Tanya Amador στη σκηνή τέχνης της Σιγκαπούρης και χρηματοδότηση από την κυβέρνηση

Πώς μπορεί να διοχετευθεί η χρηματοδότηση για την τέχνη, ώστε να είναι δυνατή η πρόσβαση, η πρακτική και η απόλαυση του ευρύτερου κοινού;

Υπάρχουν πολλές πτυχές στη συζήτηση για τη δωρεά των τεχνών, συμπεριλαμβανομένης και της ύπαρξης οποιωνδήποτε ορίων που μπορεί να θεωρηθούν συστοιχίες, περιορίζοντας έτσι την αληθινή δημιουργικότητα. Αλλά για να κρατήσω αυτό το κομμάτι σε μία σελίδα, θα επικεντρωθώ αποκλειστικά στην εγγενή αξία της τέχνης και στη σημασία της διαιώνισης της οικοδόμησής της στην κοινωνία.

Πάρτε την περίπτωση της Σιγκαπούρης, το προφανές παράδειγμα για να ξεκινήσετε με αυτό το περιοδικό είναι μια τοπική δημοσίευση και η Σιγκαπούρη έχει την επιφανή διάκριση στην περιοχή που θεωρείται από πολλούς ως "κόμβος τέχνης της Νοτιοανατολικής Ασίας". Μεθοδικά, η συμμετοχή της χώρας στην τέχνη συνεχίζει να οικοδομείται από μια κυβέρνηση η οποία παρέχει ένα σημαντικό χρηματικό ποσό για την υποστήριξη καλλιτεχνών, επιχειρήσεων τέχνης και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης προκειμένου να αναλάβει ηγετικό ρόλο στην περιοχή.

Το 2014, ανακοινώθηκε ότι το Υπουργείο Πολιτισμού, Κοινότητας και Νεολαίας (MCCY) είχε διαθέσει επιπλέον 20 εκατομμύρια δολάρια για πέντε χρόνια (2014-2018) "για την προώθηση των καλλιτεχνών μας, της μοναδικής κληρονομιάς και των πολιτιστικών αγαθών στο εξωτερικό". Αυτό ήταν επιπλέον της αύξησης των επιχορηγήσεων του Εθνικού Συμβουλίου Τεχνών (NAC) κατά 1 εκατομμύριο δολάρια περισσότερο από ό, τι το προηγούμενο έτος, με συνολικό ποσό 16,2 εκατομμυρίων δολαρίων για τους δικαιούχους του προγράμματος των μεγάλων επιχορηγήσεων και των επιχορηγήσεων σπόρων προς σπορά. Φέτος, αύξησαν περαιτέρω την προκήρυξη όταν ανακοίνωσαν τον προϋπολογισμό της Σιγκαπούρης του 2017, ο οποίος δήλωσε ότι θα υπάρξει ένεση 150 εκατομμυρίων δολαρίων από την κυβέρνηση σε τέχνες και αίτια κληρονομιάς, αντιστοιχώντας το δολάριο για το δολάριο οποιεσδήποτε δωρεές στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Ταμείου.

Αντίθετα, το 2015, η έκθεση της Επιτροπής Warwick αποκάλυψε ότι οι τέχνες και ο πολιτισμός διαγράφονται σταθερά από το εκπαιδευτικό σύστημα στη Μεγάλη Βρετανία. Στην πραγματικότητα, το περασμένο έτος αναφέρθηκε ότι η χώρα σχεδόν εξάλειψε εντελώς το θέμα της Ιστορίας της Τέχνης στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών της. Ευτυχώς, σώθηκε από το φιλελεύθερο ίδρυμα που οργανώθηκε εγκαίρως για να σταματήσει το ναυάγιο του τρένου.

