Συνέντευξη: Ζωγράφος Frank Holiday

Ο Frank Holliday (b. 1957) είναι ζωγράφος, κυρίως από τα νεο-εξπρεσιονιστικά και νεοαπελευθερωτικά κινήματα, που κέρδισε δημοτικότητα στη σκηνή της τέχνης της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του 1970 και του 1980 και συχνά συνδέεται με τις σκηνές East Village και Club 57 . Αρχικά από τη Βόρεια Καρολίνα, στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Holliday εργάστηκε και εκτέθηκε μαζί με άλλους εξέχοντες καλλιτέχνες της γενιάς του, όπως μεταξύ άλλων ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Jean-Michel Basquiat, ο Ann Magnuson, ο Kenny Scharf και ο Donald Baechler.

Ο Holliday σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, στη Σχολή Εικαστικών της Νέας Υόρκης και στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών και έλαβε το Bachelor of Fine Arts το 1979. Έχει εκθέσει με πολλές παγκοσμίως γνωστές γκαλερί όπως η Gallery Kenny Schacter, η Gallery Tony Shafrazi και οι συνεργάτες & Mucciaccia; έχει εκπροσωπηθεί σε πολυάριθμες ομαδικές συναυλίες που περιλαμβάνουν παραστάσεις στο The Arts Club, White Columns και Club 57 με τον Keith Haring. το έργο του έχει αποτελέσει αντικείμενο ανασκοπήσεων από τους Holland Cotter και Stephen Westfall στην Τέχνη στην Αμερική, τη Grace Glueck και τον Ken Johnson στους New York Times και τον Bill Arning στην Village Voice. και βραβεύτηκε από το Εθνικό Ίδρυμα Τεχνών (1986), την Κοινωφελές Ίδρυμα Gottlieb (2010), την Πολιτιστική Ομοσπονδία Ίδρυμα Pollock Krasner (2010) και τον Συνεργάτη του Μνημείου του John Simon Guggenheim (2015).

Ρωμαϊκή Διακοπή, 2014

Brilliant και επαναστατική, οι πίνακες του Holliday είναι μέρος πολλών συλλογών σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Ηνωμένων Πολιτειών, της Ευρώπης, της Ιαπωνίας, της Αυστραλίας και του Μεξικού. επίσης αμερικανικά και ευρωπαϊκά θεσμικά όργανα και ιδιωτικές συλλογές, όπως το Rooseum, το Ίδρυμα Vilcek και η συλλογή Heiner Friedrich. Πρόσφατα, οι πίνακές του βρήκαν σπίτια σε πολλές ιδιωτικές συλλογές εδώ στην Ασία μέσω μιας ατομικής έκθεσης με τους συνεργάτες & Mucciaccia της Σιγκαπούρης. Η γκαλερί έφερε τον Holliday στη Σιγκαπούρη, καθώς και στην Ασία, για πρώτη φορά στη ζωή του καλλιτέχνη, τον Σεπτέμβριο του 2015. παρουσίασαν 41 έργα του Holliday, μερικά από τα οποία δεν παρουσιάστηκαν ποτέ ποτέ δημόσια. Παρόλο που τα έργα αυτά αναγνωρίζουν τη δυτική παράδοση της αφαίρεσης, επηρεάζονται εξίσου από τη σύγχρονη ζωή και έχουν ένα μοναδικό όραμα γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ υψηλής και χαμηλής τέχνης, το οποίο έχει γίνει το στυλ υπογραφής του καλλιτέχνη.

"Οι πίνακες του Frank Holliday μεταφέρουν. Με τις πλούσιες βούρτσες και την πλούσια παλέτα, τα υποβλητικά βάθη τους και τις επιφανειακές αισθήσεις σωματικής παρουσίας, αυτές είναι εικόνες που παλλόμαστε με ζωντανές μορφές και αξιόπιστη ατμόσφαιρα. Καταφέρνουν να κάνουν όλα αυτά, διατηρώντας παράλληλα τις ιδιαιτερότητες της πραγματικής αναπαράστασης του τοπίου. Είναι αφηρημένες, ενώ εκπέμπουν αισθήσεις τοπίου ", λέει ο αμερικανός κριτικός τέχνης, ιστορικός τέχνης και επιμελητής David Cohen.

Art Republik κάθεται με ένα πολύ ειλικρινή Holliday κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στη Σιγκαπούρη.

Ποιο είναι το μόνο πράγμα για τη Σιγκαπούρη που έχει τραβήξει τα μάτια σας;

Η σύντηξη της φύσης και της αρχιτεκτονικής, ειδικά των αποικιακών πτυχών. Είναι ένα τόσο ενδιαφέρον μίγμα. Αισθάνεται σαν το μέλλον, αλλά ακόμα το παρελθόν είναι ακόμα παρόν. Βλέπετε ποτέ το 'Blade Runner'; Είναι έτσι, όπου το παρελθόν είναι συνέχεια.

Πώς ήταν να είσαι μέρος της σκηνής East Village; Και η διαφορά τότε και τώρα.

Όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι νεκροί (γέλια) - ο Keith Haring, ο Andy Warhol, ο Jean-Michel Basquiat - αλλά επέζησα. Δεν είμαι σίγουρος πως έκανα. Ο Θεός ίσως;

Τι ήταν να δουλεύεις τόσο στενά με τον Keith Haring;

Ο Keith πάντα πίστευε σε μένα και πάντα πίστευα σε αυτόν. Συνάντησα τον Keith στο σχολείο και απάντησε πραγματικά στο έργο μου. Τότε ξεκίνησα το Club 57 με μερικούς ανθρώπους - ξέρετε ότι το Club 57 ήταν μόνο το υπόγειο μιας εκκλησίας που μισθούσαμε με 25 δολάρια το μήνα - και ο SoHo δεν μας άφησε, ο Mudd Club δεν μας άφησε, έτσι όλοι συναντήσαμε και βάλαμε μια παράσταση - παράσταση, θέατρο, παράσταση τέχνης. ήταν προϊόν της πολιτιστικής γενιάς μας.

Έκανα μαύρο την εποχή εκείνη, και ο Keith ότι η μητέρα του έβγαζε τα σκασμένα μωρά της ημέρας και ήταν μόνο ο χρόνος του Keith. Έκανα τη δουλειά μου και έδειξα με όλους αυτούς τους τύπους ... αλλά ένιωσα επίσης ότι ο Keith είχε μόνο 27 χρόνια ζωής, ο Jean-Michel είχε μόνο 27 χρόνια να ζήσει - είμαι σχεδόν 60. Ο Keith είναι σπουδαίος καλλιτέχνης. Έπρεπε να μάθω να τον αγαπώ και να τον παρακολουθήσω να γίνει σούπερ σταρ ... και στη συνέχεια να τον παρακολουθήσω να πεθάνει - δεν ήταν εύκολο.

Περπατώντας μια Violet Haze, 2013

Με τα λόγια σας, ποιους είναι οι πίνακές σας;

Η βαθύτερη αίσθηση του τι είναι να είσαι ζωντανός, να είσαι άνθρωπος, να είσαι ευάλωτος, να προκαλείς συγκίνηση στον θεατή. οι ίδιοι οι πίνακες δεν είναι συναισθηματικοί, αλλά αν μπορώ να κάνω κάποιον να ανοίξει, μπορούν να ανταποκριθούν στο συναίσθημα, ώστε να μπορούν να συμμετέχουν στα έργα ζωγραφικής. Πρόκειται να πει στους ανθρώπους ότι είναι υπέροχα. Πρόκειται για τη στιγμή. Και νομίζω ότι μετά από όλο τον θάνατο και όλα όσα έχω ζήσει, έπρεπε να αναρωτηθώ τι σημαίνει να είσαι ζωντανός; Είναι το φως που πέφτει στον εραστή σας το πρωί και μόνο εσείς μπορείτε να το δοκιμάσετε και αυτό σημαίνει τα πάντα; Ή περπατάτε γύρω από το κάλυμμα και αυτό το όμορφο φως που είναι πέρα ​​από σας είναι τόσο καταπληκτικό, αλλά στη συνέχεια κοιτάτε το ρολόι σας επειδή έχετε ένα ραντεβού και κοιτάτε πίσω και έχει φύγει - έτσι ώστε μια φευγαλέα στιγμή. Τώρα που είμαι μεγαλύτερης ηλικίας, συνειδητοποίησα ότι η ζωή μου είχε μερικές απίστευτες στιγμές, αλλά μετά περάσει.Και έτσι για μένα, οι πίνακές μου είναι να υπενθυμίσω στους ανθρώπους ότι ο κόσμος μπορεί να τελειώνει, αλλά δεν είναι ένδοξο;

Επίσης, ήθελα να κάνω τα έργα ζωγραφικής που δεν σας επιτρέπεται να φτιάξετε στο σχολείο τέχνης γιατί δεν θα μπορούσατε να γράψετε μια διατριβή γι 'αυτά. Ήθελα πραγματικά να φτάσω σε αυτό το άκρο: Γιατί υπάρχει τόσο πολλοί Monets σε ένα φλιτζάνι καφέ; Γιατί δεν μας επιτρέπεται να απαντήσουμε σε αυτό; Οι πίνακές μου είναι έτσι, είναι ανατρεπτικές με αυτόν τον τρόπο. Με την ίδια έννοια, αυτός είναι ο λόγος που μου αρέσει το έργο του Jeff Koons, γιατί είναι αυθεντικά ο Jeff Koons και τα έργα του είναι τόσο λαμπερά και όμορφα και θα μπορούσα να πέσω σε αυτά και να χάσω τον εαυτό μου. Ομοίως με τον Andy Warhol, υπήρχε μια αυθεντικότητα σε αυτό που έκανε, ανεξάρτητα από τη μορφή που πήρε, υπήρχε μια αλήθεια εκεί. Παίρνω την ανατροπή της ζωγραφικής και ανατρέποντας τα στα ποπ στοιχεία των ζωγραφιών μου, αναγκάζοντάς σας να ασχοληθείτε με κάτι όμορφο και κάτι όμορφο ... όμορφο, όμορφο.

* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τη διεύθυνση www.partnersandmucciaccia.com

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Marc Wong

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik