Έκθεση τέχνης στη Σιγκαπούρη: «Είμαστε ο κόσμος - αυτές είναι οι ιστορίες μας» από την Amanda Heng στο STPI

"Ο καθένας έχει αυτή τη συνήθεια να κρατάει κάτι, όπως δώρο γενεθλίων, αναμνηστικά και ούτω καθεξής", λέει η καλλιτέχνης της Σιγκαπούρης Amanda Heng, "Πώς αντιλαμβανόμαστε την αξία αυτής της συλλογής; Νομίζω ότι αυτά τα πράγματα έχουν πολύ νόημα όχι μόνο επειδή προέρχονται από έναν φίλο ή κάποιον σπουδαίο αλλά έχουν και ευρύτερο νόημα σχετικά με την ταυτότητά μας, τις αξίες μας και τις πεποιθήσεις μας ». Αυτή είναι η βάση της νέας έκθεσης του Heng, «Είμαστε ο κόσμος - Αυτές είναι οι ιστορίες μας» στο Ινστιτούτο Tyler Print Institute (STPI), από τις 7 Ιανουαρίου έως τις 25 Φεβρουαρίου 2017, όπου διερευνά τις προσωπικές εμπειρίες και τη δυνατότητα σύνδεσης όλοι μας.

Η έκθεση, η οποία ξεκινάει τις εορταστικές εκδηλώσεις της 15ης επετείου της STPI, ξεκίνησε με την παραμονή του Heng στη STPI τον Απρίλιο του 2016, όταν ζήτησε από την ομάδα STPI και τελικά άλλους συμμετέχοντες από στόμα σε στόμα να φέρουν ένα μοναδικό αντικείμενο. Μεταξύ των αντικειμένων που τέθηκαν ήταν νομίσματα, ένα κουτί για το μεσημεριανό και ένα πλυντήριο ρούχων.

Η πρακτική του καλλιτέχνη, που εκτείνεται πάνω από δύο δεκαετίες, βασίστηκε σε συνεργατικούς και πολυεπιστημονικούς τρόπους κατασκευής τέχνης. Πιο γνωστός για τα κομμάτια τέχνης της, ένα από τα πρώτα της έργα ήταν «Let's Chat» (1996), στο οποίο συνομίλησε με μέλη του κοινού, πίνοντας τσάι και αφαιρώντας τις συμβουλές των beansprouts, για να θυμάστε τις απλές χαρές της ζωής από μια περασμένη εποχή ενόψει της σημαντικής προόδου στη Σιγκαπούρη. Παρεμπιπτόντως, αυτό συνέβη κατά την πρώτη διαμονή του Heng στο STPI.

Ένα άλλο έργο που περιελάμβανε τη συμμετοχή του κοινού ήταν το 'Let's Walk' (1999), όπου ο καλλιτέχνης και τα μέλη του ακροατηρίου περπατούσαν με τα ψηλά τακούνια στα στόματά τους, κρατώντας το μονοπάτι τους με τη βοήθεια χειροκίνητων καθρεφτών. Αυτό ήταν ένα σχόλιο σχετικά με τα κίνητρα των γυναικών της Σιγκαπούρης να ωραιοποιήσουν τον εαυτό τους για να διατηρήσουν τη δουλειά τους μετά την ασιατική χρηματοοικονομική κρίση του 1997.

Ακολούθως, ο Heng φωτογραφήθηκε ντυμένος με τη στολή του αεροσκάφους της Singapore Airlines στις θέσεις κληρονομιάς του «Singirl» (2000), για να αμφισβητήσει ταυτόχρονα τα γυναικεία στερεότυπα και την καταστροφή αυτών των τόπων για οικονομική ανάπτυξη. Το 2011 επεκτάθηκε όταν ο Heng κάλεσε και άλλες γυναίκες να συμμετάσχουν στη διαμόρφωση του διαδικτυακού περιθωρίου 'Singirl', υποβάλλοντας φωτογραφίες των γυμνών πυθμένων τους, οι οποίες μεταφορτώθηκαν ανώνυμα σε μια δημόσια γκαλερί. Αυτό ήταν σε ένα ερώτημα σχετικά με πολλά θέματα κοντά στην καρδιά του Heng, συμπεριλαμβανομένης της πολιτικής και της ταυτότητας των φύλων.

