Ο καλλιτέχνης της Ταϊβάν Li-Chen στο MOCA και το κέντρο τέχνης της Ασίας, Taipei, Ταϊβάν

Li-Chen, "Commoner", 2012. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά MOCA

Εισερχόμενοι στην βιτρίνα σε μια σειρά από γιγαντιαία γλυπτά, οι επισκέπτες περνούν στη συνέχεια μια σειρά από οικεία δωμάτια που ενθαρρύνουν ανοιχτό μυαλό και διαλογισμό. Ο σχεδιασμός, σχεδιασμένος από τους επιμελητές της MOCA, υπογραμμίζει τα εξαιρετικά πνευματικά και φιλοσοφικά έργα του Li-Chen. Η περιοδεία χωρίζεται σε τέσσερα τμήματα - Άφιξη, Άφιξη, Είσοδος και Έξοδος - και περιλαμβάνει την ανάπτυξη των τεχνικών του καλλιτέχνη, εξερευνώντας το βασικό νόημα της δημιουργικής φιλοσοφίας του.

Σε αυτή την έκθεση, ο Λι Τσεν φαίνεται ιδιαίτερα επικεντρωμένος σε σύγχρονα κοινωνικά και διεθνή ζητήματα, όπως ο σημερινός τρόπος ζωής ανάμεσα στις σύγχρονες τεχνολογίες, η ενσυναίσθηση του με το θέμα που αντικατοπτρίζεται στα πιο πρόσφατα έργα του. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης επαινεί επίσης τη δύναμη των απλών ανθρώπων μέσα σε αβεβαιότητες και καταστροφές, σε μια σειρά έργων που τονίζουν την ανθρώπινη φύση.

Σε μια πνευματική προσέγγιση, ο καλλιτέχνης καλεί το ακροατήριο της γλυπτικής να αλληλεπιδράσει μαζί του στο δικό του ταξίδι. το στόμα της φιγούρας «Hollow» γίνεται ένα πλαίσιο για τον θεατή να τραβήξει φωτογραφίες από τον εαυτό του (οι επισκέπτες βρίσκονται στην ουρά για να τραβήξουν τη φωτογραφία τους). Το «Άγιο Φως» καλεί τον θεατή είτε να περάσει σε προβολέα είτε να σταθεί κάτω από αυτό, και στην 'έξοδο έκτακτης ανάγκης', οι πιο γενναίοι επισκέπτες μπορούν να γλιστρήσουν κάτω από ένα στύλο που οδηγεί κατευθείαν στο ισόγειο.

Li-Chen, "Hollow", 2013. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά MOCA

Art Republik καθόταν με τον συναρπαστικό και μυστηριώδη καλλιτέχνη Λι Τσεν την ημέρα έναρξης της έκθεσής του, για να συζητήσει την έκθεση, τα πρόσφατα έργα του και τη σχέση που έχει με την τέχνη του.

Πώς νιώθεις γι 'αυτή την εκπομπή που διοργανώνεται στην πατρίδα σου; Πώς διαφέρει από τις προηγούμενες ατομικές εμφανίσεις;

Όταν μπήκα στον κόσμο της τέχνης πριν από 18 χρόνια, η πρώτη μου ατομική έκθεση στην Ταϊβάν περιελάμβανε έργα που αφορούσαν κοινωνικά ζητήματα και σύγχρονες εμπειρίες ζωής. Ωστόσο, τότε, ένιωσα ότι το κοινό δεν ανταποκρίθηκε σε αυτές τις έννοιες και αγνόησε τις κοινωνικές πτυχές και τις επικρίσεις που θέλησα να θέσω. Δεν κατανόησαν τις ιδέες που προσπάθησα να μεταδώσω, επειδή οι θεατές σκέφτηκαν ότι η τέχνη μου ήταν αποσπασμένη από την πραγματικότητα και καθαρά πνευματική.

Σε αυτή την έκθεση, τα πράγματα είναι διαφορετικά, επειδή οι επιμελητές έχουν δώσει μια σαφή εξήγηση για την καλλιτεχνική μου εξέλιξη και τις έννοιες που βρίσκονται κάτω από τα έργα τέχνης. Η "άλλη πλευρά" της δουλειάς μου αποκαλύπτεται. Τα γλυπτά αυτής της έκθεσης μεταφέρουν τα κοινωνικά και συναισθηματικά ζητήματα που απασχολούν σήμερα την κοινωνία και πιστεύω ότι το σύγχρονο κοινό είναι σε καλύτερη θέση να ερμηνεύσει και να κατανοήσει αυτές τις ιδέες.

Είμαι πολύ χαρούμενος που μπορώ να μεταφέρω αυτήν την έκθεση σήμερα με το Μουσείο MOCA. Εκτιμώ πολύ το ότι όλοι οι ερευνητές και οι διευθυντές του μουσείου έχουν κάνει για να βοηθήσουν το κοινό να καταλάβει καλύτερα την τέχνη μου. Μέσω αυτής της έκθεσης βοήθησαν επίσης να φανερώσουν τα προηγούμενα μου έργα για να δώσω μια σαφέστερη εικόνα της καλλιτεχνικής μου προσωπικότητας.

