Συνέντευξη με τον καλλιτέχνη Art Basel Διευθυντής της Asia Adeline Ooi

Τον Δεκέμβριο του 2014, η Adeline Ooi διορίστηκε ο νέος διευθυντής Asia for Art Basel, διαδεχόμενος τον Magnus Renfrew, ο οποίος έφυγε νωρίτερα τον Ιούλιο του 2014 για να μετακομίσει στο Bonhams. Ο κ. Marc Spiegler, διευθυντής της Art Basel, ο οποίος επιβλέπει τις τρεις εκθέσεις Art Basel στη Βασιλεία, στο Μαϊάμι Μπιτς και στο Χονγκ Κονγκ, δήλωσε: "Ο Magnus δημιούργησε την έκθεση και πρόσφερε πολλές μεγάλες γκαλερί. Οι δύο πρώτες εκδόσεις του Art Basel Hong Kong ήταν πολύ επιτυχημένες, έτσι κατά μία έννοια, δημιουργήθηκε το κομμάτι της γκαλερί της έκθεσης. Όμως, οι πελάτες μας χρειάζονται πελάτες και γι 'αυτό θεωρήσαμε ότι ο επόμενος διευθυντής της Ασίας ήταν να καταλύσει την εκπομπή και να την μεταφέρει στο επόμενο επίπεδο ".

Αναζητώντας τον τέλειο υποψήφιο για να κάνει τη δουλειά, ο Spiegler αποκάλυψε ότι αναζητούσαν κάποιον που ήταν άνετα να περιηγηθεί στον κόσμο της τέχνης και είχε μια ευρεία γνώση της Ασίας, συμπληρωμένη από μια έντονη εξοικείωση με πολλές από τις διάφορες σκηνές τέχνης μέσα στην Ασία. "Χρειαζόμασταν επίσης κάποιον με τον σωστό συνδυασμό πληροφοριών, ώστε να μπορούν να κινηθούν γρήγορα και ενέργεια για να κάνουν τη δουλειά - μια θετική ενέργεια που ενθουσιάζει τους ανθρώπους να πάνε στην έκθεση στο Χονγκ Κονγκ", πρόσθεσε ο Spiegler.

Με μεγάλη εμπειρία στον κόσμο της τέχνης, ο Ooi ταιριάζει στο νομοσχέδιο. Σπούδασε στο Κολλέγιο Τεχνών και Σχεδιασμού του Κεντρικού Αγίου Martins στο Λονδίνο, με ειδίκευση στην Τέχνη. Μετά την αποφοίτησή της, επέστρεψε στην Κουάλα Λουμπούρ της Μαλαισίας το 2000, όπου εργάστηκε ως επιμελητής της Valentine Willie Fine Art. Το 2002 έλαβε την Ασιατική Δημόσια Επιχορήγηση για την Υποτροφία των Υποτροφιών του Ινστιτούτου Nippon Foundation (Ίδρυμα Nippon Foundation) και στη συνέχεια συνέταξε μια έρευνα ανεξάρτητων καλλιτεχνικών πρωτοβουλιών στην Ινδονησία και τις Φιλιππίνες.

Για την τελευταία δεκαετία, ο Ooi έχει εργαστεί σε πολλά έργα που σχετίζονται με τη σύγχρονη τέχνη της Ινδονησίας και των Φιλιππίνων με διαφορετικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένου του διευθυντή έργου και του συμβούλου, και έχει συνεργαστεί με γκαλερί τόσο στη Δύση όσο και στην Ασία. Το 2007 επέστρεψε στο Valentine Willie Fine Art ως επιμελητής, πριν ιδρύσει το RogueArt το 2008, μια σύγχρονη συμβουλευτική τέχνης της Νοτιοανατολικής Ασίας. Τα τελευταία δύο χρόνια έχει διατελέσει Διευθυντής Σχέσεων VIP της Art Basel για τη Νοτιοανατολική Ασία.

Art Republik στέκεται με την Adeline Ooi για να μάθετε περισσότερα για το νέο της ρόλο και τι να περιμένετε στο Art Basel Hong Kong 2015.

Πρώτα απ 'όλα, συγχαρητήρια για το διορισμό σας ως Διευθυντής Ασίας, Art Basel Hong Kong. Τι σας προσέλκυσε σε αυτή τη νέα πρόκληση;

Ήμουν προσεγγισμένος για τη δουλειά και δεν ήξερα αν θα μπορούσα να το κάνω στην αρχή. Πήρα πολύ χρόνο να το σκεφτώ. Τελικά, κατέληξα στην συνειδητοποίηση ότι κατά τα τελευταία 15 χρόνια της καριέρας μου ανέλαβα διαφορετικούς ρόλους - από το να είναι επιμελητής, σε έναν κάπως ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό για μια φορά, στη διαχείριση μιας γκαλερί, να είναι σύμβουλος τέχνης , στην εργασία για τις σχέσεις VIP για την Art Basel για τη Νοτιοανατολική Ασία - η οποία κάλυψε το φάσμα των τομέων των ενδιαφερομένων που αποτελούν το οικοσύστημα της τέχνης. Από αυτό καταλαβαίνω τι χρειάζονται οι διάφοροι ενδιαφερόμενοι, καθώς και πώς να επικοινωνήσουν μαζί τους. Και έτσι σκέφτηκα ότι πραγματικά, ναι, θα μπορούσα να κάνω τη δουλειά.