Το τρέχον έργο του Heng συνεχίζεται σε αυτή τη συνεργιστική παράδοση. Ο Χενγκ συνεργάστηκε στενά με 12 συμμετέχοντες για να ανακαλύψει τις ιστορίες πίσω από τα αντικείμενα που γνώρισαν. Ήταν μια κοινή προσπάθεια, με την αυστηρή έρευνα που διεξήγαγε τόσο ο καλλιτέχνης όσο και οι συμμετέχοντες. "Κάθε συμμετέχων έφερε ένα αντικείμενο και μοιράστηκε την ιστορία του και μέσω αυτού συνειδητοποιήσαμε ότι έπρεπε να μάθουμε περισσότερα και έτσι θα επέστρεφαν στην οικογένειά τους ή σε κάποιον που θα μπορούσε να τους πει περισσότερα για το αντικείμενο", λέει ο Heng. "Η έρευνα εξαρτάται από τους συμμετέχοντες επειδή τα αντικείμενα τους ανήκαν. Ο ρόλος μου ήταν να επισημάνω τα πράγματα που έπρεπε να μάθω περισσότερα ».

Η διαδικασία προοριζόταν να είναι αποκαλυπτική όχι μόνο για τον καλλιτέχνη, αλλά και για τους συμμετέχοντες, και ο Heng φρόντισε να συμβεί κάτι τέτοιο παίρνοντας αργά τα πράγματα. Ο Χενγκ λέει: «Η σημασία ή η αξία αυτών των αντικειμένων γίνονται σαφέστερα στους ιδιοκτήτες τους μετά την πραγματοποίηση της έρευνας και μέσω της ανταλλαγής ιστοριών μεταξύ μου και των συμμετεχόντων. Με άλλα λόγια, πριν και μετά την πραγματοποίηση αυτού του έργου, ο τρόπος που βλέπουν αυτό το αντικείμενο θα είναι διαφορετικός. "

Δεδομένου ότι η έρευνα ξεδιπλώθηκε περισσότερες πληροφορίες, Heng αποφάσισε να δημιουργήσει κολάζ έργα για να συλλάβει αυτό που αποσυμπιέστηκε με τους συμμετέχοντες από τα αντικείμενα. Τα έργα κολάζ έχουν διαφορετικές μορφές μέσα σε πλαίσια ίδιου μεγέθους χρησιμοποιώντας την εκτύπωση και την παραγωγή χαρτιού, από τα κομμάτια χαρτιού των bougainvillaea σε μία από τις εικόνες Polaroid σε μια άλλη. "Ξεκίνησα όλο αυτό το έργο χωρίς εμφανές αποτέλεσμα", λέει ο Heng. "Ήθελα απλώς να επιτρέψω να συνεχιστεί η όλη διαδικασία, ώστε τελικά να εμπλουτιστεί με πολλά υλικά. Τότε έγινε προφανές για μένα ότι έπρεπε να είναι ένα κολάζ. "

Για να διατηρήσει και να παρουσιάσει τις τεράστιες ποσότητες πληροφοριών που δημιουργήθηκαν από την προσπάθεια, η έκθεση χρησιμοποιεί κώδικες γρήγορης ανταπόκρισης (QR) για να παρέχει πρόσθετα δεδομένα στα κολάζ, για να πει την ιστορία κάθε αντικειμένου. "Ο κώδικας QR ήρθε περίπου επειδή η κοινή χρήση ήρθε με πολλούς τρόπους, όπως κείμενα και ήχο. Φυσικά, συγκεντρώσαμε πολλές φωτογραφίες και βίντεο ", λέει ο Heng. "Αντί να επιλέγει και να απορρίπτει υλικά, ο κώδικας QR έγινε ένας ενδιαφέροντος τρόπος να εμπλακεί το ευρύτερο κοινό για να έρθει σε αυτό". Οι επισκέπτες σαρώνουν τον κώδικα με μια εφαρμογή για την προσθήκη ετικετών για κινητά σε ένα smartphone, η οποία θα συνδέεται με σύντομα βίντεο, συνεντεύξεις και παρουσιάσεις.

