Το M + παρουσιάζει μια έκθεση που αναζητά τη Νοτιοανατολική Ασία
«Στην αναζήτηση της Νοτιοανατολικής Ασίας μέσω των Συλλογών M +» είναι η πρώτη έκθεση του μουσείου που παρουσιάζει τα στοιχεία που έχει συσσωρεύσει μέχρι σήμερα, με ιδιαίτερη έμφαση στη μεθοδολογία τους. Στο πλαίσιο των πολυεπιστημονικών συλλογών είναι έργα τέχνης που αντικατοπτρίζουν μια πληθώρα αφηγήσεων, ιστοριών και ταυτοτήτων. Από τις 22 Ιουνίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου, η έκθεση θα προβληθεί στο Pavilion M +.
Αρχιτέκτονες Vo Trong Nghia, Μοντέλο Παρουσίασης, Μπαρ Αέρα και Νερού (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Βιετνάμ, ca. 2006, μπαμπού. Copyright Vo Trong Nghia Αρχιτέκτονες.
Με στόχο να γίνει το νέο μουσείο οπτικού πολιτισμού του Χονγκ Κονγκ και ένας στόχος για το κτίριο M + που θα ολοκληρωθεί μέχρι το 2019, έχει συγκεντρώσει κομμάτια που αφορούν όχι μόνο την τέχνη, αλλά και το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική. Η παράσταση είναι μια αυτο-αντανακλαστική εξέταση των έργων του μουσείου μέσω μιας ειδικής εστίασης στη διαδικασία συλλογής, η οποία καθοδηγείται από μια αίσθηση διαφάνειας που επιτρέπει στην περιοχή να μιλάει για τον εαυτό της, αντί να προσπαθεί να μιλήσει γι 'αυτό.
Η ART REPUBLIK συνομιλεί με τον Αρχιεπίσκοπο Εικαστικών Τεχνών Pauline J. Yao και τον Συνεργάτη Επιμελητή Σχεδιασμού και Αρχιτεκτονικής, Shirley Surya, για να κατανοήσει τις μεθοδολογίες τους καθώς και τα είδη συνομιλιών και αφηγήσεων που ελπίζουν να εμπνεύσουν από την έκθεση.
Η έννοια της "Νοτιοανατολικής Ασίας" ήταν πάντα ένα θέμα διαμάχης και αμφισβήτησης, ιδιαίτερα δεδομένου ότι η περιοχή περιλαμβάνει μια πληθώρα θρησκειών, πολιτισμών, γλωσσών και ούτω καθεξής που είναι φαινομενικά ασύμβατα μεταξύ τους. Ποια είναι η "Νοτιοανατολική Ασία" που αναζητά η έκθεση;
«Σε αναζήτηση της νοτιοανατολικής Ασίας μέσω των Συλλογών M +» παρουσιάζει μια σειρά έργων από τις συλλογές M + που σχετίζονται με τη γεωγραφική περιοχή της Νοτιοανατολικής Ασίας. Ο επιλεγμένος τίτλος έχει σκοπό να αντικατοπτρίζει μια συνεχιζόμενη διαδικασία χωρίς οριστικό τελικό σημείο, όπως και πώς οι συλλογές άρχισαν και θα συνεχίσουν να αποκτούν υλικά από και προς την περιοχή. Η έκθεση έρχεται με την αίσθηση του σκοπού στην κατανόηση και την αποκάλυψη των ιδιαιτεροτήτων για την περιοχή, αλλά και με μια αίσθηση ανοιχτότητας (ή ανοιχτό μυαλό) αποκάλυψης κάτι άγνωστου ή υποεκπροσωπούμενου με την πάροδο του χρόνου. Ούτε η παράσταση ούτε οι συλλογές είναι σχετικά με την παρουσίαση μιας έρευνας. Αντιθέτως, επηρεάζονται από μια σειρά απομονωμένων στιγμών ή μικρο-ιστοριών που μπορούν να ανοίξουν τις πόρτες σε πολύ συγκεκριμένα περιβάλλοντα και συνθήκες. Δεν αναζητούμε τίποτα γενικό ή πειστικό, αλλά ίσως επιδιώκουμε να παρουσιάσουμε τη Νοτιοανατολική Ασία ως μια πολύπλοκη συλλογή ειδικοτήτων που καλύπτουν όλο το φάσμα των τοπικών, περιφερειακών και παγκόσμιων.
