Καλλιτέχνες από την Ινδονησία: Μάθετε περισσότερα για την εσωτερική ομορφιά με το Melati Suryodarmo και την τέχνη της

«Είμαι η άλλη σας», Melati Suryodarmo.

Το Melati Suryodarmo είναι ο καλλιτέχνης μεγάλης διαχρονικής παράστασης της Ινδονησίας κατ 'εξοχήν. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Surakarta, Solo, στην Κεντρική Ιάβα. Ο πατέρας της, που ήρθε από μια οικογένεια εμπόρων διαμαντιών και μπατίκ, έγινε ένας καλά-σεβαστός δάσκαλος της Amerta, μια μορφή διαλογιστικού χορού. Η μητέρα της, μια παραδοσιακή χορεύτρια που είχε το δικό της δάσκαλο, ξεκίνησε το Melati στο είδος. Από μικρή ηλικία, ο Μέλατι βυθίστηκε σε έναν κόσμο με διάφορες μορφές τέχνης και πολιτισμού και διάφορους τρόπους διαλογισμού, συμπεριλαμβανομένης και της σαμάρας, μιας τοπικής μορφής διαλογισμού που αναπτύσσει ευαισθησία και αποδοχή μέσω της βαθιάς χαλάρωσης του σώματος, των συναισθημάτων και του νου. Αυτό το βοήθησε να αντιμετωπίσει όταν η μητέρα της αρρώστησε και πέθανε από καρκίνο.

Η ύπαρξη μιας καλλιτέχνιδας δεν υπήρχε στον πρώιμο κατάλογο επιθυμιών της. Ανακάλυψε τη συντριβή της για το θέατρο και την ταινία στο Bandung όπου παρακολούθησε σπουδές διεθνών σχέσεων στο Universitas Padjadjaran. Όταν μετακόμισε στη Γερμανία το 1994 με το σύζυγό της, μια τυχαία συνάντηση με το διάσημο ιαπωνικό χορευτή Butoh Anzu Furukawa σε μια μοναδική βόλτα στο πάρκο αποδείχτηκε ότι άλλαξε τη ζωή. Ενθάρρυνε τον Μελάτη να εμπιστευτεί το σώμα του και να το χειριστεί με το χορό. "Με ενθάρρυνε επίσης να κάνω έρευνα για τη δημιουργία της τέχνης, να τη χορογραφήσω προσεκτικά και να διαχειριστώ την παραγωγή από βασικά μέσα", λέει ο Melati.

Η Furukawa, καθηγήτρια έργων τέχνης στο τμήμα εικαστικών τεχνών στο Hochschule für Bildende Künste Braunschweig της Γερμανίας, την έπεισε να ακολουθήσει την τάξη της στο πανεπιστήμιο. Ήταν η αρχή της εμπλοκής του Melati με την τέχνη της παράστασης και το ενδιαφέρον της για το σώμα της ως πηγή και αποθηκευτικό χώρο της ζωής.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Melati έλαβε μέρος σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, όπως η Μπιενάλε της Βενετίας, η Μανιφέστα, η Μπιενάλε Incheon στην Κορέα και το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, μεταξύ άλλων. Είναι όμως μόνο την τελευταία δεκαετία που εκτελούσε τακτικά στη Νοτιοανατολική Ασία, συμπεριλαμβανομένης της Ινδονησίας και της Σιγκαπούρης.

Οι προηγούμενες εμφανίσεις του Melati σχετίζονταν άμεσα με την προσωπική του ζωή. Τελικά επεκτάθηκαν για να διερευνήσουν πολιτιστικές, κοινωνικές και πολιτικές ανησυχίες, τις οποίες διατυπώνει μέσα από το ψυχολογικό και φυσικό τους σώμα. Επιτυγχάνει αυτό με την ενσωμάτωση στοιχείων φυσικής παρουσίας με εικαστική τέχνη για να μιλήσει για την ταυτότητα, την ενέργεια, την πολιτική και τις σχέσεις μεταξύ του σώματος και των περιβαλλόντων που την περιβάλλουν.

Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε το διάσημο «Butter Dance» ή «Exergie» στο Goethe Institut Τζακάρτα το 2006, μετά το ντεμπούτο του το 2000 στην Ευρώπη. Στο «Exergie», ο Melati προσφέρει μια περισυλλογή για τα σκαμπανεβάσματα της ζωής της που την οδήγησαν από τη χώρα της στο κέντρο της Ευρώπης και πώς επέμεινε παρά το σοκ του πολιτισμού. Συνοδεύεται από ατονική μουσική από τα τύμπανα του Makassan, ο Melati φοράει σφιχτό μαύρο φόρεμα και κόκκινα τακούνια, και σιγά-σιγά βήματα σε 20 μπαρ βουτύρου που τοποθετούνται στο πάτωμα. Χορεύοντας το βούτυρο φαίνεται όλο και πιο δύσκολο καθώς λιώνει το βούτυρο. Διασπάζοντας την ισορροπία της, πέφτει αρκετές φορές. Η σκηνή σύντομα αλλάζει από κάτι κωμικό για το ακροατήριο σε μια σχεδόν αφόρητη ένταση, με το κοινό να λείπει από κτύπο της καρδιάς κάθε φορά που πέφτει. Όμως ξανά και ξανά καταφέρνει να σηκωθεί, παραμένοντας αβλαβής. Αργότερα, ο Melati αποκαλύπτει ότι το πιο σημαντικό πράγμα εδώ, όπως και στη ζωή, είναι να κρατάς την ευαισθησία σου αιχμηρή και να πιέζεις τη σωστή στιγμή κατά τη διάρκεια της πτώσης για να προστατέψεις τον εαυτό σου από το να πληγωθείς. Ο καλλιτέχνης γράφει: "Το ατύχημα είναι μόνο μια στιγμή / η σιωπή είναι μια στιγμή / η ευτυχία είναι μόνο μια στιγμή / αυτή είναι μόνο μια στιγμή / που θα πιαστεί αυτή τη στιγμή".

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Δύο χρόνια αργότερα, στην Τζακάρτα, στην αίθουσα SIGI που ξεκίνησε το 2008, η παράσταση "I Love You" ήταν εξίσου σπασμένη. Ήταν πάλι ντυμένος με ένα σφιχτό μαύρο φόρεμα, που φορούσε ψηλά τακούνια. Κατά τη διάρκεια σχεδόν τριών ωρών, έντονη, έτοιμη και ανυπόφορη, κρατούσε ένα βαρύ γυάλινο πιάτο που ζύγιζε 40 κιλά, το οποίο ανακατεύει, ωθείται, μετατοπίζεται και κρατιέται. Σαν τελετουργικό, μετακόμισε σιγά-σιγά και συνεχώς, σέρνεται και σπρώχνει τα όριά της στο ποιητικό μεγαλείο, κυρίως ψιθυρίζοντας και μερικές φορές υπαινιγμώντας τα λόγια "Σ 'αγαπώ". Το κομμάτι έγινε και πάλι το 2011 στην Κωνσταντινούπολη.

Φαίνεται ότι τα έργα της αναδεικνύουν όλο και περισσότερο την ανθρώπινη ψυχή. Ένα τέτοιο παράδειγμα ήταν η σταθερή 13ωρη παράσταση του «Είμαι ένα φάντασμα στο δικό μου σπίτι», το οποίο διοργανώθηκε για πρώτη φορά στη γκαλερί Bandung Lawangwangi, στη συνέχεια στο Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης (SAM), σχετικά με τη μεταβαλλόμενη έννοια του σπιτιού ως Σπίτι. Σε αυτό το κομμάτι απόδοσης, ο Melati συνθλίβει και αλέει εκατοντάδες κιλά πλίνθων άνθρακα σε σκόνη και σκόνη. Για τον καλλιτέχνη, ο ξυλάνθρακας αντιπροσωπεύει τη ζωή σε μια σύγκριση με το πέρασμα από το δέντρο στο ξύλο, στον ξυλάνθρακα και την ενέργεια που μπορεί να ενισχύσει και να καταστρέψει.

