Κάνοντας θόρυβο, όχι ρούχα: Σχεδιαστής Jun Takahashi

Διαβάστε κάτι για τον Jun Takahashi - τον ιδιοκτήτη / σχεδιαστή / ενσάρκωση του UNDERCOVER - ένας όρος που έρχεται πολύ είναι 'ξένος'. Από τις επαναλήψεις του γοτθικού πανκ, στην ανανέωση των 25 χρόνων των «μεγαλύτερων επιτυχιών» του στα Streetwear των ανδρών για την άνοιξη του 2016 (με μια σημαντική ένεση των Star Wars), στις νεράιδες παραμυθιού και στις βικτοριανές κορίτσια στα αγκάθια και τα κερατάκια, η UNDERCOVER η ίδια ως αυτή που θα παρακολουθήσετε στην εβδομάδα μόδας του Παρισιού.

Πάντα έρχεται σε επαφή με μια μαγευτική δυαδικότητα, ο Ιούνιος είναι περισσότερο στο σπίτι σε μια στροβιλισμό του χάους και της ομορφιάς. Υπάρχει ένα ζευγάρι αθλητικά παπούτσια στη σημερινή συλλογή Fall 2016 Men 'Instant Calm', με τις λέξεις 'Chaos' και 'Balance' την αριστερή και τη δεξιά πλευρά αντίστοιχα. τα πάνινα παπούτσια, όπως και η ίδια η UNDERCOVER, ζουν στο διάστημα μεταξύ αυτών των δύο αντίθετων στάσεων. Ενώ οι προσπάθειές του εδώ και δεκαετίες παρουσιάζουν μια πιο σκληρή αισθητική, που απορρέει από μια πανκ / επαναστατική κοσμοθεωρία, η ραπτική του έχει ωριμάσει σε μια κομψή, άγρια ​​φανταστική παραγωγή. όλα ταυτόχρονα οργισμένα και παιχνιδιάρικα, αισθησιακά και σουρεαλιστικά και πάντα με έναν υπαινιγμό χιούμορ.

"Τα ρούχα έχουν νόημα. Διαφορετικά, είναι μόνο κοκτέιλ φορέματα και τσάντες - και αυτό δεν είναι ενδιαφέρον ", λέει ο Jun σε συνέντευξή του Επιχειρήσεις της μόδας στα τέλη του περασμένου έτους. Είναι μια πεποίθηση που μαρτυρείται στο σύνθημα της μάρκας - «Κάνουμε θόρυβο, όχι ρούχα». "Στη δουλειά μου θέλω να εκφράσω όχι κάτι όμορφο ή χαριτωμένο, αλλά να βρω κάτι πίσω από αυτό. Νομίζω ότι είναι πολύ ανθρώπινο. "

"Λαμβάνω αυτό το χαριτωμένο αρκουδάκι και του δίνω ένα κομμάτι σοκ - αυτό το κομμάτι της βίας. Ο συνδυασμός είναι κάτι που δίνει πραγματική ομορφιά. Δεν αρνούμαι την ομορφιά, αλλά την παρουσιάζω με διαφορετικό φως ».

Το UNDERCOVER ξεκίνησε το 1990, ως ταπεινή γραφική γραμμή t-shirt ενώ ο Jun Takahashi ήταν ακόμα φοιτητής στο Bunka Fashion College. Πωλήθηκε έξω από το πλέον εικονικό ΠΟΥΘΕΝΑ κατάστημα που ίδρυσε με Nigo, ο ιδρυτής της λαϊκής ετικέτας streaming A A Bathing Ape (παρεμπιπτόντως, NOWHERE αναστήθηκε ως αναδυόμενο κατάστημα στο Dover Street Market του Λονδίνου για μερικούς μήνες το 2009).

