Summer Group Show: Έκθεση 8 καλλιτεχνών στη Σιγκαπούρη
Αυτό το καλοκαίρι, η έκθεση REDSEA Gallery της Σιγκαπούρης θα παρουσιάσει την έκθεση 'Summer Group Show' με επιλεγμένους καλλιτέχνες γκαλερί από την Κορέα, την Κίνα, την Ινδονησία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ. Η έκθεση θα περιλαμβάνει μέχρι και τις 29 Ιουλίου 2016 έργα που αντιπροσωπεύουν διάφορους κλάδους τέχνης (όπως το θέμα του τελευταίου τεύχους του περιοδικού Art Republik) συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφίας, της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της κεραμικής. Art Republik ρίχνει μια ματιά σε μερικούς από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες.
Jieun Park
Παρουσιάζοντας το ξεχωριστό της στυλ, δίνοντας παράλληλα τολμηρά κτυπήματα παραδοσιακής κινεζικής μελαντικής καλλιγραφίας, ενάντια στη λεπτή χρήση ακρυλικού και μεταλλικού χρώματος, τα έργα ζωγραφικής του Jieun Park είναι χτισμένα με την επευφημημένη σειρά της πόλης από τα ταξίδια της σε όλη την Ευρώπη και την Ασία.
Zhuang Χονγκ Γι
Ξεκινώντας από μια σύντηξη του γιν και του γιανγκ, τα έργα του Zhuang Hong Yi συνδυάζουν την αρχαία κινεζική παράδοση με το πνεύμα της σύγχρονης δυτικής αισθητικής. Το μοτίβο λουλουδιών κυριαρχεί στο έργο του Τζουάνγκ - μια σημαντική εικόνα στην κινεζική κουλτούρα που φέρνει αμέτρητες έννοιες και συναισθήματα ακόμα με εξίσου ισχυρούς δεσμούς με την Ολλανδία, παγκοσμίου φήμης για τα λουλούδια της - και εργάζεται υπομονετικά και θρησκευτικά για το θέμα αυτό, δημιουργώντας τα έργα του με προσοχή και προνοητικότητα. Τα πασίγνωστα και πολύ συλλεχθέντα έργα του "Zhuang" είναι κατασκευασμένα από ευαίσθητα κομμάτια βαμμένου ριζόχαρτου, τα οποία έχει λυγίσει και διπλωθεί σε εκατοντάδες μικροσκοπικά μπουμπούκια που δημιουργούν σαγηνευτικά, απτικά έργα.
Τσά Χονγκ-Ράι
Η Cha Jong-Rye αφήνει το επιλεγμένο υλικό της, το ξύλο, να κατευθύνει την πρακτική της, αποκαλύπτοντας τις εσωτερικές της σκέψεις καθώς παίρνει τη μορφή μέσα από τα χέρια της. Εργασία με αυτό σαν να ήταν πηλό ή χρώμα. Στρώματα και σχολαστικά ψιλοκομίζει εκατοντάδες ευαίσθητα κομμάτια ξύλου σε αισθητικά περιγράμματα και σχήματα που φαινομενικά δεν έχουν αρχή ούτε τέλος.
Val
Το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του Val είναι ότι δημιουργεί εντυπωσιακά, υποβλητικά κομμάτια που μιλούν για τη ζωή και προκαλούν συγκίνηση και συναίσθημα σε όλους όσους τα βλέπουν. συλλαμβάνοντας μια μνήμη, μια δόνηση, μια στιγμή στην ώρα. Η παραγωγή της σύγχρονης γλυπτικής συνεχίζει την αφήγηση της Βαλ για την έμπνευση πίσω από την τέχνη της. Η ζωή και όλες οι εκφράσεις της βρήκαν έναν δρόμο στο έργο της καθώς χειροποίησε προσεκτικά τα χάλκινά της σε κομμάτια γλυπτικής ποίησης. Ο Val έχει εγχύσει επιτυχώς μια ελαφρότητα να είναι σε ένα μέταλλο γνωστό για την πυκνότητα του δημιουργώντας έτσι μια απελευθερωτική ισορροπία μεταξύ του υλικού με το οποίο συνεργάζεται και των συναισθημάτων που αισθάνεται.
Hwang Sae-Jin
Ο κορεατικός καλλιτέχνης Hwang Sae-Jin της εικαστικής γιορτής φαίνεται δύσκολο να χωνέψει στην αρχή. "Όταν οι άνθρωποι βλέπουν πώς η δουλειά μου γεμίζει τον καμβά, έχει μια ζοφερή επίδραση", λέει ο Hwang. Τα λουλούδια, τα ρούχα και τα θραύσματα ρούχων της, σφιχτά συσσωρευμένα, ζητούν να αποκολληθούν, αλλά με τη σύγχυση η δήλωση της γίνεται σαφής. Τα κολλάζ της είναι μια έκρηξη της μόδας και των μεταποιημένων προϊόντων. Τέτοιες εγχώριες σκηνές κάνουν ντουλάπες σε μικροκόσμους των επιθυμιών των καταναλωτών. Και παρά την πολυσύχναστη υπερχείλιση, υπάρχει μια αβεβαιότητα με ένα κενό που οι σειρές προϊόντων δεν μπορούν να γεμίσουν.
Dedy Sufriadi
Τα έργα του Dedy Sufriadi εμπνέονται από τις εμπειρίες ζωής του, συμβολικές τόσο στο δικό του πνευματικό ταξίδι όσο και στην ουσία ενός θέματος που τον μετακινεί στο χρώμα. Χρησιμοποιεί αντιπροσωπευτικές εικόνες σε κάθε εργασία σε διαφορετικούς βαθμούς. Αυτό όχι μόνο δημιουργεί μια αίσθηση γοητείας αλλά και μεταδίδει μια αίσθηση μυστηρίου και κρυμμένο νόημα. Οι πίνακές του παρουσιάζουν επίσης ευρύτερα πολιτιστικά και πολιτικά θέματα. Οι αναφορές του σε κοινωνικά θέματα είναι έμμεσες και αναλύουν την εθνική κοινότητα μέσω προσωπικών εμπειριών και αναλαμπών στα διλήμματα της ατομικής ύπαρξης. Έχει υποστεί μεγάλες δυσκολίες καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του και αυτό τον έβαλε σε μια μοναδική θέση μέσα στην ασιατική σύγχρονη τέχνη.
Peter Steinhauer
Ο Peter Steinhauer είναι ένας φωτογράφος εξαιρετικής τέχνης που συλλαμβάνει την ίδια την ουσία του επιλεγμένου θέματος, μέσω της προσοχής του στην εκπληκτική ομορφιά του φαινομενικά συνηθισμένου. Σε αυτή την περίπτωση, ο Peter αναλύει τα πανταχού παρόντα κτίρια HDB της Σιγκαπούρης σε μια σειρά που ονομάζεται 'Αριθμός μπλοκ' με έμφαση σε λαμπερές πολύχρωμες γραμματοσειρές και διακοσμητικούς αριθμούς.
Τζόνσον Τσάνγκ
Με μια κατανόηση της κεραμικής και της ανατομίας, ο καλλιτέχνης Johnson Tsang του Χονγκ Κονγκ δημιουργεί περίεργα και απροσδόκητα ανθρωπομορφικά γλυπτά. Αν και τα έργα του είναι συχνά αθώα και κωμικά, ο καλλιτέχνης δεν φοβάται να σκαρφαλώνει σε άλλο μακάβριο θέμα σε άλλα γλυπτά που παλεύουν με πόλεμο και βία. Από το 2002, η Johnson συνέχισε να αναπτύσσει την υπογραφή κεραμικών εκτοξευόμενων σειρών της, συγκεντρώνοντας πολυάριθμα διεθνή βραβεία στην πορεία.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.