Οι QR κωδικοί δίδονται σε περίοπτη τοποθέτηση στην έκθεση. Αντί να εμφανίζεται με το συνηθισμένο ασπρόμαυρο ασπρόμαυρο σχήμα, αποδίδεται στο ίδιο μέγεθος με το έργο κολάζ και στο ίδιο χρώμα με το έργο κολάζ, συμπληρώνει, υπογραμμίζοντας τη σημασία των ερευνητικών αποτελεσμάτων.Αυξάνουν τη συμμετοχή του ακροατηρίου στο έργο τέχνης και προσδίδουν στο ακροατήριο την εμπειρία της εμπειρίας τους από το έργο τέχνης, είτε επιλέγουν να μάθουν περισσότερα για ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης είτε όχι.

Η σάρωση του κώδικα QR που συνοδεύει ένα συνονθύλευμα καφέ χαρτιού με τα εγγεγραμμένα κείμενα όπως "Ιαπωνία", "Αυστραλία", "Σιγκαπούρη" και "Anchor In Me = Home" και σχέδια ανθρώπων όπως ο άνθρωπος που φοράει καπέλο, εμείς έρχονται σε ένα βίντεο τεσσάρων λεπτών με τίτλο «Haruka / Leaf with a Name», όπου βλέπουμε το πίσω μέρος μιας γυναίκας, πιθανώς του συμμετέχοντος Haruka, ο οποίος αναλαμβάνει το ρόλο ενός ηθοποιού για ένα τραγούδι της Ιαπωνίας σχετικά με τη ζωή που έζησε ως παράδειγμα από ένα φύλλο. Ενώ κάθε εργασία κολάζ δεν μπορεί να αποδοθεί άμεσα σε κάθε συμμετέχοντα, καθώς όλα τα έργα είναι ένα, αυτά αναγνωρίζονται στον κατάλογο.

Σε μια άλλη δουλειά που έγινε από το μνημόσυνο κάποιου που πέθανε, ο κώδικας QR οδηγεί σε ένα ραδιοφωνικό πρόγραμμα σχετικά με τη διαδικασία της επούλωσης, επιτρέποντας το άνοιγμα της προσωπικής εργασίας με γενικότερο τρόπο. "Είναι στην πραγματικότητα μεγαλύτερο περιεχόμενο ή περισσότερες ιστορίες από άλλους ανθρώπους, από το ευρύ κοινό. Η διάσταση ήταν πολύ διαφορετική και όχι μόνο για τον εαυτό μου και το άλλο άτομο. Ασχολείται με τη μεγαλύτερη εικόνα και εξακολουθεί να σχετίζεται με αυτό το αντικείμενο ", λέει ο Heng.

Ενώ το έργο ασχολείται με αναμνήσεις, ο Heng σημειώνει ότι δεν πρόκειται για νοσταλγία. Για παράδειγμα, ένα από τα αντικείμενα είναι ένα πλυντήριο ρούχων που φτιάχτηκε από το κλαδί ενός δέντρου σούπας, που έφερε η εγγονή. Γι 'αυτό, ο Heng ήθελε να τονίσει τη δημιουργικότητα της γιαγιάς του συμμετέχοντα, και πώς οι άνθρωποι γενικά κάνουν με αυτό που έχουν στη διάθεσή τους. Εδώ, η γιαγιά κατάφερε να δει ότι το δέντρο της γκουάβα ήταν η καλύτερη επιλογή για το πλυντήριο ρούχων με βάση τις γνώσεις της για το περιβάλλον της μέσα από την πλούσια εμπειρία της.

Για να υπογραμμίσει την παγκόσμια κλίση και την ικανότητα της ανθρώπινης ύπαρξης να είναι πολυάσχολος, ο Heng συνδέει τη δημιουργία αυτού του συγκεκριμένου πιρουνιού με την εφεύρεση της τηλεόρασης που συνέβη την ίδια περίπου εποχή από τον Philo Taylor Farnsworth, την προκαταρκτική ιδέα για την οποία είχε αναπτύξει ακόμα στο γυμνάσιο. Είναι μια γιορτή της ανθρώπινης δημιουργικότητας που έχει τη δυνατότητα να βελτιώσει τη ζωή κάποιου και εκείνων γύρω μας και μερικές φορές ολόκληρου του κόσμου.

Ο Heng αποδεικνύει, μέσω της έκθεσης, ότι η ατομικά ζωντανή εμπειρία, ανεξάρτητα από το πόσο προσωπική μπορεί αρχικά να εμφανίζεται, είναι αναξιόπιστη και καθολική και ότι οι ιστορίες έχουν τη δύναμη να μας κάνουν να κατανοήσουμε τους εαυτούς μας και ο ένας τον άλλον καλύτερα.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.