Συνέντευξη καλλιτέχνη: Το Art Republik λάμπει στο προσκήνιο στο Guillaume Lévy Lambert του Art Porters

"Ίσως μια ζωγραφική μπορεί να σώσει μια ζωή. Κάποιος άλλαξε ορυχείο. " - αυτή είναι η ετικέτα της συλλογής MaGMA που ανήκει στον συλλέκτη, γκαλερί και καλλιτέχνη Guillaume Lévy Lambert και ο συνεργάτης του Mark Goh. Η συλλογή παρουσιάστηκε στην Πινακοθήκη Opera το 2010 σε 'Παραμύθια: Επιλογές από τη Συλλογή MaGMA' και στο Παρίσι του Sotheby's το 2014 στην 'Ημερολόγιο Story - Συλλογή MaGMA à Paris'. Το 2014, ο Lévy Lambert ίδρυσε τη γκαλερί Art Porters. Πρόσφατα, αποκάλυψε το πρώτο του έργο τέχνης ως καλλιτέχνης, «Evidence» στο Φόρουμ Art World, το οποίο πραγματοποιήθηκε στη Σιγκαπούρη τον Οκτώβριο του 2016. Το έργο εκτίθεται επί του παρόντος στο Σύγχρονο Εβραϊκό Μουσείο (CJM) στο Σαν Φρανσίσκο, στο πλαίσιο του Yud Video Project, το οποίο κάλεσε για υποβολές που διερεύνησαν πώς απεικονίζεται η μνήμη χρησιμοποιώντας βίντεο ως μορφή τέχνης.

Σχολιάζοντας την επιλογή των «Αποδείξεων» για την έκθεση από 700 συμμετοχές, ο Συνεργάτης CJM Pierre-François Galpin λέει: «Το« Evidence »μας έπληξε αμέσως για την ισχυρή ιστορία που λέει και τις πολλαπλές ανθρώπινες συνδέσεις και αναμνήσεις που δημιούργησε. Η χρήση των εγγραφών των κλήσεων Skype στο έργο μιλά για την πραγματική δυνατότητα των παγκόσμιων δικτύων? και η πρωτοτυπία και το χιούμορ της δουλειάς μας έπεισαν να την συμπεριλάβουμε στις τελικές επιλογές των 25 έργων ".

Το έργο τέχνης βασίζεται στο 'Desk Calendar', ένα έργο του Roy Lichtenstein που έγινε το 1962. Πρόκειται για έργο που αντιμετώπισαν οι Lévy Lambert και Goh λίγο μετά τη συνάντησή τους και το οποίο σφράγισε τη μοίρα τους, τα γενέθλιά τους. Η ζωγραφική έρχεται με την πρόσκληση, "καλέστε 212-288-4820", και ο αριθμός ανήκε στο Leo Castelli, στη συνέχεια γκλελερίστη του Lichtenstein. Ο Lévy Lambert απέκτησε τον αριθμό το 2011.

Προβολή εγκατάστασης του έργου Yud Video στο σύγχρονο Εβραϊκό Μουσείο

Συχνά, οι άνθρωποι που ήρθαν σε επαφή με τη ζωγραφική, είτε στο σπίτι της στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες είτε στις εκθέσεις ταξιδιού, θα έλεγαν τον αριθμό από περιέργεια. Ο Lévy Lambert θα απαντούσε και θα εξηγήσει τα τυχαία γεγονότα που είχαν συμβεί από τη συνάντησή του με τη ζωγραφική. Το «Evidence» είναι ένα έργο βίντεο πέντε λεπτών που συμπυκνώθηκε από πάνω από 30 ώρες συνομιλιών Skype και FaceTime που είχε με αυτούς τους καλούντες.

Το Art Republik μιλάει με τον Lévy Lambert για να μάθετε περισσότερα για τα έργα τέχνης του, τα διαφορετικά καπέλα που δένει στην πολύπλευρη σχέση του με την τέχνη και τα μελλοντικά του σχέδια.

Πώς αποφασίσατε ποιες κλήσεις πρέπει να συμπεριλάβετε στο έργο βίντεο;

Ψάξαμε για μια ποικιλία καλούντων και τις αντιδράσεις τους στην εκπληκτική σειρά των γεγονότων που ονομάζουμε «Η Ημερολογιακή Ιστορία». Υπήρξε επίσης μια προσπάθεια να διαχειριστεί το ρυθμό και την κατασκευή ολόκληρου του κομματιού.

Ποιες άλλες προκλήσεις συναντήσατε κατά την εκτέλεση του έργου;

Λοιπόν είχαμε πολλές βραδινές νύχτες και πολύ νωρίς το πρωί, καθώς οι περισσότεροι καλούντες ήταν στις ΗΠΑ και δουλέψαμε από τη Σιγκαπούρη. Η επιμέλεια ήταν ένα ζήτημα του Ηρακλή ειδικά για τον συντάκτη βίντεο, τον Ισραηλινό καλλιτέχνη Ρόμπι Ένγκελ, ο οποίος προσπαθούσε να ανασυνθέσει μια απρόσκοπτη αφήγηση της ιστορίας μου, επαναλαμβανόμενη δεκάδες φορές μέσα σε λίγες εβδομάδες.

Ποιο ήταν το ταξίδι, όπως η μετάβαση από τον συλλέκτη στον ιδιοκτήτη της γκαλερί σε καλλιτέχνη;

Αγόρασα το πρώτο μου έργο όταν ήμουν 20. Η απόφαση να γίνω «σοβαροί» συλλέκτες ήταν φυσικό για τον συνάδελφό μου τη ζωή Μάρκ και εγώ καθώς ψάχναμε έναν τρόπο να αφήσουμε ένα ίχνος της ιστορίας μας και να εκφράσουμε την ευγνωμοσύνη μας προς τον κόσμο της τέχνης για το πιο ρομαντικό περιστατικό ποτέ - την απόμακρη συνάντησή μας με το 'Desk Calendar' μόλις λίγες εβδομάδες μετά την συνάντησή μας.

