Μια σύντομη ιστορία συλλογών καλλιτεχνών στη Νοτιοανατολική Ασία
Ο εικοστός αιώνας ήταν μάρτυρας σημαντικών αλλαγών στο κοινωνικό και πολιτικό τοπίο των χωρών της Νοτιοανατολικής Ασίας - η άνοδος και η πτώση του Sukarno και του Suharto, κυβερνήτες δύο από τα πιο αντίξοα καθεστώτα στην Ινδονησία. τον αγώνα των Φιλιππίνων για ανεξαρτησία από τους αποικιστές του. την αναβίωση της Καμπότζης από τις καταστροφικές επιπτώσεις του αυταρχικού ελέγχου του Pol Pot. η μετάβαση της Σιγκαπούρης από ένα ψαροχώρι σε μία από τις ταχύτερα αναπτυσσόμενες οικονομίες στον κόσμο και ούτω καθεξής. Μέσα από τα χρόνια και τις αντιξοότητες, η αναζήτηση της καλλιτεχνικής αυτονομίας και η ανάγκη για κοινωνική αλλαγή στην περιοχή συχνά έφεραν τα άτομα μαζί, γεμίζοντας μερικά από τα πιο ισχυρά έργα τέχνης της περιοχής.
Ενώ οι ιδέες της καλλιτεχνικής συνεργασίας και των συλλεκτικών ιδεών δεν προέρχονταν από την περιοχή, τα πολιτικά πλαίσια μέσα στα οποία λειτουργούσαν αυτές οι συλλεκτικές συλλογές είναι μοναδικά από τον υπόλοιπο κόσμο. Τα περισσότερα ιστορικά συλλέκτες στην περιοχή οργανώθηκαν μέσα στην έννοια της «ενότητας στην ποικιλομορφία». Ενώ οι καλλιτέχνες σχημάτισαν συνδικάτα και υποσχέθηκαν την πίστη τους σε μια ομόφωνη ατζέντα, τα ζωγραφικά τους στυλ και οι καλλιτεχνικές εξερευνήσεις διέφεραν. Αυτό αντιτίθεται σε μεγάλο βαθμό στο πώς κατανοούμε σήμερα τις συλλογές που παράγουν έργα τέχνης σε συνεργασία. Πράγματι, μερικές από τις πιο επιτυχημένες πρωτοβουλίες στην περιοχή της Νοτιοανατολικής Ασίας, παρελθόν και παρόν, προέρχονται από μια ένωση βασισμένη στην ιδεολογία και τις κοινές περιστάσεις παρά στην πρακτική. Ως εκ τούτου, αξίζει να συζητηθούν τα επιτεύγματα αυτών των κολεκτίβων έχοντας κατά νου τις ατομικές τους περιστάσεις και ατζέντες, καθώς και την επιρροή τους στις κολεκτίβες που τους κατάφεραν να βρουν μια θέση στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης.
Η Ινδονησία έχει ίσως μία από τις πιο εκτεταμένες ιστορίες συλλεκτικών καλλιτεχνών στην περιοχή. Μία από τις πρώτες και τις πιο επιρροές ιδρύθηκε από τους ινδονήσιους Σύγχρονους καλλιτέχνες S. Sudjojono και Agus Djaja το 1938. Το PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Ινδονησία ή Ένωση Ινδονησιακών Ζωγράφων χτίστηκε πάνω στην αναζήτηση μιας εθνικής δημιουργικής ταυτότητας σε ένα αποικιακό περιβάλλον. Ωστόσο, οι 20 καλλιτέχνες δεν δεσμεύονταν από το ύφος, αλλά από την ιδεολογία ότι η τέχνη πρέπει να αντικατοπτρίζει τις απόψεις των ντόπιων. Ο σχηματισμός του PERSAGI θεωρείται ένας σημαντικός παράγοντας στην εξέλιξη μιας εθνικιστικής αισθητικής στην Ινδονησία που επικεντρώνεται στη σύνδεση της τέχνης με την τοπική κοινότητα. Το Sudjojono, για παράδειγμα, γνωστό ως ο πατέρας της ινδονησιακής σύγχρονης τέχνης, βρήκε πρώτιστα έμπνευση από τους ντόπιους και τις εποχές στις οποίες ζούσε. Συμμετείχε επίσης ενεργά στον αγώνα της ελευθερίας και συχνά ζωγράφισε ιστορικά γεγονότα για να δοξάσει το παρελθόν της χώρας.
