Strange Bedfellows: Η τέχνη βρίσκει τον εαυτό της σε περίεργα μέρη από τον Bruce Quek

Geraldine Kang, «Με μονάδα μέτρησης II», 2016. Η εικόνα είναι ευγενική.

Στο συγκριτικά σύντομο χρονικό διάστημα της ιστορίας της τέχνης της Σιγκαπούρης, διάφορες ομάδες και συλλογικότητες έχουν ωθήσει να επεκτείνουν τις ιδέες μας για το τι είναι η τέχνη και πού μπορεί να βρεθεί. Είτε αναγκαστικά είτε όχι, το μονοπάτι έχει φτιαχτεί για τη σημερινή γενιά καλλιτεχνών για να πειραματιστούν με την αναζωογόνηση δημόσιων χώρων μακριά από τα όρια των επίσημων θεσμών και των εμπορικών γκαλερί. Ένα τέτοιο συλλογικό, Atypical, πρόσφατα επέστησε μια προηγούμενη εμπειρία να συνεργαστεί με άτομα με σωματικές αναπηρίες για να αντιμετωπίσει μια νέα λύση στο ενδεχόμενο έλλειψης πρόσβασης στις γκαλερί τέχνης. Στην πρόσφατη έκθεση τους, οι «κατοίκοι», τα έργα τέχνης πήγαν κατευθείαν στο κενό κατάστρωμα ενός δημόσιου διαμερίσματος στέγασης, φέρνοντας την τέχνη απευθείας στην κοινότητα της καρδιάς.

Lim Zeharn & Zeherng, "Λάθος (κόκκινη καρέκλα)", 2017. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά από τους καλλιτέχνες.

Ο πειραματισμός με μη παραδοσιακούς χώρους δεν περιορίζεται σε καμία περίπτωση στις εικαστικές τέχνες. Για παράδειγμα, στην περσινή έκδοση του «State of Motion», καλλιτέχνες, συγγραφείς και άλλα δημιουργικά κλήθηκαν να απαντήσουν στις απεικονίσεις της Σιγκαπούρης σε ξένες ταινίες, σε χώρους όπως το Golden Mile Food Center και η Far East Plaza. Στην τελευταία, ανεξάρτητη μουσική ετικέτα Ujikaji εγκατέστησε το "Melantun Records" σε μια μονάδα που καταλαμβάνεται από ένα πολύ αγαπημένο βιβλιοπωλείο secondbook, Sunny Books.

Προβολή εγκατάστασης του "Melantun Records", 2017. Ευγένεια εικόνας Ujikaji.

Η ακριβής φύση των "Melantun Records" είναι σκοπίμως θορυβώδης, με τη σειρά της ένα κατάστημα αναδυόμενων δίσκων, πειραματικός χώρος μουσικής και εγκατάσταση τέχνης που ανταποκρίνεται στο «Ricochet» του Gerry Troyna (1984), αντικατοπτρίζοντας τη μακρά συνεργασία της Far East Plaza με μουσικές υποκαλλιέργειες Σιγκαπούρη. Στο σύντομο χρονικό διάστημα της ύπαρξής του, αυτός ο κάποτε κενός χώρος χτύπησε με παραστάσεις από μερικούς από τους καλύτερους πειραματικούς καλλιτέχνες και μουσικούς της Σιγκαπούρης. Χάρη στο ότι βρίσκονται σε ένα εμπορικό κέντρο δίπλα στην κύρια εμπορική κίνηση του νησιού, αυτά τα πειραματικά έργα τέχνης και οι παραστάσεις έγιναν πιο προσιτά σε ανθρώπους οι οποίοι διαφορετικά δεν θα μπορούσαν ποτέ να έχουν εξετάσει την αναζήτηση τέτοιου είδους τέχνης και μουσικής.

