Έκθεση "Perpetually in the Centre" από την Claire Morgan στη Γκαλερί Karsten Greve

Claire Morgan, "Υποστήριξη της Ζωής", 2017. Η ευγενική προσφορά της Claire Morgan Studio.

Στον περιστασιακό παρατηρητή, τα γλυπτά της Claire Morgan μπορεί να είναι κάτι παραπάνω από όμορφες αναδημιουργίες του φυσικού κόσμου - λεπτομερώς λεπτομερείς απεικονίσεις της χλωρίδας και της πανίδας σε σιωπηρούς, παστέλ τόνους. Αλλά μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο της αποκαλύπτει μια πραγματικότητα που είναι πολύ πιο σκούρα.

Χρησιμοποιώντας ταξινομημένα ζώα ως το κεντρικό σημείο των ανασταλτικών εγκαταστάσεών της, ο Morgan διερευνά τη σύνθετη σχέση μεταξύ ανθρώπων και φυσικού κόσμου. Στην «Υποστήριξη Ζωής», ο Morgan αναστέλλει δύο πτηνά παράλληλα με έναν εύθραυστο κόσμο που αποτελείται από θραύσματα πλαστικών απορριμμάτων. Περιβάλλοντας την οργανική με την ανόργανη, ο καλλιτέχνης αντλεί μια άμεση σχέση μεταξύ των ανθρώπινων πράξεων και των ζημιών που προκαλούνται στον φυσικό κόσμο και είναι αδύνατο να αγνοηθεί.

Σε άλλα έργα, συνδέει σχολαστικά νήμα νάιλον με διαφανή υλικά όπως σπόρους πικραλίδα ή νεκρές μύγες, τους κρέμεται από την οροφή μέσα σε διαφανείς υάλινες βιτρίνες. Για παράδειγμα, σε ένα από τα έργα της, οι σπόροι των πικραλίδων είναι τοποθετημένοι στο νάιλον και εμφανίζονται δίπλα σε ένα ταξινομημένο πουλί. Προσπαθώντας να δημιουργήσει μονιμότητα στο παροδικό, αντανακλά την έμφυτη ανθρώπινη εμμονή με τη διατήρηση και την ακινησία.

Claire Morgan, 'To End', 2017. Η φωτογραφία προσφέρθηκε από τη Claire Morgan Studio.

Η Morgan εξηγεί ότι τα έργα της επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό από γεγονότα σε όλο τον κόσμο, όπως η τρέχουσα κρίση των προσφύγων και η οικολογική καταστροφή, προσθέτοντας ότι ήταν πάντα γοητευμένος από την ανθρωπότητα και τη θνησιμότητα.

Ωστόσο, η κύρια έμπνευση του καλλιτέχνη έχει τις ρίζες της στην προσωπική του απάντηση. Ανιχνεύοντας τις συνδέσεις μέσα από τα πάντα, από τη θρησκεία και τη μυθολογία έως τις σύγχρονες ανθρωπιστικές κρίσεις, η Morgan επιδιώκει να εξετάσει την κυκλική φύση της γέννησης, του θανάτου και της αναγέννησης στα έργα της. Χρησιμοποιώντας βαριά συμβολισμό στα υλικά της, χρησιμοποιεί τα έργα της για να ανταποκριθεί στα σύγχρονα θέματα όπως ο καταναλωτισμός και η απευαισθητοποίηση. "Μάλλον αξίζει να αναφερθεί ότι η δύσκολη θέση της δουλειάς μου μέσα σε αυτόν τον κύκλο δεν έχει χαθεί πάνω μου", προσθέτει.

Εκτός από το ταξιαρχία, το οποίο η Morgan ασκεί με τα χέρια της, η διαδικασία του καλλιτέχνη είναι τόσο σχολαστική όσο και σχεδόν τελετουργική. Εκτός από τα ίδια τα ζώα, χρησιμοποιεί επίσης τα υπολείμματα της διαδικασίας φοροδιαφυγής ως έργα από μόνα τους. Στοιχεία όπως τα οστά και το υγρό του σώματος αποτελούν την ουσία της υπογραφής του "σχέδια αίματος", τα οποία συνδυάζουν τα υπολείμματα της διαδικασίας με τα κοινά μέσα όπως το μολύβι και το ακουαρέλα.

Στην «Αιώνια επιστροφή», χρησιμοποιεί ακρυλικό χρώμα και μολύβι μαζί με τα υπολείμματα ταξινομίας για να δημιουργήσει ένα κομμάτι που είναι τρομακτικό τόσο στην εμφάνισή του όσο και στην ασάφεια. Είναι αδύνατο, ως θεατής, να εξετάσουμε το σχέδιο και να μην αναρωτιόμαστε ποια μέρη του είναι απλά χρώματα και ποια όχι.

Claire Morgan, «Αιώνια επιστροφή», 2017. Η ευγένεια του έργου David Lawson.

Στο άλλο άκρο του φάσματος, υπάρχουν έργα που είναι τόσο ζωντανά και ζωντανά, ο θεατής σχεδόν ξεχνά τα μέλη τους. Στην «Αφηρημένη υποτιθέμενη σημασία», δύο καστανιές είναι σκαρφαλωμένες στο έδαφος, αδιάφορες αλλά απίστευτα ζωντανές, με μια πολύχρωμη έκρηξη πολυαιθυλενίου πάνω τους. Η οθόνη είναι δραματική και λαμπερή, και είναι δύσκολο να θυμηθούμε τους τόνους της σωματικότητας και της βίας στην οθόνη.

Claire Morgan, "Η αλήθεια της υποθέσεως σημασίας", 2017. Η ευγένεια της εικόνας David Lawson.

Γνωστός αλλά και σουρεαλιστικός, τα έργα του Morgan είναι μια ανεπανάληπτη έκθεση του τι μας κάνει ανθρώπινο. Μέσω της στατικής, σιωπηλής ομορφιάς των εγκαταστάσεών της, βυθίζεται βαθιά στα καθημερινά ζητήματα που μας επηρεάζουν, κοινωνικά, πολιτικά ή περιβαλλοντικά, προκαλώντας τους θεατές με το συμβολισμό και τις μεταφορές που προκαλούν τη σκέψη της.

Με τέσσερις νέες εγκαταστάσεις που έχουν τεθεί σε αναστολή, η τελευταία της έκθεση Perpetually at the Center θα προβληθεί στο Gallery Karsten Greve μέχρι τις 23 Δεκεμβρίου.

Περισσότερες πληροφορίες στο galerie-karsten-greve.com/en.

ilyda chua