Ως φοιτητής στα προηγούμενα χρόνια (ενώ το έβαλα σε αναχρονιστικούς δασκάλους: «Αναρωτιόμουν για την εκμάθηση« σχεδιασμού »από δασκάλους που ήταν πολύ μεγαλύτεροι από μένα. Έτσι είπα στον εαυτό μου ότι θα μάθω μόνο τεχνικές στο σχολείο, τίποτα άλλο». ), η ζωή του άλλαξε όταν είδε την πρώτη του Comme des Garçons show. "Ήμουν τόσο εντυπωσιασμένος. Με πείθει να σκέφτομαι το σχεδιασμό της μόδας ως εντελώς ελεύθερο στη δημιουργική έκφραση. Με το έργο της [Rei] Kawakubo είπε ότι δεν έχει σημασία αν είναι avant-garde ή δρόμος: η δημιουργικότητα είναι η δημιουργικότητα. " Με μια εικονοκλαστική / αναποφάσιστη πορεία προς τους συμβατικούς κανόνες και ιδέες, η UNDERCOVER αποσυναρμολόγησε το χάσμα μεταξύ του δρόμου και του διαδρόμου πολύ πριν τη σημερινή εποχή των πολυτελών streetwear. Το UNDERCOVER αναγνωρίζεται τόσο για τα γραφικά μπλουζάκια του, που τιμούν οι έφηβοι, όσο και για τα εννοιολογικά κομμάτια του διαδρόμου. Η ριζοσπαστική προσέγγισή του οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι ο Ιούνιος έκανε ένα πιο πρωτοφανές βήμα για να δημιουργήσει για πρώτη φορά μια πιο ταιριαστή γραμμή γυναικείας ενδυμασίας, και στη συνέχεια τολμηρά να βρεθεί εναντίον και παράλληλα με το χώρο της μόδας. Αυτή ήταν μια σημαντική απόκλιση από την αποδεκτή εξέλιξη για τις ιαπωνικές ετικέτες streetwear, των οποίων οι επεκτάσεις επωνυμίας επρόκειτο να επεκταθούν μόνο στη μουσική και στα αθλητικά ρούχα.

Σχετικά με τη διάκριση στο Couture της UNDERCOVER: τα ανδρικά είναι απλά τα ρούχα που θέλει να φορέσει, ενώ οι γυναίκες ως μια πιο εννοιολογική, αφηρημένη πρόταση. Ο Ιούνιος ισχυρίζεται ότι, ανεξάρτητα από την τιμή ή την πολυπλοκότητα του ενδύματος, εμπλουτίζει όλα όσα δημιουργεί με την ίδια δημιουργικότητα, που φαίνεται να προκαλείται από το απείρως διαστελλόμενο, φανταστικό, στρεβλωμένο σύμπαν UNDERCOVER που είναι το μυαλό του.

Κοιτάζοντας την παραγωγή του Jun για το UNDERCOVER με τα χρόνια και την προσέγγιση που βασίζεται στο raison d'être, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα συμφέροντά τους δεν περιορίζονται αυστηρά στην υψηλή ραπτική. Οι εμφανίσεις του έχουν συχνά περιγραφεί ως "θεατρικό θέατρο punk", δηλώνοντας ότι "ενδιαφέρθηκε περισσότερο για το σχεδιασμό γραφικών παρά για είδη ένδυσης". Η UNDERCOVER επέκτεινε πάντα το σκεπτικό της έξω από τα όρια της μόδας και της κατασκευής ρούχων και αυτό τους επέτρεψε να αναλάβουν έργα με τον δικό τους ιδιοσυγκρασιακό τρόπο, μέσα και έξω από τη μόδα.

Τα αξεσουάρ του είναι συχνά εντελώς γλυπτά, αποφεύγοντας τελείως τις συμβατικές μορφές των δερμάτινων ειδών, οι παραστάσεις του είναι εκτενώς οπτικά μπαρόκ που απεικονίζουν ένα πλούσιο, σύμπαν που κατοικούν τα ρούχα και οι χαρακτήρες του. Έχει κάνει συνεργασίες με την Ιαπωνική κατασκευαστή παιχνιδιών Medicom για να κατασκευάσει γλυπτά αντικείμενα από τους λαμπτήρες GILAPPLE στους λαμπτήρες «Hamburger» (ένα μήλο με κλασικό στυλ προβολέα ενσωματωμένο σε αυτό και ένα συλλεκτικό λαμπτήρα διαμορφωμένο μετά από έναν χαρακτήρα χάμπουργκερ που αθλητικά μεγάλα μάτια καρτούν και οδοντωτά δόντια, αντίστοιχα), σε καταθλιπτικές εκδοχές των εικονικών χαρακτήρων Sanrio όπως η My Melody και η Hello Kitty που κρατούν το GILAPPLES.