Συμπληρώνοντας την ιδέα να φέρει την τέχνη στους καθημερινούς χώρους, μερικές πρόσφατες εκθέσεις λαμβάνουν ένα σχετικό σκηνικό απόκρισης σε χώρους που συνήθως δεν βλέπουν οι άνθρωποι. Στην περίπτωση του «RAID», που διοργανώθηκε από τους Daniel Chong και Zulkhairi Zulkiflee, αυτό θα ήταν ένα αχρησιμοποίητο καταφύγιο αεροπορικής επιδρομής στο Tiong Bahru. Στα περίχωρά της, τούβλα και σκυρόδεμα, ο χώρος πρόσφερε προκλήσεις σε αντίθεση με οτιδήποτε μπορεί να βρεθεί στους κλιματιζόμενους λευκούς κύβους, οι οποίοι γκαλερί έχουν προεξοφληθεί, επιτρέποντας πραγματικά καινούριες εμπειρίες τόσο για καλλιτέχνες όσο και για επισκέπτες. Παρά το γεγονός ότι εργάζεται μέσα σε μια τέτοια κλειστή, ξεχασμένη τσέπη της Σιγκαπούρης, ο Chong αναφέρει τις παρεμβάσεις του χωριού καλλιτεχνών με τα δημόσια μνημεία της Σιγκαπούρης και την αγροτική νησιά Pulau Ubin ως εμπνεύσεις.

Tay Ining, "Breathe, Still", 2018, δοχεία οξυγόνου, μαλακό χάλυβα, ζεστός αέρας, βαρύτητα. Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.

Είτε αναγνωρίζονται ρητά είτε όχι, οι «RAID», οι «κατοίκοι» και άλλες παρόμοιες παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους βασίζονται σε μακρά παράδοση καλλιτεχνών που αμφισβητούν το status quo στην θέση της τέχνης στην κοινωνία. Είναι μια παράδοση που χρονολογείται σε μια εποχή που ο χώρος ήταν πολύ πιο πενιχρός, η αντίληψη του κοινού για το τι θα μπορούσε να είναι τέχνη πολύ πιο στενό και οι αρχές πιο δύσκολες. Ίσως το πιο περίφημο παράδειγμα των καλλιτεχνών που τρέχουν από τέτοια όρια είναι το 5ο πέρασμα. Το 1994, ήταν χώρος καλλιτεχνικής διαδρομής στο εμπορικό κέντρο Parkway Parade, ένα ιδιαίτερα ήσυχο πέρασμα το οποίο διαφορετικά θα περάσει αχρησιμοποίητο και μη αναμεμειγμένο.

Jason Lim, "Still / Life, 2016." Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Hyphen.

Εκείνη τη χρονιά φιλοξένησαν τη Γενική Συνέλευση Καλλιτεχνών, ένα εβδομαδιαίο φεστιβάλ που οργανώθηκε σε συνεργασία με το The Artists Village. Μεταξύ των έργων που παρουσιάστηκαν ήταν δύο παραστάσεις που διαμαρτυρήθηκαν για ένα πρόσφατο περιστατικό αστυνομικής παγίδευσης ομοφυλόφιλων. Οι συγκλονιστικές αναφορές των μέσων ενημέρωσης σχετικά με αυτές τις παραστάσεις πυροδότησαν μια καταιγίδα διαμάχης που τελικά κατέληξε σε απόσυρση χρηματοδότησης για αδιαφανείς παραστάσεις για τα επόμενα δέκα χρόνια και μια πιο ρητή απαγόρευση των παραστάσεων από δύο καλλιτέχνες ειδικότερα, τον Josef Ng και τον Shannon Tham.

SKLO, 'With You With Love', 2017, ψηφιακή εκτύπωση inkjet σε αρχειακό χαρτί. Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και μιας Ανατολικής Ασίας.