Κατά τη σύνθλιψη και την άλεση του ξυλάνθρακα, η Melati αφήνει να εγκαταλείψει όλα όσα έχει ενοχλήσει την ηρεμία της, συμπεριλαμβανομένων των συγκρουόμενων πολιτισμών και των καθημερινών εμποδίων που έχει βιώσει.Το κοινό αισθάνεται την αποξένωση, τη θλίψη, την κούραση και την αβεβαιότητα, καθώς η παράσταση τους αλέθεται μαζί με το κάρβουνο. Είναι μια διαδικασία απελευθέρωσης και κάθαρσης. Αυτό ήταν ιδιαίτερα αισθητό στο SAM, όταν συνέχισε να λιώνει καθώς βρισκόταν το σούρουπο, και η παράσταση πήρε μια σουρεαλιστική ποιότητα: μια στοιχειωμένη φιγούρα, που δραματικά βρισκόταν εναντίον του λευκού μπαλκονιού το σούρουπο. Η άκαμπτη εσωτερική δύναμη του καλλιτέχνη ήταν ορατή.

Melati Suryodarmo, «είμαι ένα φάντασμα στο σπίτι μου», μακρά χρονική απόδοση, βραβείο υπογραφής Art, Σιγκαπούρη 2014.

Melati Suryodarmo, «είμαι ένα φάντασμα στο σπίτι μου», μακρά χρονική απόδοση, βραβείο υπογραφής Art, Σιγκαπούρη 2014.

Melati Suryodarmo, «είμαι ένα φάντασμα στο σπίτι μου», μακρά χρονική απόδοση, βραβείο υπογραφής Art, Σιγκαπούρη 2014.

Η παράσταση του καλλιτέχνη στη Μπιενάλε της Σιγκαπούρης 2016, «Behind the Light», φέρνει στο σπίτι τη μνήμη των μάσκες στον παραδοσιακό χορό. Ταυτόχρονα, μας θυμίζει ότι όλοι φορούμε μάσκες στις καθημερινές μας δεσμεύσεις και συναντήσεις, αλλάζοντας τις μάσκες, καθώς οι καταστάσεις και οι άνθρωποι που αντιμετωπίζουμε αλλάζουν. Ανταποκρινόμενος στο θέμα των καθρεπτών της Μπιενάλε, ο Melati μας δείχνει πώς όλοι επιθυμούμε να φανεί κανείς καλός, όπως είναι εμφανές στους εαυτούς που θέλουμε να πάρουμε εναντίον σημαντικών ή μαζί με φίλους. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια συγκλονιστική πραγματικότητα πίσω από τον καθρέφτη, γεγονός που μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε ότι ο πραγματικός εαυτός μας δεν είναι τόσο ομαλός όσο θα θέλαμε.

Το Melati χρησιμοποιεί καθρέπτη διπλής όψης. η μία πλευρά αντανακλά τα πρόσωπα του κοινού όταν το φως είναι ενεργοποιημένο, αλλά αλλάζει όταν το φως είναι ανοικτό για να δείξει το Melati σε ένα μικρό δωμάτιο που εκτελεί το «τελετουργικό» της. Στο vernissage, το έπραξε δύο φορές κατά τη διάρκεια τριών ωρών, επαναλαμβάνοντας κατ 'επανάληψη το κομμάτι χαρτί σε ένα κόκκινο σκεπασμένο γραφείο. Το τόξο, είπε αργότερα, ήταν επίσης μια ανατολική χειρονομία ευλαβίας προς το κοινό. Αφού σφράγισε το πρόσωπό της στο χαρτί, το κράτησε, μερικές φορές το κρατούσε μπροστά στο πρόσωπό της, το κάλυπτε και άλλες φορές έσπρωξε το πρόσωπό της δραματικά προς τα πάνω.

Οι μύθοι και ο παραδοσιακός συνδυασμός πολιτισμού γίνονται μια ισχυρή πηγή έμπνευσης για έργα που γοητεύουν και προκαλούν ένα πνεύμα που μπορεί να έρθει ως εξωγήινο, σουρεαλιστικό και όμως είναι σταθερά συνδεδεμένο με τη σύγχρονη κουλτούρα. "Ο κόσμος που με εμπνέει να κινηθώ τις σκέψεις μου είναι ο κόσμος μέσα μου. Το σώμα γίνεται σαν ένα σπίτι που λειτουργεί ως δοχείο μνήμης, ζωντανός οργανισμός. Το σύστημα στο εσωτερικό του ψυχολογικού σώματος που αλλάζει συνεχώς έχει εμπλουτίσει την ιδέα μου να αναπτύξω νέες δομές στάσης και σκέψεων ", εκφράζει ο Μελάτι," προσπαθώ να αντιληφθώ το περιβάλλον μου ως το γεγονός της πραγματικής παρουσίας τώρα, αλλά εξετάζοντας τη διαδρομή την ιστορία της. Προσπαθώ να καταλάβω τη γλώσσα που δεν μιλάει και ανοίγει την πόρτα των αντιλήψεων. Σεβόμουν την ελευθερία στο μυαλό μας να αντιληφθούμε τα πράγματα που έρχονται από το ατομικό μας σύστημα αισθητήριων μητρώων. "