Σαν ζωγράφος τον εαυτό του, ο Ιούνιος βρίσκει έμπνευση σε έργα ζωγραφικής και αρκετά συχνά φτάνουν στα ίδια τα ρούχα.Στο 'Instant Calm' - οι σκούρες, γκροτέσκες, αναγεννησιακές φλαμανδικές ζωγραφιές του Βέλγου καλλιτέχνη Michael Borremans ενέπνευσαν τη συλλογή - ένα μαύρο parka μιμείται το θέμα στο Black Mold της Borremans (και σε μια μετατόπιση, η ίδια η ζωγραφική είναι επάνω στο ύφασμα). Αξιοσημείωτα παραδείγματα: από την συλλογή της Γυναίκας Ready-To-Wear άνοιξη 2015, η έμπνευση και η δειγματοληψία του ολλανδού καλλιτέχνη Hieronymus Bosch «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» (1503) ήταν μπροστά και κέντρο, σύμφωνα με τα λόγια της ιστοσελίδας SHOWStudio του Nick Knight: "Για την άνοιξη / το καλοκαίρι του 2016, ο Jun Takahashi επανεντόπισε την εικόνα του Nick Knight," Paint Explosions, 2015, δημιουργώντας ένα φτιαγμένο από δέρμα μπλουζόν περιορισμένης έκδοσης ", στη μαζικά σεβαστή συλλογή crossover με το περίφημο Supreme της Νέας Υόρκης, όπου ζωγραφίστηκε ο Nicolas de Largillière 'Étude de Mains (Μια μελέτη των χεριών)' (1715) χαρακτηρίζεται σε μια ολόκληρη εκτύπωση σε ένα κουκούλα πουλόβερ / σορτς σύνολο. Η ζωγραφική αυτή τη στιγμή κρέμεται στο Λούβρο.

Στα τέλη του περασμένου έτους, η UNDERCOVER πραγματοποίησε μια τεράστια αναδρομική έκθεση για να γιορτάσει την 25η επέτειό της στην Πινακοθήκη της Όπερας της Πόλης του Τόκιο, η οποία τερμάτισε λίγο πριν τα Χριστούγεννα, χωρίς σχέδια για διεθνή περιοδεία. Ενώ άλλα εμπορικά σήματα και ετικέτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαμβάνουν τη λαμπρότητα όχι μόνο να επιβιώνουν, αλλά και να κυριαρχούν και να μην φέρνουν τη σημαία για τα ιδεώδη - χαρακτηριστικό του εμπορικού σήματος, ήταν μια αληθινή, λεπτή και ελάχιστα σημαντική υπόθεση και δεν κεφαλαιοποιήθηκε ως ευκαιρία να εξελίσσουμε τις αξίες της επωνυμίας ή την επέκτασή της. Στην εισαγωγή από τον κατάλογο της επίδειξης, ο Jun Takahashi σκέφτηκε ότι έβαλε την ετικέτα του "με λίγη προσοχή πώς μπορεί να διαμορφώσει το μέλλον μου". Η ταπεινοφροσύνη και η σοβαρότητα του ήταν στο επίκεντρο της ιστορίας του UNDERCOVER - αυτή η τρίτη παράσταση στο Τόκιο το 1995 ονομάστηκε «The Last Show», όπως υποστήριζε όταν ξεκίνησε, ο στόχος του ήταν να συνεχίσει για τουλάχιστον τρεις εποχές. Η έκθεση αυτή φέρει τον τίτλο «Λαβύρινθος», όπως λέει ο Ιούνιος: «αισθάνεται σαν να σκαρφαλώνω στο σκοτάδι και να περιπλανηθώ σε ένα λαβύρινθο που δεν έχει τέλος στο θέαμα».

Ξεκινώντας από μια υπερπληθυσμιακή περίοδο. λίγο μετά την εμφάνισή της στην εβδομάδα μόδας του Παρισιού, μια 25ετή μεγάλη αναδρομική «Λαβύρινθος», στην επερχόμενη μονογραφία UNDERCOVER που κυκλοφόρησε τον Rizzoli τον περασμένο μήνα (με το εξώφυλλο ζωγραφισμένο από τον ίδιο τον άνθρωπο) - κάθουμε με τον Jun για να βρούμε τι κρατάει το σύμπαν UNDERCOVERISM μαζί.

Πότε άρχισε η αγάπη σου για τη μόδα και πώς αυτό οδήγησε στην ΥΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ;

Από τότε που ήμουν στο δημοτικό σχολείο, νομίζω ότι πάντα επιλέγα ό, τι θέλω να φορέσω μόνος μου και έγραψα στο δοκίμιο αποφοίτησής μου "το όνειρό μου είναι να γίνω σχεδιαστής". Μετά την αποφοίτησή μου από το γυμνάσιο, μπήκα στο Bunka Fashion College. Ενώ στο σχολείο, ο φίλος μου και εγώ σχεδιάσαμε μπλουζάκια και ξεκίνησε το UNDERCOVER.

Πώς προέκυψε το όνομα UNDERCOVER;

Ήθελα να καταστήσω την εικόνα της μάρκας ύποπτη και μυστική.

Συχνά αναφέρατε ότι η δυαδικότητα είναι κάτι που κρατά μια γοητεία για σας. «Είμαστε άνθρωποι - η τελειότητα δεν είναι δροσερή». Τι είναι το χάος, η ποικιλομορφία και η πολλαπλότητα των αντιτιθέμενων παραγόντων που σας μαγεύει; τι σημαίνει ομορφιά σε σας;

Τα ανθρώπινα όντα έχουν πολλά πρόσωπα ανεξάρτητα από το αν είναι καλοί ή κακοί. Όταν αποδεχτείτε όλα αυτά, μπορείτε να το βρείτε ελκυστικό. Διάφορο και πολυποίκιλο χάος. αυτό είναι ομορφιά για μένα.

Όπως και το ήθος της μάρκας "Κάνουμε θόρυβο, όχι ρούχα", πότε συνειδητοποιήσατε ότι η μόδα θα μπορούσε να διοχετεύσει χρεώνονται ιδέες και συναισθήματα;

Μέχρι τη στιγμή που συνειδητοποίησα, έκανα ήδη πράγματα με τον τρόπο που λέτε (ότι χρεώνω το συναίσθημα και τη στάση στα ρούχα). Είναι απολύτως φυσικό για μένα.

Μνήμες, νοσταλγία για σας;

Μερικές φορές είναι απαραίτητο να κοιτάξουμε πίσω το παρελθόν. Όταν το ποσό των εμπειριών από το παρελθόν αυξάνεται, βοηθάει στη δημιουργία.

Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για την καλλιτεχνική σας διαδικασία;

Εξαρτάται. Συχνά επεκτείνω τις ιδέες μου από αυτό που ένιωθα εκείνη την εποχή, ή εμπνέομαι από μουσική, ταινίες ή τέχνη. Άλλες φορές, θέλω να κάνω κάτι διαφορετικό από την τελευταία συλλογή. Ή θέλω να συνεχίσω το ίδιο θέμα από την προηγούμενη σεζόν, αλλά να επεκτείνω ακόμα περισσότερο τις ιδέες. Βασικά, προσπαθώ να είμαι ειλικρινής με αυτό που αισθάνομαι όλη την ώρα.

Ποια είναι η καθημερινή σας ρουτίνα;

Τα ωράρια μου είναι προγραμματισμένα απόλυτα. Με αυτόν τον τρόπο, δεν υπάρχει χρόνος χαμένος και κάνει τα πράγματα ευκολότερα για μένα. Επίσης το προσωπικό μας μπορεί να εργάζεται με βάση αυτό το πρόγραμμα πάρα πολύ. Νομίζω ότι ο προγραμματισμός είναι ένα πολύ σημαντικό πράγμα που πρέπει να κάνουμε.

Οι συλλογές σας έχουν ενσωματώσει το έργο του Hieronymus Bosch και του Michael Borremans πριν. Η τέχνη - ζωγραφική ειδικότερα - κρατά μια γοητεία για σένα;

Είναι εξαιρετικά συναρπαστικό. Εγώ ζωγραφίζω κι εγώ. Πιστεύω ότι η ζωγραφική πηγαίνει καλά με τα σχέδια ρούχων.

Ποιοι είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που έχετε κοιτάξει μέχρι / ενδιαφέρονται τώρα;

Υπάρχουν τόσα πολλά…

Ο διάδρομος σας δείχνει πάντοτε δραματικό και συναρπαστικό, σχεδόν όπως το θέατρο και η τέχνη των επιδόσεων - είναι αφηγήσεις και ιστορίες κάτι που σκέφτεστε στο έργο σας, κατά το σχεδιασμό μιας συλλογής και στη συνέχεια την παρουσίασή της;

Δεν με ενδιέφερε να δείχνει ποια μοντέλα περπατούν. Πάντα θεωρώ μια παράσταση ως ψυχαγωγία και ειλικρινά ελπίζω ότι οι άνθρωποι αισθάνονται συναισθηματικά μέσα από τις εκπομπές μου.

Οι συλλογές σας φαίνεται ότι έχουν εξελιχθεί μαζί σας όλα αυτά τα χρόνια, η εξωτερική πανκ-επιθετική αισθητική μειώθηκε σε μια στρογγυλή, σκοτεινή κομψότητα σήμερα.Πώς βλέπεις τον εαυτό σου τώρα, σε σχέση με πότε ξεκίνησες για πρώτη φορά;

Εχεις δίκιο. Αν με ρωτάς αν έχω ωριμάσει ως άνθρωπος, δεν το νομίζω πολύ, αλλά είμαι βέβαιος ότι αυτό που έκανα έχει εξελιχθεί. Οι λέξεις όπως «πανκ» και «επιθετικές» δεν εμφανίζονται στην επιφάνεια πια, αλλά έχουν ρίζες σε όλα μου τα σχέδια.

Θα μπορούσατε να μας πείτε περισσότερα για την ανάγκη σας να δημιουργήσετε και τη θέση σας για τα χρήματα - το βλέπετε ως μέσο για να επιτρέψετε στον εαυτό σας περισσότερη ελευθερία και την ευκαιρία να οδηγήσετε περαιτέρω το όραμά σας;

Υποθέτω ότι γεννήθηκα με αυτό το χαρακτηριστικό. Δίνω την αξία της ύπαρξής μου στην κοινωνία δημιουργώντας κάτι. Εκτιμώ ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που αισθάνονται συμπάθεια με αυτό που κάνω και μου δίνει μια αίσθηση ικανοποίησης.

Σχεδιάζετε κυριολεκτικά τα πάντα - από τα ρούχα, τις διαφημιστικές εκστρατείες, μέχρι και σε μικρές εξασφαλίσεις, χωρίς να διαφέρει από το τι κάνει η Hedi Slimane στον Saint Laurent. Λέει πρόσφατα την προσέγγισή του: "Κάθε λεπτομέρεια φαίνεται σημαντική. Πρόκειται για συνέπεια ... Είναι αρκετά συντριπτική η σχεδίαση όλων αυτών των στοιχείων, αλλά αν το σπίτι θέλει να διατηρήσει μια ξεχωριστή φωνή, δεν υπάρχει άλλη επιλογή. " Είναι κάτι που σκέφτεστε επίσης, διατηρώντας το όραμα του UNDERCOVER διακριτό και συνεκτικό;

Συμφωνώ απόλυτα με τον Hedi.

Ποιος είναι ο τελικός στόχος;

Όσον αφορά την εργασία, δεν ξέρω ακόμα. Αλλά σε προσωπικό επίπεδο, θέλω την οικογένειά μου να ζήσει ειρηνικά.

Πιστεύετε ότι η ζωή στο Τόκιο επηρέασε τον τρόπο προσέγγισης της πρακτικής σας γενικά; Τι σας τραβάει στην πόλη σε προσωπικό επίπεδο;

Ένα μείγμα από διάφορα πράγματα. Αυτή είναι η πρωτοτυπία του Τόκιο και αυτό προσελκύει τους ανθρώπους.

Έχετε μιλήσει πριν για τη μουσική των Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin και το αποτέλεσμα που είχε σε σας. Γιατί νομίζεις ότι η μουσική εξακολουθεί να έχει τόσο σημαντική επιρροή στη ζωή σου και στα σχέδιά σου;

Δεν νομίζω ότι μόνο αυτές οι μπάντες (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) με επηρέασαν τόσο πολύ. Πάντα επηρεάζεται από πολλά διαφορετικά είδη μουσικής.

Τι νομίζετε για το Punk ως πολιτιστική δύναμη σήμερα; Στο παρελθόν έφηβοι, αγκάλιασαν πανκ ροκ, για να ξεφύγουν και να ανταποκριθούν στο περιβάλλον τους. Πιστεύετε ότι είναι σημαντικό να διατηρήσουμε τη στάση ζωντανή τώρα, περισσότερο απ 'ό, τι πριν, καθώς βιώνουμε μια ισοπέδωση προοπτικών με ανθρώπους που αγωνίζονται για γενικό, αποστειρωμένο τελειομανισμό στην τρέχουσα σύγχρονη οπτική κουλτούρα;

Θέλω πάντα να θυμάμαι ότι εξακολουθώ να αμφισβητώ τα στερεότυπα. Σήμερα, ειδικά, αισθάνομαι την τάση ότι όλοι πρέπει να είναι οι ίδιοι και είμαι εντελώς αντίθετος. Όλοι πρέπει να επιμείνουν στην ατομικότητά τους και να έχουν το δικαίωμα να το κάνουν.

Αναρωτιέμαι αν πάντα αισθάνεσαι σαν κάποιος ξένος.

Από τη σκοπιά του ευρέος κοινού, πιστεύω ότι είμαι ξένος, αλλά είμαι ξένος με κοινή λογική.

Τι θα ακολουθήσει για εσάς;

Στη δημιουργία, απλά συνεχίζω να πιέζω τον εαυτό μου.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.