Εν τω μεταξύ, ο Donald Trump, ως νέος Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών, εξετάζει τρόπους για να μειώσει τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό και οι τέχνες βρίσκονται στη μαύρη λίστα του. Η Ρεπουμπλικανική Επιτροπή Μελέτης (RSC) 2017 ανακοίνωσε πρόσφατα ότι προτείνει να μειωθεί η χρηματοδότηση στην Αμερική για το Εθνικό Δωρεές Τεχνών, το Εθνικό Δωρεά για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες και να ιδιωτικοποιηθεί η Εταιρεία Δημόσιας Ραδιοτηλεόρασης. Ο αμερικανικός κόσμος της τέχνης είναι προφανώς αγκαλιασμένος, καθώς γράφω γι 'αυτό, αλλά υποθέτω ότι οι φιλανθρωποί θα πάρουν το χαλαρό όταν χρειαστεί, όπως πάντα.

Παρόλο που τα μοντέλα είναι διαφορετικά μεταξύ τους και κάθε μέθοδος εφαρμογής αυτών των χρημάτων μπορεί να διαφέρει και παρόλο που υπάρχουν τεράστιες πολιτισμικές διαφορές μεταξύ της Ανατολής και της Δύσης, ένα πράγμα παραμένει σαφές σε εμένα: ένα σημαντικό ζήτημα πρέπει να είναι πώς τα ευεργετήματα χρησιμοποιούνται. Χρησιμοποιείται δίκαια η χρηματοδότηση; Μήπως οι πόροι διαρρέουν προς τα κάτω μέσω της εκπαίδευσης και της προσβασιμότητας για να ωφεληθούν όσοι προέρχονται από χαμηλότερα εισοδήματα; Ή συμβαίνει ότι παρά την κυβέρνηση, ή ακόμα και τη φιλανθρωπική υποστήριξη, ο γενικός πληθυσμός εξακολουθεί να στερείται δικαιοσύνης, ενώ η τέχνη προορίζεται για τους πλούσιους;

Πέρα από την πολιτική, η τέχνη είναι ζωτικής σημασίας για την κοινωνία για πολλούς λόγους. Πρώτον, η τέχνη είναι το πιο σημαντικό ιστορικό της ιστορίας της ανθρωπότητας. Τόσο μεγάλο μέρος της ιστορίας της ανθρωπότητας έχει τεκμηριωθεί, κατά τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μέσω της απεικόνισης της τέχνης. Από εκδηλώσεις μεγάλης κλίμακας, όπως οι πόλεμοι, η θρησκευτική λατρεία, η εξερεύνηση, οι ανακαλύψεις, η πείνα και η πανούκλα, σε όλη την κατεύθυνση προς τις πιο ασήμαντες καθημερινές δραστηριότητες και αντικείμενα, όπως αυτά που φάγαμε, τους οποίους κοιμήσαμε, από τα κύπελλα που έχουμε φάει τα noodles μας, όλα έχουν τεκμηριωθεί μέσω της τέχνης. Αφαιρέστε την τέχνη από τον πολιτισμό και απομακρύνετε την αξία και την ταυτότητα ενός πολιτισμού.

Δεύτερον, μελέτες έχουν δείξει ότι η τέχνη προάγει την κριτική σκέψη, βελτιώνει την ακαδημαϊκή απόδοση, ενισχύει τις κινητικές δεξιότητες, αυξάνει την εμπιστοσύνη, ενθαρρύνει τη συνεργασία και επικεντρώνεται στην βοήθεια, για να αναφέρουμε μόνο λίγους. Εξαλείψτε την τέχνη από το εκπαιδευτικό σύστημα αφαιρώντας τα χρήματα για να την υποστηρίξετε και γίνεται εφικτή μόνο στους πλούσιους, με τους λιγότερο προνομιούχους να υποφέρουν περισσότερο από την απώλεια.

Όταν οι κυβερνητικές - και οι ιδιωτικές οργανώσεις - χρηματοδοτούν την τέχνη, πρέπει ουσιαστικά να σκεφτούν τα κίνητρά τους μέσω ενός πιο αλτρουιστικού φακού. Θα πρέπει να εξετάζουν την ποιοτική αξία, παρά την ποσοτική αξία, ή τουλάχιστον να τις τοποθετούν δίπλα στην άλλη. Μια αυστηρά νομισματική απόδοση της επένδυσης είναι μια θλιβερή προσέγγιση εδώ και τελικά δεν παράγει επιτυχημένα και αποτελεσματικά άτομα ή καθιστά τον κόσμο μια καλύτερη θέση.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Tanya Michele Amador και δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik.