Συνέντευξη: Alessandro Michele
Όπως και με όλα τα άλλα, και πολύ στη μόδα, το χρονοδιάγραμμα είναι όλα. Σε αυτό το εποχιακό εμπόριο, η σημασία οποιασδήποτε συλλογής κινείται αναμφίβολα με την εποχή. Με τα λόγια του συγγραφέα, του κριτικού, του επιμελητή και του ιστορικού της μόδας, James Laver, «Όταν μια τάση είναι μόδα, είναι έξυπνη» Ένα χρόνο πριν, είναι «τολμηρό». Και 20 χρόνια αργότερα, γελοίο "." Τα κλιψάκια της μόδας, σε αυτή την ταχέως μεταβαλλόμενη επιχείρηση, σε αυτό που υπάρχει μπορεί να είναι πιο γρήγορα από ό, τι νομίζετε.
Η επικαιρότητα είναι απαιτητική και όλα αυτά αποτελούν μέρος της επιχείρησης. Οι περισσότεροι από μας δεν έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αυτή τη δημιουργική διαδικασία, αλλά μπορούμε να εκτιμήσουμε την περίπλοκη υπόθεση του συνδυασμού της πρόβλεψης και της τέχνης για την παραγωγή συλλογών. Πριν κάποιος σχεδιαστής να παρουσιάσει τη συλλογή του για να δει ο κόσμος, αυτός ή αυτή έχει το αποθαρρυντικό καθήκον να προβλέψει τι έχει για εκείνη την εποχή προτού να αρχίσει να σχεδιάζει τα κομμάτια.
Είναι αυτή η έννοια της επικαιρότητας ότι η έκθεση Gucci's No Longer / Not Yet διερευνά. Επιμελείται από τον δημιουργό του σκηνοθέτη, Alessandro Michele, και Αγάπη (Kai Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran και ανειδίκευτο εργάτη) από όλο τον κόσμο για να προσφέρουν τις συλλογές τους σε αυτό που είναι σύγχρονες μέσα από τα δημιουργικά έργα τους, όπως πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, γλυπτά που παρουσιάζονται σε χωριστά δωμάτια στο Μουσείο Τέχνης Minsheng στη Σαγκάη. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης ένα κομμάτι του Michele με τίτλο The Boy In Red.
Από τη στιγμή που ο Michele πήρε τον έλεγχο του σπιτιού, εμπνεύστηκε από τις νοοτροπίες της νεολαίας και τις σύγχρονες εικόνες που παρουσιάζονται από τους φανταστικούς φωτογράφους της μόδας. Σύμφωνα με τον σχεδιαστή, "είναι μια κατάσταση χρονικής ροής, όπου τα κειμήλια του παρελθόντος συγχωνεύονται με σημάδια του μέλλοντος και όπου υπάρχει ελευθερία να κατασκευάσουμε νέες έννοιες σε αυτή τη διασταύρωση αποκλινόντων μονοπατιών". Είναι με αυτή την εκτίμηση ότι η συλλογή Michele Fall / Winter 2015 ενθυλακώνει ίχνη από προϋπάρχοντες κόσμους και λάμψη κόσμων στην παραγωγή.
Σύμφωνα με τον Michele, το έργο του έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από το θέμα του ιταλικού φιλόσοφου Giorgio Agamben. "Αυτοί που είναι πραγματικά σύγχρονοι είναι αυτοί που ούτε συμπίπτουν απόλυτα με το χρόνο τους ούτε προσαρμόζονται στα αιτήματά τους ... Δεν είναι ποτέ στο σπίτι τους αυτή τη στιγμή". Με το επικρατούμενο θέμα της εξερεύνησης της ιδέας του σύγχρονου, καθώς και της γραφής του Agamben ως αφετηρίας, οι επτά καλλιτέχνες πήγαν να δουλέψουν.
Πώς οι δυο σας έβαζαν μαζί την έκθεση;
Alessandro Michele: Ξεκίνησε με μια γενναία ιδέα - δεν είχαμε πολύ χρόνο να πούμε την ιστορία. Ήθελα να δείξω την προσωπική μου προσέγγιση σε ό, τι σήμαινε η ώρα και ο σύγχρονος. Δεν είναι μια πολύ ακριβής ιδέα, αλλά μοιράστηκα με μερικούς ανθρώπους και ξεκινήσαμε με αυτήν την ιδέα. Όταν πρέπει να εργαστείτε σε μια επίδειξη, είναι τόσο σκληρή δουλειά. Πρόκειται για πολλές ώρες, οι άνθρωποι περιμένουν και εστιάζουν σε όλες τις λεπτομέρειες. Βλέπετε μια όμορφη εικόνα που αγαπούν οι άνθρωποι - και αυτό είναι μια συσσώρευση προσπαθειών. Καταλαβαίνω ότι οι άνθρωποι απλώς θέλουν να δουν την πλούσια πλευρά της μόδας, αλλά είναι κάτι που έρχεται με πολλή δουλειά. Όταν άρχισα να δουλεύω στο Gucci, προσπάθησα να καταστρέψω τα πάντα και να δημιουργήσω κάτι νέο. Αλλάξαμε το χώρο εντελώς, και ο τρόπος με τον οποίο εργαζόμασταν μετασχηματισμένος με το χώρο, μαζί με τις εργασιακές μας συμπεριφορές. Προσπάθησα να προωθήσω και άλλη γλώσσα σχεδίασης. Ήταν ένα τρελό μέρος για να είναι εκείνη την εποχή, αλλά αν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι καινούργιο στον κόσμο της μόδας ή της τέχνης, θα πρέπει να πάρετε λίγο τρελό πρώτα. Τότε μπορείς να ξεκινήσεις τη δική σου μικρή επανάσταση.
Katie Grand: Και αυτό είναι κάτι πολύ διαφορετικό από ό, τι ήταν πριν Gucci, όπου ήταν πολύ επικεντρώθηκε στην πολυτέλεια και τα ταξίδια.
AM: Ήθελα να απελευθερώσω την Gucci από το κλουβί που είναι μόδα. Ήμουν πολύ εμπνευσμένη από τη στάση της νεολαίας και τις σύγχρονες εικόνες που παρουσιάστηκαν από τους φανταστικούς φωτογράφους της μόδας. Αυτή ήταν η αρχή που ένιωθα ότι έπρεπε να καθαρίσω τη Γκουτσί. Αλλά δεν είμαι ένας μινιμαλιστικός σχεδιαστής, είμαι πιο μεγαλοποιημένος. Χρειάζομαι όλο και περισσότερο. Είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, αισθάνομαι. Μου αρέσει αυτή η εφεύρεση μιας εξαιρετικά κομψής γλώσσας.
Τι σημαίνει ο τίτλος της εκπομπής, Όχι περισσότερο / Όχι ακόμα;
AM: Πρόκειται για το τώρα. Είναι μια όμορφη φράση που λέει, "Πρέπει να μιλήσω για το παρόν, τον σύγχρονο." Η άποψή μου σχετικά με αυτό είναι πολύ προσωπική. Αν θέλετε να μιλήσετε για το τι είναι σύγχρονο, δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάτι σύντομο και παρόν, πρέπει επίσης να κοιτάξετε το παρελθόν, το οποίο κάνω με τα σχέδιά μου. Είναι ένας τρόπος να δούμε πού είμαστε τώρα. Είναι μια φιλοσοφία την οποία ακολουθώ, παρόλο που είναι δύσκολο να το εξηγήσω.
Κέιτι, τι σου παίρνει;
KG: Όταν οι άνθρωποι μιλάνε για τη νεωτερικότητα τόσο πολύ στη μόδα, γίνεται μια λέξη που έχει χρησιμοποιηθεί πολύ συχνά.