Ενώ σε καμία περίπτωση δεν είναι τόσο σκληρές, οι καλλιτέχνες πίσω από τους «κατοίκους» βρέθηκαν επίσης σε αντίθεση με το νόμο. Βάζοντας τις απαραίτητες άδειες αδικαιολόγητα επαχθές, αποφάσισαν να πάνε σε αντάρτικο στυλ, μόνο για να κλείσουν την έκθεσή τους μέσα σε μία ώρα από έναν περασμένο αστυνομικό. Ομοίως, όταν η Samantha Lo συνελήφθη για βανδαλισμούς για τα μη εξουσιοδοτημένα, σατιρικά δημόσια έργα τέχνης της, μια σημαντική έκρηξη υποστήριξης ξέσπασε σε απευθείας σύνδεση, με μια ηλεκτρονική δημοσκόπηση να διαπιστώνει ότι μόνο το 14,5% των ερωτηθέντων κατακρίνει το έργο ως απλό βανδαλισμό. Τελικά, ο Lo κατηγορήθηκε για κακό και καταδικάστηκε σε 240 ώρες κοινοτικής θητείας, κάτω από τη δυνατότητα φυλάκισης, αν είχε κατηγορηθεί για βανδαλισμούς.Εάν υπάρχει μια θετική πλευρά σε αυτά τα περιστατικά, είναι ότι η αντίδραση του κράτους σε μη εξουσιοδοτημένη δημόσια τέχνη φαίνεται ότι έχει μετριαστεί τα τελευταία είκοσι χρόνια, αποκλιμακώνεται από τις ευρείες, σκληρές καταστολές.

Ακόμη και όταν επιμείνουμε στην ευθεία και στενή προσέγγιση για να πάρουμε όλες τις απαραίτητες άδειες, υπάρχει μεγάλη ευκαιρία για να πάει τα πάντα, ειδικά όταν πρόκειται για σούπα αλφάβητου των ενδιαφερομένων.

Προβολή εγκατάστασης της ΔΕΗ珍珠 坊: Ένα κοινό σαλόνι ", 15 Ιανουαρίου 2016. Ευγενική προσφορά εικόνας.

Για παράδειγμα, οι καλλιτέχνες και οι διοργανωτές πίσω από τη ΔΕΗ珍珠 坊: ένα κοινό σαλόνι "το 2015 βρήκαν δραστικά την προσαρμογή των σχεδίων τους με λιγότερο από τρεις εβδομάδες για να διατεθούν, όταν ένα αδιέξοδο στη διαδικασία αδειοδότησης άλλαξε δραματικά τη διάταξη της έκθεσης. Αρχικά πλακόστρωτο για να καταλάβει ένα μέρος του χώρου στάθμευσης του συγκροτήματος People's Park, η έκθεση αντί να βρεθεί καταλαμβάνει το μπαρ Lepark στον τελευταίο όροφο και το άμεσο περιβάλλον του. Ένας από τους εμπλεκόμενους καλλιτέχνες, όλη αυτή η αλυσίδα, προκάλεσε τα πάντα, από την κυνική απογοήτευση με τα εμπόδια που θέτει μια βυζαντινή γραφειοκρατία σε κάποιο ενθουσιασμό για την αντιμετώπιση της πρόκλησης προσαρμογής στις μεταβαλλόμενες συνθήκες της έκθεσης.

Ανεξάρτητα από το πόσο καλλιτεχνικές ομάδες και καλλιτέχνες έχουν έρθει να χαράξουν χώρους δημιουργικότητας στη Σιγκαπούρη, τα περιστατικά όπως αυτά υποδηλώνουν ότι εξακολουθούμε να έχουμε τρόπους να προχωρήσουμε ακόμα και ότι το σημερινό σύστημα αδειών και αδειών μπορεί να μπερδευτεί και να επιβαρύνει αρκετά με τον τρόπο μιας πραγματικά δημιουργικής Σιγκαπούρης.

Διόρθωση: Το αρχικό άρθρο εκτύπωσης στο Art Republik 18 αποδόθηκε αποκλειστικά στον Bruce Quek. Η ιστορία είναι συν-συγγραφέας με Chloe Ho.

Αυτό είναι μέρος του «Better Together», μιας σειράς συνομιλιών για το πώς οι άνθρωποι συνενώθηκαν με καινοτόμους τρόπους για να δημιουργήσουν, να εκθέσουν, να διδάξουν, να συζητήσουν και να αρχειοθετήσουν τέχνη στη Νοτιοανατολική Ασία, που σας έφερε η ART REPUBLIK τόσο σε απευθείας σύνδεση όσο και σε έντυπη μορφή.