Sumet Jumsai Associates, 'Φωτογραφία, Κεντρική Διεύθυνση Ηνωμένων Υπερπόντιων Τραπεζών της Μπανγκόκ (πρώην Κεντρικό Γραφείο Τράπεζας της Ασίας) (1983-1986), Μπανγκόκ, Ταϊλάνδη', ca. 1986, μελάνι εκτύπωσης σε χαρτί. Σύνολο πνευματικών δικαιωμάτων Jumsai Associates.
Γιατί να εστιάσετε στη συγκεκριμένη γεωγραφία της Νοτιοανατολικής Ασίας; Πώς έχει βοηθήσει η τοποθεσία του M + εκτός των συνόρων της Νοτιοανατολικής Ασίας να φωτίσει τις αφηγήσεις που διερευνήθηκαν σε αυτή την έκθεση;
Το Χονγκ Κονγκ είναι μια πόλη που έχει ιστορικά (μέχρι και σήμερα) μια επιταχυνόμενη μορφή διασυνδεσιμότητας με άλλα μέρη του κόσμου. Ομοίως, ως μουσείο που έχει ρίζες στο Χονγκ Κονγκ, το M + επιδιώκει να αναλάβει ένα διακρατικό πλαίσιο για την κατασκευή και την ερμηνεία των συλλογών του. Αυτό δεν συνεπάγεται την ισοπέδωση του «τοπικού» και του «παγκόσμιου», αλλά είναι μια πιο προσεκτική ματιά στο πώς τα έργα τέχνης μπορούν να αποτελέσουν πηγές επιρροής στα πολλαπλά επίπεδα της τοπικής, περιφερειακής και παγκόσμιας. Ως εκ τούτου, είδαμε την ανάγκη να παρουσιάσουμε έργα πέρα από το Χονγκ Κονγκ, την ηπειρωτική Κίνα ή την Ανατολική Ασία. Αυτές είναι γεωγραφικές περιοχές που έχουν εκπροσωπήσει καλά στο δημόσιο προγραμματισμό του M + από το 2011. Η Νοτιοανατολική Ασία επίσης συμβαίνει να είναι η περιοχή στις Συλλογές M + που αντιπροσωπεύεται από τον μεγαλύτερο αριθμό έργων μετά την Ανατολική Ασία, γι 'αυτό πιστεύαμε ότι προσανατολίσαμε την κατεύθυνση μας να κοιτάξουμε προς τα νότια. Και με βάση τις προσπάθειες συλλογής στην περιοχή που ξεκίνησε το 2014, θεωρήσαμε ότι ο χώρος αυτός προσφέρει ποικιλία και πλούτο σε πολυκλαδικές εκμεταλλεύσεις του M + που θα μπορούσαν να παρουσιαστούν ως έκθεση.
Διαπιστώνουμε επίσης ότι υπάρχει ισχυρή συγγένεια μεταξύ του Χονγκ Κονγκ και της Νοτιοανατολικής Ασίας, ειδικά όσον αφορά τις αποικιακές ιστορίες και την κυκλοφορία ιδεών και ανθρώπων - ακόμη και αν δεν αναφέρεται ρητά στην έκθεση - που πιστεύουμε ότι το κοινό του Χονγκ Κονγκ θα παρατηρήσει. Ορισμένες από αυτές τις ομοιότητες περιλαμβάνουν: κοινές βρετανικές αποικιακές ιστορίες και μεταποικιακές καταστάσεις πολιτικής, οικονομικής και πολιτιστικής ανεξαρτησίας. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα σε χώρες όπως το Μπρουνέι, τη Βιρμανία, τη Σιγκαπούρη και τη Μαλαισία, η παρουσία της κινεζικής διασποράς, το ενδιαφέρον για την οικοδόμηση της υποτροπικής περιοχής και οι ιστορικές και σύγχρονες σχέσεις στο ναυτιλιακό εμπόριο, μεταξύ άλλων. Η ιστορία μεταξύ του Χονγκ Κονγκ και της Νοτιοανατολικής Ασίας είναι τεράστια και βαθιά, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν αντιμετωπίζεται συχνά σε πολιτιστικά πλαίσια, οπότε ελπίζουμε επίσης να το θέσουμε ως θέμα που μπορεί να διευρύνει περαιτέρω τις κατανοήσεις της τοπικής ταυτότητας.