AM: Οι άνθρωποι στη βιομηχανία της μόδας είναι πολύ ευαίσθητοι στο μέλλον, αλλά δεν είμαι πάρα πολύ. Το έργο μου είναι πολύ περισσότερο από μια διαδικασία. Μου αρέσει πραγματικά να μιλάω για το τι είναι σύγχρονο. με τον τρόπο που ο καθένας μπορεί να χρησιμοποιήσει μια μινιμαλιστική έκφραση για να εξηγήσει τι σημαίνει σύγχρονο γι 'αυτούς. Το μέλλον δεν είναι κάτι που με ενδιαφέρει πάρα πολύ, γιατί βλέπω αξία στην χρήση αυτού που είναι στο παρόν για να χτίσει το μέλλον αντ 'αυτού.Μπορείτε να ονειρευτείτε για το μέλλον, αλλά το πιο εμπνευσμένο πράγμα για το παρόν είναι πραγματικά το τώρα.
Υπάρχει ένα κομμάτι από σας, Alessandro. Περί τίνος πρόκειται?
AM: Αποφάσισα να μιλήσω για την ιδέα της ομορφιάς και αποφάσισα να φτιάξω ένα χώρο με κύβο για να μεταφράσω την ψευδαίσθηση της ομορφιάς. Τοποθετώντας το μέσα σε ένα καθρέφτη κουτί και τη σύζευξη με μια αναπαραγωγή ενός παλιού Tudor ζωγραφική στο σπίτι μου. Ήθελα να αφήσω το παρελθόν να μιλήσει στο παρόν. Προσπάθησα να δώσω κάποια σημασία για να επιτρέψω διαφορετικά χρονικά σημεία επικοινωνίας - η ομορφιά γίνεται ένας ανοιχτός χώρος και γίνεται μια ιδέα ότι η ομορφιά που εκτιμάτε είναι αυτή που δεν κατανοείτε πλήρως.
Τα έργα σας ενισχύουν την επίδραση της θολότητας των φύλων. Είναι λοιπόν αυτή η αντανάκλαση του πώς νομίζετε ότι εμείς οι ίδιοι ντυνόμαστε;
KG: Νομίζω ότι είναι ενδιαφέρον, όπως όταν μπήκα για πρώτη φορά στο κατάστημα Gucci και ήταν η πρώτη φορά που η συλλογή του Alessandro ήταν στο κατάστημα. Και για κάποιον σαν κι εγώ που ξέρει το εμπορικό σήμα μέσα από έξω, ήμουν μπερδεμένος ως προς το αν αυτό που έβλεπα ήταν για άντρες ή γυναίκες. Και απάντησε, είναι ό, τι θέλετε να είναι. Είναι ένας κομψός τρόπος να συγχωνευθεί η διαφορετική αισθητική που υιοθετούμε στην καθημερινότητά μας.
ΑΜ: Είναι ένας τρόπος ζωής. Προσπαθώ να προωθήσω το ζήτημα του φύλου και νομίζω ότι ήταν πολύ σαφές στην εκπομπή μου. Η προσωπική μου ιδέα της ομορφιάς αντικατοπτρίζεται σε αυτή τη δήλωση. Ακόμη και όταν ψωνίζω στον δικό μου χρόνο, βρίσκω τον εαυτό μου να έλκεται σε όμορφα κομμάτια από τις γυναικείες συλλογές. Μπορεί να πει κανείς ότι μπορείτε να απελευθερώσετε τον εαυτό σας και να είστε ελεύθεροι χωρίς να συνταγογραφείτε πρότυπα για το φύλο. Εάν είστε ελεύθεροι, όλα είναι διασκεδαστικά.
Ιστορίες Credits
Κείμενο από Λανς Λιμ
Αυτή η ιστορία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο Folio των ανδρών.