Η Art Porters, με την αποστολή της να μοιράζεται την ευτυχία με την τέχνη, γεννιέται από την ίδια επιθυμία να αφήσει τους άλλους να βιώσουν τη δύναμη της τέχνης για να μεταμορφώσουν τις ζωές προς το καλύτερο. Η επικέντρωσή μας στην προσιτή τέχνη απορρέει από την ανταπόκριση στο αίτημα πολλών φίλων για βοήθεια στην αρχή της συλλογής. Η έξοδος ως καλλιτέχνης ήταν μια μακρύτερη διαδικασία.

Ακόμα και από το έργο βίντεο που δείχνει τη ζωγραφική του Roy Lichtenstein, το «Ημερολόγιο γραφείου» από το 1962

Και τι είναι να είναι και τα τρία ταυτόχρονα;

Τώρα και οι τρεις ταυτόχρονα αισθάνεται φυσικό. Αποφεύγουμε τις συγκρούσεις αν δεν συλλέξουμε ενεργά τους καλλιτέχνες που εκπροσωπούμε και η Art Porters δεν με εκπροσωπεί. Έχω μάθει πολλά από τους καλλιτέχνες με τους οποίους δουλεύουμε. Ο Laure Hatchuel-Becker, ο οποίος θα είναι μαζί μας και στο Art Stage φέτος, είχε επιμείνει ότι έπρεπε να ξεκινήσω την τέχνη μου και να οδηγήσω στη δημιουργία «Αποδείξεων». Και ο γλύπτης φίλος μας Arnaud Nazare-Aga, ο οποίος έφερε την ιδέα του «Μικρού Πρίγκιπα» στη ζωή μέσα σε λίγους μήνες είναι ένα πρότυπο.

Θα μπορούσατε να περιγράψετε πώς αισθανθήκατε ως καλλιτέχνης κατά την έναρξη του The Yud Video Project στο CJM;

Κατά την άφιξή μου στο CJM μου δόθηκε μια ετικέτα με τίτλο "καλλιτέχνης". Ήμουν ευχαριστημένος, αλλά και με δέος όταν ανακάλυψα την αρχιτεκτονική του κτιρίου, συμπεριλαμβανομένου του δωματίου όπου παρουσιάζεται το βίντεο, σχεδιασμένο από τον Daniel Libeskind.

Ποιες ήταν οι αντιδράσεις στο έργο τέχνης σας;

Ο αντίκτυπος του έργου είναι βαθύς. Ένας από τους καλούντες με ζήτησε να τη συνδέσω με τους άλλους συμμετέχοντες. αυτό είναι το πώς γεννήθηκε η σελίδα "Έγγραφα (Divine Providence)" στο Facebook.Ένας άλλος καλούντος ταξίδεψε από το Ηνωμένο Βασίλειο για μια μέρα μόνο για να φάει μαζί μου στο Παρίσι. Τρεις άλλοι πέταξαν από το Τέξας για να με συναντήσουν στο Σαν Φρανσίσκο. Έχω λάβει επίσης αντιδράσεις για την υπερθέρμανση της καρδιάς από τους φίλους και τους επισκέπτες στην έκθεση.

Τι θα ακολουθήσει για τον Guillaume, τον καλλιτέχνη;

Αντανάκλαση.

Ο Art Porters ήταν πολύ δραστήριος τα τελευταία τρία χρόνια, αν και δεν είχε μόνιμο χώρο. Τι είναι το κατάστημα για τη γκαλερί το 2017;

Τα τελευταία τρία χρόνια είμαστε πολύ χαρούμενοι που συμμετάσχουμε σε διάφορες εκθέσεις τέχνης, όπως το Art Stage στη Σιγκαπούρη και τη Τζακάρτα, καθώς και στο προσιτό τέχνης της Σιγκαπούρης. Οργανώσαμε επίσης ειδικά έργα τέχνης όπως η Svetlana Petrova στο The Fullerton Hotel. Οι πελάτες και οι καλλιτέχνες μας ρωτούσαν για πιο τακτικές εκθέσεις και για ένα μόνιμο χώρο. Μια ευκαιρία δημιουργήθηκε σε ένα πανέμορφο διατηρημένο σπίτι Peranakan στην οδό Spottiswoode Park Road της Σιγκαπούρης και μαζί με τον Sean Soh, συνιδρυτή της Art Porters, αποφασίσαμε να επωφεληθούμε αυτής της ευκαιρίας.

Έχουμε επενδύσει σε μια σημαντική ανακαίνιση που σχεδιάστηκε από την Wynk Collaborative καθώς θέλουμε ένα χώρο που δεν είναι μόνο ένα λευκό κιβώτιο, αλλά όπου οι επισκέπτες θα νιώσουν τα μοναδικά χαρακτηριστικά του shooter Peranakan. Η γκαλερί χωρίζεται σε δύο χώρους. Ανοίγουμε το μπροστινό χώρο της γκαλερί με μια ατομική έκθεση «Είναι αυτή η μοίρα;» από έναν από τους αναδυόμενους ινδονήσιους καλλιτέχνες μας - Naufal Abshar, και το άλλο δωμάτιο θα είναι χώρος τέχνης και εκδηλώσεων. Σχεδιάζουμε επίσης μερικές εκπλήξεις για το υπόλοιπο της χρονιάς.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.