S. Sudjojono, «Kami Present, Ibu Pertiwi» (Stand Guard για την πατρίδα μας), 1965, λάδι σε καμβά. Ευχαρίστηση εικόνας Εθνική Πινακοθήκη Σιγκαπούρη
Επιτυχώντας το PERSAGI, ο Lembaga Kebudayaan Rakyat ή το LEKRA (Ινστιτούτο Λαϊκού Πολιτισμού) κατέλαβε κεντρικό ρόλο τόσο στην κατεύθυνση της τοπικής τέχνης προς τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό όσο και στην καθοδήγηση της δημοκρατίας. Αυτό το συγκεκριμένο συλλογικό όργανο όχι μόνο συνένωσε εικαστικούς καλλιτέχνες, αλλά και συγκέντρωσε συγγραφείς, μουσικούς και επαναστάτες σε μια προσπάθεια να αλλάξει το πολιτικό τοπίο του έθνους τους. Το LEKRA ήταν επίσης ίσως το μεγαλύτερο συλλογικό - και ένα από τα πιο ισχυρά με βάση το επείγον με τον οποίο υποτάχθηκαν οι αρχές - να έχει διαμορφωθεί στην περιοχή. Πριν από τη βίαιη καταστολή κατά τη διάρκεια του πραξικοπήματος του κινήματος της 30 Σεπτεμβρίου το 1965 από τις στρατιωτικές δυνάμεις του Suharto, η ομάδα είχε φθάσει σε 100.000 μέλη. Μέσα σε δεκαπέντε χρόνια από την ύπαρξή του, το LEKRA κατόρθωσε να κερδίσει αρκετή υποστήριξη από το ευρύ κοινό για να μετατραπεί σε ημιπολιτική οργάνωση ή «λαϊκό κίνημα» που συνέβαλε στην αλλαγή της πορείας της ιστορίας για την Ινδονησία.
Ενώ αυτές οι καλλιτεχνικές συλλογές, λόγω του συντριπτικού μεγέθους και της ποικιλομορφίας τους, δεν ταιριάζουν απόλυτα με τον ορισμό μιας συλλογικής καλλιτεχνικής συλλογής όπως την καταλαβαίνουμε σήμερα, τα επιτεύγματά τους ως συλλογικές φωνές για κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές είναι σημαντικές και παραδείγματα τέτοιων πρωτοβουλιών στην περιοχή.
Κατά τη διάρκεια της καταστροφικής βασιλείας του Ποτ Ποτ στην Καμπότζη, το Λευκό Κτίριο στην Πνομ Πενχ έγινε τόπος για την εμφάνιση της νεωτεριστικής καλλιτεχνικής σκέψης. Το κτίριο των πολυκατοικιών καταλήφθηκε κυρίως από καλλιτέχνες, πριν και μετά τη γενοκτονία της δεκαετίας του 1970 και παραμένει ένα πολιτιστικό σύμβολο μέχρι σήμερα. Ενώ οι αρχικοί ενοικιαστές του White Building δεν ανακοίνωσαν επίσημα την ένωσή τους, από τον ίδιο χώρο προέκυψαν αρκετές καλλιτεχνικές ομάδες και συνεργασίες μετά το τέλος του αυταρχικού καθεστώτος.
