συνεργασίες έχουν αρχίσει να αποδίδουν καρπούς: η MDA και η Ricecooker σχεδιάζουν βιτρίνες που συνδυάζουν τη μουσική και τους οπτικούς τους πόρους, ενώ τα Tandang και Bogus Merchandise έχουν μακροχρόνιες σχέσεις που τροφοδοτούν τις εναλλακτικές μουσικές σκηνές της Μαλαισίας.
Tandang Record Store στο κτίριο Zhongshan. Ευχαρίστηση εικόνας Choi
Καθώς ο Ho χτύπησε τη λίστα των ενοικιαστών, φάνηκε πως όλοι έφερναν τους δικούς τους φίλους και συνεργάτες για να μετατρέψουν τη θέση σε μια καμπάνια τέχνης. Tandang Record Store και Bogus Merchandise έχουν εισαχθεί από τον Joe Kidd, ο οποίος διαχειρίζεται αρχεία Ricecooker. Ο Raman Roslan σχεδιάζει να φέρει τον ανεξάρτητο εκδότη Rumah Amok, καθώς και τον παίκτη του Kenyah, Alena Murang, που κάνει τα κύματα στην τοπική μουσική σκηνή.
Η ιδέα μιας καλλιτεχνικής κοινότητας που τροφοδοτείται είναι ορατή αναφορά σε παρόμοιες κοινότητες που υπάρχουν ήδη στη Δύση. "Δεν είναι μια νέα ιδέα, αλλά χρειάζεται πολλή δουλειά για να λειτουργήσει", λέει ο Ng. "Υπάρχουν μερικά κόμματα που πρέπει να κάνουν την καλλιέργεια. Τώρα που είστε άγκυρα, πρέπει πραγματικά να αγκυροβολήσετε αυτά τα πράγματα. " Από μόνα τους, αυτές οι ανεξάρτητες ομάδες θα μπορούσαν να παραμείνουν πάντα κάτω από το ραντάρ, αλλά με το συνδυασμό αυτών των κοινοτήτων, οι ενοικιαστές θα τροφοδοτούν το ένα το άλλο και θα καλλιεργούν οργανικά ένα θεμέλιο από το οποίο μπορούν να επωφεληθούν και να ασχοληθούν με τις τέχνες.
"Προσωπικά, η πρακτική μου δεν απαιτεί στούντιο, αλλά νομίζω ότι - και τόσο κοινωνικό όσο εγώ είμαι - ως καλλιτέχνης είναι σημαντικό να έχεις κοινότητα", λέει ο Chi Too. "Είναι σημαντικό να μπορέσετε να αναποδογυρίσετε τα πράγματα από άλλους ανθρώπους, να απαλλαγείτε από τις ιδέες και τις σκέψεις άλλων ανθρώπων γιατί πιστεύω ότι το μεγαλύτερο πρόβλημα με τους καλλιτέχνες είναι το πόσο νησιωτικό είμαστε."
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα έργα τέχνης OUR, μεταβείτε στη διεύθυνση: //ourartprojects.com/
Αυτό το άρθρο είναι η δεύτερη δόση της τετραμερούς σειράς "More Life" που καλύπτει οραματικά και αποφασιστικά άτομα που αναπνέουν τη ζωή στις καλλιτεχνικές σκηνές στις πρωτεύουσες της Νοτιοανατολικής Ασίας. Γράφτηκε από τη Samantha Cheh για την Art Republik.