Είμαστε εξοικειωμένοι με τη λαμπερή μελάνη-μαύρη επιφάνεια του χάλκινου γλυπτού σας. Σε αυτή την παράσταση, εκθέστε επίσης πολλά μικτά έργα πολυμέσων. Πώς επιλέγετε το υλικό σας;

Το μέσο του πηλού είναι πολύ παρόμοιο με τη σάρκα - τα χρώματα και τα χαρακτηριστικά του θυμίζουν το ανθρώπινο δέρμα. Το ξύλο είναι σαν τη σκελετική δομή κάτω από τη σάρκα. Νομίζω ότι τόσο ο πηλός όσο και το ξύλο ταιριάζουν καλύτερα στις ιδέες που προσπαθώ να κατανοήσω σε αυτή την έκθεση, «Όντας», καθώς και στο πνεύμα της δουλειάς μου. Δεν επιλέγω διαφορετικά μέσα για να είμαι πρωτότυπος. Πιστεύω ότι κάθε υλικό έχει κάτι μοναδικό που μπορεί να βοηθήσει στη μεταφορά ιδεών που προσπαθώ να διερευνήσω.

Ποιες συγκεκριμένες σκέψεις προσπαθείτε να επιτύχετε μέσω της χρήσης πυρογενούς αργίλου;

Τα περισσότερα από τα αργυρά μου γλυπτά έχουν ρωγμές και σπασίματα. Αυτά αντιπροσωπεύουν ουλές, πληγές - τα ελαττώματα της ανθρώπινης φύσης. Δεν είμαστε τέλειοι. Οι περισσότερες από αυτές τις ρωγμές βρίσκονται μέσα στο εσωτερικό. είναι φυσικά και η ουσία της ανθρώπινης φύσης. Πιστεύω ότι κάθε άτομο έχει τη δική του ιστορία στα σημάδια και τις αναμνήσεις του. Και η σάρκα τελικά θα αποσυντεθεί. Αυτός είναι ο λόγος που χρησιμοποιώ πηλό γιατί παρουσιάζει τις μοναδικές ιδιότητες της ανθρώπινης φύσης - τις ατέλειές της, τους περιορισμούς της - καθώς και την φευγαλέα φύση του χρόνου.

Φαίνεται πολύ ενθουσιώδης για το καινούργιο έργο σας, «Άγιο Φως». Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για αυτή την εγκατάσταση;

Αυτό το έργο γίνεται για αυτή τη γενιά, για τους σημερινούς ανθρώπους. Είναι ένα σύγχρονο έργο. Αυτές τις μέρες, αισθάνεται ότι ο κόσμος αυτός γυρίζει γρηγορότερα και γρηγορότερα. όλοι αγωνιζόμαστε συνεχώς για να συμβαδίσουμε με το Διαδίκτυο και τις τελευταίες τεχνολογίες. Με αυτή την εγκατάσταση, ενώ μπορείτε να επιλέξετε να περπατήσετε γύρω από το φως και να παρατηρήσετε απλά, ενθαρρύνω τους θεατές να περπατούν στο φως. Οι άνθρωποι που επιλέγουν να παραμείνουν στο προσκήνιο χαιρετίζονται αμέσως με μια καταιγίδα αέρα και φώτα. Όταν μπαίνεις στο φως, όλοι μπορούν να σε δουν. μοιάζει πολύ με αυτό που κάνει ο καθένας όταν συνδέεται στα κοινωνικά μέσα όταν εκθέτεσαι ό, τι κάνεις στους οπαδούς.

Μια κυρία που είναι ντυμένη με πολυτελή στολή, φορώντας πολύ προσεκτικά εφαρμοσμένο μακιγιάζ, θα εκπλαγεί μάλλον όταν στέκεται κάτω από το «Άγιο Φως»! Θα χτυπηθεί από έναν ισχυρό αέρα και ξαφνικό θόρυβο.Θα ήταν ξεκαρδιστική η παρακολούθηση αυτού του προσώπου να γεμίσει όλα (γέλια)!

Λι Τσεν, «Άγιο Φως», 2017. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά MOCA

Τι συμβαίνει με την 'Αντανάκλαση του Νου' που εμφανίζεται σε ένα δωμάτιο γεμάτο με καθρέφτες; Καλεί τους θεατές να συμμετάσχουν σε αυτο-αντανάκλαση;

Ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί η ανθρώπινη φύση είναι ότι φοβόμαστε πραγματικά να αντιμετωπίσουμε τον πραγματικό μας εαυτό και να είμαστε μόνοι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλοι χρησιμοποιούν τα social media αυτές τις μέρες. Συνδέοντας με άλλους, αισθάνεστε τη δική σας ύπαρξη.

Χρησιμοποιείτε οι ίδιοι τα κοινωνικά μέσα; Εχεις φέισμπουκ?

(Γέλια) Όχι!

Είπατε κάποτε "βλέπω τα έργα μου σαν παιδιά και ως γονείς πρέπει να τα παρακολουθώ". Ποια είναι η σχέση σας με τα έργα τέχνης σας;

Είναι μια πολύ καλή ερώτηση, γιατί υπάρχει πάντα κάτι οδυνηρό για τη δημιουργία μιας έκθεσης. Η διαδικασία της δημιουργίας, του συναισθήματος και της προσκόλλησης, είναι σαν να γεννιέται. Και τότε πρέπει να παραδώσετε τα παιδιά σας σε κάποιον άλλο. Είναι σαν να υιοθετείτε τα δικά σας παιδιά (γέλια). Ωστόσο, ως καλλιτέχνης, είναι κάτι που πρέπει να αντιμετωπίσω. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια ανταλλαγή στη διαδικασία. όταν οι άνθρωποι αποκτούν τα έργα μου, ναι, τα υιοθετούν, αλλά σε αντάλλαγμα λαμβάνω χρήματα.

Η ατομική έκθεση του Li-Chen θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Αυγούστου 2017 στο MOCA Taipei και στο Κέντρο Τέχνης της Ασίας, στην Ταϊπέι της Ταϊβάν.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από τον Léonore Vitry Becker για την Art Republik.