Ο Stiev Selapak είναι ένα συλλογικό καλλιτεχνικό ίδρυμα που ιδρύθηκε το 2007 στην Καμπότζη. Ανιχνεύει τις ρίζες της στο Λευκό Κτίριο και τώρα λειτουργεί μόνο κάτω από τρία ιδρυτικά μέλη, δηλαδή το Khvay Samnang, το Lim Sokchanlina και το Vuth Lyno. Προέρχονται από διαφορετικό δημιουργικό υπόβαθρο και συνεχίζουν τις μεμονωμένες πρακτικές τους ενώ τηρούν την ατζέντα της συλλογικής. Μαζί, συνέβαλαν σημαντικά στην καλλιτεχνική σκηνή της Καμπότζης.Με δύο χώρους καλλιτεχνών καθώς και ένα κέντρο πόρων, η συλλογική φιλοξενεί τακτικά ξενώνες, διευκολύνει τις συνεργασίες και προσφέρει μαθήματα για να φέρει την τέχνη στην τοπική κοινότητα και να συνεχίσει την κληρονομιά του Λευκού Κτιρίου.
Ένα από τα πιο εκτιμημένα έργα του ομίλου ήταν η ανάπτυξη ενός ηλεκτρονικού αρχείου και μιας βάσης δεδομένων που μνημονεύει τη ζωντανή ιστορία της γειτονιάς του White Building. Σε συνεργασία με την Big Stories Co., έχουν δημιουργήσει μια συλλεκτική συλλογή υλικών, συμπεριλαμβανομένων παλιών φωτογραφιών, προηγούμενων και πρόσφατων έργων τέχνης, καθώς και οπτικοακουστικών τεκμηρίωσης, που παρέχουν πληροφορίες για το δημιουργικό παρελθόν της Πνομ Πενχ και τα πιο ζωντανά της γειτονιά.
Khvay Samnang, 'Ανθρώπινη Φύση', 2010-2011, ψηφιακή εκτύπωση C, 80 x 120 εκ. / 120 x 180 εκ. Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.
Περαιτέρω διερεύνηση των κοινωνικών και πολιτικών συνθηκών που οδήγησαν στην εμφάνιση καλλιτεχνικών συλλεκτικών στην Νοτιοανατολική Ασία αποκαλύπτει μια μετατόπιση των καλλιτεχνικών κινήτρων προς το τέλος του εικοστού αιώνα. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να ξανασκεφτούν τη θέση τους, όχι ως φωνές του λαού αλλά ως πράκτορες του έθνους. Ενώ η σύνδεσή τους με τις γενικές μάζες ενισχύθηκε μόνο, τα εθνικιστικά αισθήματα άρχισαν να ξεθωριάζουν. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να αναλαμβάνουν τη θέση των κριτικών του κράτους, των αρχών και, κυρίως, της τέχνης.
Για παράδειγμα, με την άνοδο του αυταρχικού καθεστώτος ήρθε ένα ακόμη κύμα δημιουργικού αγώνα για τοπικούς καλλιτέχνες στην Ινδονησία. Το GRSB ή το Κίνημα για τη Νέα Τέχνη ιδρύθηκε το 1974 για να αμφισβητήσει την καλλιτεχνική νομιμότητα και τη θεσμοθέτηση της καλής τέχνης. Καθώς το μανιφέστο τους «Τέχνη της χειραφέτησης, χειραφέτησης της καλής τέχνης», που παρουσιάστηκε στη Τζακάρτα στις 2 Μαΐου 1987, ανακοίνωσε: «Απαιτείται ένας επαναπροσδιορισμός της καλής τέχνης, για να την απελευθερώσει από τον ορισμό που έχει ρίζες artes-φιλελεύθεροι– αναζητήστε έναν νέο ορισμό ο οποίος να μπορεί να φιλοξενήσει κάθε έκφραση της εικαστικής τέχνης. " Το κίνημα της νέας τέχνης στην Ινδονησία τάχθηκε υπέρ μιας μεταμοντέρνης προσέγγισης της τέχνης και ενθάρρυνε την εξερεύνηση καλλιτεχνικών μέσων όπως η απόδοση και η εγκατάσταση, διατηρώντας παράλληλα την επικέντρωση στην κοινωνική κριτική. Το έργο του FX Harsono του 1975, το «Paling Top» είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα για να απεικονίσει τόσο την εφευρετικότητα όσο και την εγγενή κριτική που υπάρχει στα έργα αυτής της ομάδας.