Another Lantern, "Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap", 2008, αρχειακή εκτύπωση inkjet. Πνευματικά δικαιώματα.
Αυτές οι παραλληλίες και οι συνδέσεις μεταξύ των δύο περιοχών αποτελούν το σκηνικό που πληροφορεί τις αφηγήσεις με τις οποίες εργαζόμαστε σε αυτή την έκθεση.Για παράδειγμα, η αρχιτεκτονική του σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής έχει αποκτήσει έργα που σχετίζονται με την αφήγηση της μεταποικιακής κληρονομιάς. Αυτό είναι εκτός από κομμάτια που φωτίζουν την πρακτική και τη συζήτηση της "τροπικής αρχιτεκτονικής" στη Νοτιοανατολική Ασία, η οποία αποτελεί βασικό παράγοντα για τον χαρακτηρισμό του αρχιτεκτονικού συστήματος της περιοχής. Αλλά στην ερμηνεία μας των έργων, επιδιώκουμε επίσης να κατανοήσουμε τις επιδράσεις του ευρύτερου σύγχρονου κινήματος στην αρχιτεκτονική στη διαμόρφωση της ταυτότητας τοπικής περιοχής.
Για την εικαστική τέχνη, οι προσθήκες στις συλλογές των καλλιτεχνών της Νοτιοανατολικής Ασίας έχουν πρωταρχικά στον τομέα της σύγχρονης τέχνης και εξελίχθηκαν φυσικά από την πρακτική μας να αποκτήσουμε καλλιτέχνες με έδρα και μεσαία σταδιοδρομία σε όλο τον κόσμο. Έτσι, σε ένα επίπεδο, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες στη Νοτιοανατολική Ασία που δραστηριοποιούνται στο παγκόσμιο κύκλωμα είναι φυσικοί υποψήφιοι για τις συλλογές, καθώς θεωρούμε ότι αντιπροσωπεύουν πρακτική που ασχολείται με ζητήματα παγκόσμιας φύσης. Εκτός όμως από αυτό, έχουμε επίσης κατά νου να αναγνωρίσουμε μερικές από τις μοναδικές αισθητικές ιστορίες και πρακτικές στην περιοχή, ιδιαίτερα εκείνες που μπορούν να έρθουν σε αντίθεση με ένα κυρίαρχο παγκόσμιο στυλ εικαστικής τέχνης και να αντικατοπτρίζουν πιο συγκεκριμένες ή εντοπισμένες μεθοδολογίες. Σε όλες τις περιπτώσεις, γνωρίζουμε πολύ καλά πώς θα τοποθετήσουμε τους καλλιτέχνες από αυτή την περιοχή σε διάλογο με τις ιστορίες που χτίζουμε ήδη και αφορούν το Χονγκ Κονγκ, την Ανατολική Ασία και τον υπόλοιπο κόσμο.
Η Νοτιοανατολική Ασία εξελίσσεται συνεχώς και οι σύγχρονες έρευνες για την περιοχή διαμορφώνονται από αυτές τις ραγδαίες αλλαγές. Πώς μπορεί να υιοθετηθεί μια διεπιστημονική προσέγγιση για την ενημέρωση νέων και καινοτόμων τρόπων ανάγνωσης και εξερεύνησης της περιοχής;
Κάθε κλάδος - είτε εικαστική τέχνη, σχεδιασμός και αρχιτεκτονική, είτε κινούμενη εικόνα - είναι ασφαλώς αρκετά πλούσια ώστε να φωτίζει τις ιδιαιτερότητες της πρακτικής και του λόγου οποιασδήποτε πολιτιστικής παραγωγής. Ωστόσο, το πώς οι πειθαρχικές ιστορίες έχουν συχνά αναπτυχθεί κατά μήκος των δικών τους ξεχωριστών διαδρομών θα μπορούσαν είτε να οδηγήσουν σε κάποιο βαθμό ναυτικής ματιές ή τυφλών σημείων. Έτσι, σε αυτή την παράσταση, στοχεύουμε να βρούμε μια πλατφόρμα όπου το κοινό μπορεί να αρχίσει να κατανοεί ένα συγκεκριμένο φαινόμενο ή τόπο, σε όλες τις εκδηλώσεις του. Εάν θεωρήσουμε ότι οι άνθρωποι πίσω από τις διάφορες