Το εννοιολογικό πλαίσιο του καλλιτέχνη έρχεται στο μυαλό και πάλι όταν παρατηρεί τα τελευταία έργα του. Το "Transaction of Hollows" εκτελέστηκε στη Δανία τον Οκτώβριο του 2016. Επικαλούμενο από την ερήμωση στην κατάσταση της πολιτικής και της κοινωνίας, ο Melati αφήνει την απογοήτευσή της γυρίζοντας εκατοντάδες βέλη χωρίς συγκεκριμένο στόχο σε ένα μικρό κλειστό χώρο. Σε τέσσερις τετραώρες παραστάσεις, πυροβόλησε συνολικά 800 βέλη. Η επανάληψη και η μονοτονία βοήθησαν να αφήσουμε τις σκέψεις να ξεκουραστούν και να απολαύσουν μια κατάσταση του τίποτου.

Melati Suryodarmo, «πέρα από το φως», μακροπρόθεσμη απόδοση, Μπιενάλε της Σιγκαπούρης 2016.

Melati Suryodarmo, «πέρα από το φως», μακροπρόθεσμη απόδοση, Μπιενάλε της Σιγκαπούρης 2016.

Melati Suryodarmo, «Συναλλαγή κοίλων».

Τον ίδιο μήνα στο KunstForum του Βερολίνου, ο Melati πραγματοποίησε έναν «χορό μαγισσών» ως μέρος ενός έργου της Lilith Studio για να εξερευνήσει τον όρο «μάγισσα» στον πρωτοπόρο χορογράφο-χορευτή του Mary Wigman «Hexentanz» του 1926. «Ποτέ δεν είχες Ανατολή» σημαίνει την προσπάθεια του Μελάτη να αναλύσει και να κατανοήσει τον όρο, η σημασία του οποίου έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου και σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Χρησιμοποιώντας σημάδια και στοιχεία από τον δικό της πολιτισμό, όπως τις κινήσεις μάσκας και χορού, βασικά και συμβολικά δηλώνει στην πραγματικότητα ότι δεν υπάρχει σχεδόν κανένα εμπόδιο για τον ξεχωριστό πολιτισμό.

Με ένα διαρκώς αναπτυσσόμενο δίκτυο σε όλες τις χώρες, οι βάσεις και τα περιθώρια εξερεύνησης και πειραματισμών τέχνης του Melati διευρύνονται, αν και το σώμα παραμένει το «σπίτι» από το οποίο αναδύεται. Η σπουδαιότητα τέτοιων έργων μετασχηματιστικής απόδοσης κερδίζει δυναμική στην κοινωνία και ο Melati προσπαθεί να μοιραστεί την εμπειρία, τη γνώση και το δίκτυό της με τη νεότερη γενιά στην Ινδονησία και πέραν αυτής. Για το σκοπό αυτό, συνεργάζεται με διαπολιτισμικούς καλλιτέχνες και διακρατικούς καλλιτεχνικούς οργανισμούς στο Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, όπου από το 2007 διοργανώνει ένα ετήσιο Πρόγραμμα Εργασιών Καλών Τεχνών.

Καθώς ο Μέλατι ακολουθεί το δρόμο της επαναπροσδιορισμού του εσωτερικού κόσμου, συμπεριλαμβάνοντας τον ευρύτερο κόσμο, εξαπλώνει το πνεύμα της ελπίδας γύρω από αυτήν και στον κόσμο και αυτή μπορεί να είναι η πολύ σημαντική σημασία της τέχνης της.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.