FX Harsono, 'Paling Top', 1975 (μετασχηματισμένο 2006), πλαστικό όπλο, κλωστοϋφαντουργικό, ξύλινο κιβώτιο, συρματόπλεγμα και σωλήνα LED. Ευχαρίστηση εικόνας Εθνική Πινακοθήκη Σιγκαπούρη
Μια άλλη μεταμοντέρνα καλλιτεχνική ένωση είναι το The Artists Village, το οποίο ίδρυσε ο Σιγκαπούνος καλλιτέχνης Tang Da Wu το 1988. Οι στόχοι της καλλιτεχνικής συλλογικής ομάδας ήταν να «καλλιεργήσουν και να αναπτύξουν μια αυξημένη συνείδηση της σημασίας των τεχνών» και της «συμβολής τους στην κοινωνία της Σιγκαπούρης». Ενάντια στις ραγδαίες οικονομικές εξελίξεις της Σιγκαπούρης τη δεκαετία του 1980, η ένωση των δημιουργικών μυαλών άσκησε μετασχηματιστικό αντίκτυπο στη σκηνή τέχνης της Σιγκαπούρης, από την τέχνη των επιδόσεων στα νέα μέσα.
Ενώ το The Village Village δεν αναδύθηκε ως αντίδραση σε μια κατάσταση πολιτικής πρόκλησης όπως στην περίπτωση του GRSB, δημιουργήθηκε επίσης "να επανεξετάσει και να εξετάσει κριτικά τις υπάρχουσες υποθέσεις, αξίες και έννοιες της τέχνης στη Σιγκαπούρη". Το κράτος της πόλης αντιμετώπιζε τότε την ταυτότητά του και τη διατήρηση του τοπικού πολιτισμού ενάντια στην παγκοσμιοποίηση. Ο «Κίτρινος άνθρωπος» του Lee Wen είναι ένα έργο τέχνης που δίνει οπτική μορφή σε αυτές τις εθνικές ανησυχίες.
Lee Wen, 'Ταξίδι ενός κίτρινου άνδρα Νο. 11: Πολυ-πολιτισμός', 1997, εκτύπωση inkjet σε αρχειακό χαρτί. Ευχαρίστηση εικόνας Εθνική Πινακοθήκη Σιγκαπούρη
Όπως απεικονίζεται παραπάνω, οι καλλιτεχνικές συλλογές στην περιοχή ξεπερνούν την ιδέα της πρακτικής συνεργασίας για να ενώσουν τους ομοϊδεάτες που επιδιώκουν να επιφέρουν αλλαγές, είτε με ενεργή συμμετοχή είτε με άμεση κριτική, και το πράττουν με τη συσπείρωση. Όπως είπε κάποτε ο Lois Frankel: "Μια μοναχική φωνή δεν είναι τόσο σημαντική όσο μια συλλογική φωνή". Η δημιουργική σκέψη και δραστηριότητα στη Νοτιοανατολική Ασία είχε συχνά άμεση σχέση με τις τοπικές κοινωνικοπολιτικές συνθήκες των καλλιτεχνών και τα ίχνη αυτών των ιστορικών πρωτοβουλιών εξακολουθούν να παρατηρούνται σήμερα στην τάση των πρόσφατων συλλεκτικών καλλιτεχνών να ενσωματώνουν κοινωνική κριτική και να υιοθετούν ποικιλομορφία στην όργανα εργασίας.
Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Tanya Singh για το Art Republik 18.