μορφές παραγωγής μιας συγκεκριμένης περιόδου προέρχονταν από ένα παρόμοιο κοινωνικό περιβάλλον και ανταποκρίνονταν σε παρόμοιες κοινωνικοπολιτικές δυνάμεις, τότε υιοθέτησαν τη μεθοδολογία παρουσίασης του τρόπου με τον οποίο οι καλλιτέχνες, οι αρχιτέκτονες ή οι σχεδιαστές ανταποκρίνονται σε παρόμοια των συνθηκών θα μας επιτρέψει να δούμε τα πράγματα σε μεγαλύτερη πολλαπλότητα. Μέσα στην ομάδα μας, ονομάσαμε αυτό το είδος «οπτικής κουλτούρας ως μεθοδολογία». Είναι ένα μέρος ενός ερμηνευτικού πλαισίου που επιδιώκει να ενσωματώσει πολλαπλές προοπτικές και προσεγγίσεις στην ερμηνεία ενός θέματος. Τα βασικά τμήματα ή τα θέματα της έκθεσης προέκυψαν ως αποτέλεσμα των ίδιων δυνάμεων ή αλληλεπικαλυπτόμενων αφηγήσεων που έχουν διαμορφώσει τα έργα των καλλιτεχνών και των αρχιτεκτόνων, δηλαδή των "Συνθηκών Τόπου", "Κρατών και Εξουσιών" και "Διακρατικών Ροών" οι οποίες συσχετίζονται σε γενικές γραμμές με τις τοπικές, περιφερειακές και παγκόσμιες.
Sopheap Pich, 'Compound', 2011, μπαμπού, μπαστούνι, κόντρα πλακέ και μεταλλικό σύρμα. Πνευματικά δικαιώματα Sopheap Pich.
Ποιοι είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν για την έκθεση; Γιατί αυτοί οι καλλιτέχνες;
Λόγω των πρακτικών περιορισμών στο χώρο του M + Pavilion, μπορούμε να δείξουμε μόνο ένα κλάσμα όλων των έργων που έχουμε αποκτήσει και που σχετίζονται με τη Νοτιοανατολική Ασία. Δεν μπορέσαμε να συμπεριλάβουμε έργα μεγάλης κλίμακας, όπως το 'Flying Angels' (1996) του Heri Dono ή το 'Dislocate' του Bui Cong Khanh (2014-2016), έτσι οι επισκέπτες θα πρέπει να περιμένουν για το άνοιγμα του κτιρίου M + για να τις δουν! Ακόμη και το τεμάχιο 'Compound' (2011) της Sopheap Pich παρουσιάζεται σε συντομευμένη μορφή. Στόχος μας ήταν πάντα να παρουσιάσουμε μια επιλογή που θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει τόσο τις διαφορετικές γεωγραφικές περιοχές, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τις πρακτικές και αφηγήσεις της περιοχής, όσο και τα έργα στις συλλογές. Έχουμε προτεραιότητα σε έργα που δεν είχαν ποτέ παρουσιαστεί στο Χονγκ Κονγκ πριν, όπως το «The Living Need Light και οι νεκροί που χρειάζονται μουσική» από την ομάδα Propeller. Προσπαθήσαμε επίσης να παρουσιάσουμε έργα χρησιμοποιώντας το μέσο κινούμενων εικόνων που προβάλλονται συνήθως για προβολές για πρώτη φορά, όπως μια ταινία του Midi Z. Για το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική επιλέξαμε να παρουσιάσουμε έργα και αρχειακά υλικά που αντιπροσωπεύουν το κλειδί αφηγήσεις τις οποίες έχει διερευνήσει η ομάδα από το 2014, συμπεριλαμβανομένου του τροπικού περιφερειακού χαρακτήρα, της μεταποικιακής κληρονομιάς και του μεταμοντερνισμού στην Ασία.
Το έργο αυτό φαίνεται να αντλείται από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών μέσων, επιστημονικών κλάδων και προελεύσεων. Ενημερώστε μας περισσότερα για τα επιλεγμένα έργα από τις συλλογές.
Για την εικαστική τέχνη, μερικά από τα σημαντικότερα στοιχεία είναι η ταινία του The Propeller Group, όπως δεν έχει εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ, και η ταινία του Charles Lim, «All Lines Flow Out», η οποία θα παρουσιαστεί στην πλήρη έκδοση εγκατάστασής του, που εμφανίζεται δίπλα στις δύο κάλτσες αποστράγγισης . Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης μια σημαντική εγκατάσταση από έναν από τους πιο αναγνωρισμένους καμποτζιανούς καλλιτέχνες, Sopheap Pich, και μια ασυνήθιστη εγκατάσταση βίντεο από τον Rirkrit Tiravanija. Η κατοχή ενός από τους μεγάλους εξωτερικούς τοίχους θα είναι ένα μεγάλο τοιχογραφικό έργο του Eko Nugroho με ένα έργο που ανατέθηκε από το 2010 και το οποίο έχει παραχωρηθεί ευγενικά στον M + από τον συλλέκτη του Χονγκ Κονγκ Hallam Chow.
Για το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική, το επίκεντρο περιλαμβάνει πρώιμες φωτογραφίες και σχέδια της αρχιτεκτονικής αρχιτεκτονικής της Σρι Λάνκα Geoffrey Bawa με εξαιρετική επιρροή αρχιτεκτονική θέρετρο στο Μπαλί.Επιπλέον, θα εμφανιστούν επιλεγμένα αρχειακά υλικά δύο από τις πιο παραγωγικές αρχιτεκτονικές πρακτικές στη μετα-ανεξάρτητη Malaya: μία από την Booty, Edwards and Partners (αργότερα BEP Akitek) και από την Malayan Architects Co-Partnership (αργότερα Ομάδα Αρχιτεκτόνων 3). Τα αδημοσίευτα μοντέλα και σχέδια έργων του Ταϊλανδού αρχιτέκτονα Sumet Jumsai θα παρουσιαστούν επίσης για πρώτη φορά.
Ποιες ήταν μερικές από τις μεγαλύτερες προκλήσεις για να βρεθεί αυτή η παράσταση;
Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να επινοήσουμε μια μέθοδο εμφάνισης έργων με πολύ διαφορετικό μέσο και σημαντικότητα, δηλαδή πώς μπορούμε να παράσχουμε αρκετό περιθώριο για να αναδείξουμε τις ξεχωριστές ιδιότητες κάθε εργασίας και ομάδων υλικών, ενώ ταυτόχρονα να τους αφήσουμε να συζητήσουν μεταξύ τους . Αυτή η πρόκληση, βεβαίως, συντέθηκε από τους περιορισμούς του χώρου. Αλλά αυτά είναι όλες οι απαραίτητες προκλήσεις και δοκιμές για το M + ως μουσείο.
Rirkrit Tiravanija, 'Untitled 2009 (boomboom not boom boom)', 2009, ψεκασμός σε καμβά, τηλεοράσεις, τραπέζι χρωμίου, συσκευές αναπαραγωγής DVD και βίντεο με δύο κανάλια. Πνευματικά δικαιώματα Rirkrit Tiravanija και STPI.
Ποια είναι τα είδη των συνομιλιών που ελπίζετε να προκαλέσει η έκθεση;
Ελπίζουμε ότι η έκθεση θα μπορούσε να υπενθυμίσει στο κοινό την αποστολή του M + ως κάτι περισσότερο από ένα μουσείο τέχνης και ως μια πολυεπιστημονική εκδήλωση που περιλαμβάνει μια ποικιλία μέσων που μπορούν να προσφέρουν μια ευρύτερη προοπτική για να κατανοήσουν διάφορες γεωγραφικές περιοχές. Ελπίζουμε επίσης ότι θα προκαλέσει ενδιαφέρον και περιέργεια, ή ακόμα και μια συντονισμένη κατανόηση της κατάστασης της πολιτιστικής παραγωγής της Νοτιοανατολικής Ασίας και της σχέσης της με το Χονγκ Κονγκ. Με αυτόν τον τρόπο, μπορεί να ενθαρρύνει ένα είδος "αναπροσανατολισμού" στο πώς το Χονγκ Κονγκ βλέπει τη θέση του πέρα από τις άμεσες σχέσεις του με την Ευρώπη, την Αμερική, την ηπειρωτική Κίνα ή την Ανατολική Ασία, αλλά και με τον ευρύτερο κόσμο, ιδιαίτερα με τη Νότια και Νοτιοανατολική Ασία. Αυτό θέλαμε να κάνουμε μέσω της δημόσιας εκδήλωσης του M + τον περασμένο Δεκέμβριο, με τίτλο «REORIENT: Conversations on South and Southeast Asia».
Περισσότερες πληροφορίες στο westkowloon.hk.