Ποια είναι τα διαφορετικά σύνολα δεξιοτήτων που σας έχουν εξοπλίσει αυτές οι εμπειρίες; Πώς πιστεύετε ότι το υπόβαθρό σας θα επηρεάσει την κατεύθυνση της Art Basel στο Χονγκ Κονγκ που κινείται προς τα εμπρός;

Αυτή τη στιγμή δεν μπορώ να σας πω τι είναι το πενταετές σχέδιο, αλλά νομίζω ότι με το υπόβαθρό μου, πρόκειται για το άνοιγμα των θυρών και τη διατήρησή τους με τους διάφορους τομείς και ενδιαφερόμενους στον κόσμο της τέχνης. Δεν νομίζω ότι ο Marc Spiegler με προσέλαβε να βρω αμέσως νέες ιδέες για το πώς να αλλάξω την Art Basel. Αυτό που πιστεύω ότι φέρνω στο τραπέζι είναι η ικανότητά μου να επικοινωνήσω με όλους και να αντλήσω ό, τι είναι επείγον, να συζητήσουμε και να καταλάβουμε τι όλοι χρειαζόμαστε και στη συνέχεια να διατυπώσουμε τι πρέπει να γίνει στη συνέχεια. Έχω βρεθεί στην καλλιτεχνική σκηνή αρκετά καιρό για να είμαι ευαίσθητος στα κλίματα.

Έχεις δουλέψει στενά με την τέχνη της Νοτιοανατολικής Ασίας για πολλά χρόνια. Τι είναι η τέχνη της Νοτιοανατολικής Ασίας που σας ενδιαφέρει ή σας εμπνέει συνεχώς;

Είναι πραγματικά οι άνθρωποι που με εμπνέουν. Είναι ο λαός, το πάθος, η ενέργεια. Δεν νομίζω ότι περιορίζεται μόνο στη Νοτιοανατολική Ασία. Είναι ανθρώπινο πράγμα. Βγαίνετε στο Yogyakarta και βλέπετε μια κοινότητα που είναι τόσο αφοσιωμένη στη σκηνή τους και την πίστη στην επιστροφή. Συνέρχονται όταν χρειάζονται και εξακολουθούν να διατηρούν έναν υγιή ανταγωνισμό μεταξύ τους. Τελικά, πρόκειται για την αυθεντικότητα και την αλήθεια για τον εαυτό σας. Αισθανθείτε το πάθος και τη δέσμευση και είναι εμπνευσμένη.

Ποιες είναι οι συνηθέστερες παρανοήσεις που έχουν οι άνθρωποι σχετικά με την τέχνη από την περιοχή και πώς να τα διαλύσετε;

Έχω ακούσει από τους ανθρώπους ότι η τέχνη της Νοτιοανατολικής Ασίας μοιάζει πάρα πολύ με ό, τι είδε. Αυτό που θεωρείται Ινδονήσιος, Σιγκαπούρης, Φιλιππίνων στα μάτια των ανθρώπων μπορεί να μην μεταφράζει ή να μην ανταποκρίνεται στις προσδοκίες τους, επειδή όλοι έχουμε εκτεθεί στη γλώσσα της δυτικής τέχνης, είτε πρόκειται για αποικισμό, καλλιτεχνική παιδεία, είτε για μέσα μαζικής ενημέρωσης. Νομίζω ότι για τους περισσότερους ανθρώπους, όταν καταλαβαίνετε αυτό, τότε καταλαβαίνετε ότι στην πραγματικότητα αυτό που κάνουμε δεν είναι ούτε εφικτός ούτε μιμητισμός. Για παράδειγμα, ο κοινωνικός ρεαλισμός στην τέχνη από τις Φιλιππίνες μπορεί να μοιράζεται μια παρόμοια γλώσσα με τον κοινωνικό ρεαλισμό στο Μεξικό, αν σκέφτεστε για τις παραλλαγές της κληρονομιάς τους.

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε την αλλαγή των ημερομηνιών του Art Basel στο Χονγκ Κονγκ από τον Μάιο μέχρι τον Μάρτιο;

Ο Μάιος είναι ένας πολυάσχολος μήνας στο ημερολόγιο της τέχνης με εκδηλώσεις όπως οι δημοπρασίες στη Νέα Υόρκη και φέτος με την έναρξη της Μπιενάλε της Βενετίας. Αυτό σημαίνει ότι για πρώτη φορά μπορούν να συμμετάσχουν αρκετές γκαλερί από τη Δύση - περίπου 20 γκαλερί από τη Δύση που έχουν εκθέσει με Art Basel στο Miami Beach ή στη Βασιλεία θα συμμετάσχουν στο Χονγκ Κονγκ για πρώτη φορά το τρέχον έτος - και λαμβάνουμε νέα από πολλούς συλλέκτες από τη Δύση, οι οποίοι είναι πλέον σε θέση να επισκεφθούν την έκθεση για πρώτη φορά επίσης. Η έκθεση τέχνης θα συνεχίσει να πραγματοποιείται τον Μάρτιο από το 2016, αλλά θα επανέλθει από τις συνήθεις ημερομηνίες της Πέμπτης και της Κυριακής από τις χθεσινές ημερομηνίες της Κυριακής μέχρι την Τρίτη, κάτι που ήταν αναπόφευκτο φέτος λόγω του πολυάσχολου χρονοδιαγράμματος του συνεδριακού και εκθεσιακού κέντρου του Χονγκ Κονγκ (HKCEC).

Το εκλεπτυσμένο τοπίο τέχνης έχει γεμίσει. Η τέχνη της Βασιλείας στο Χονγκ Κονγκ, που μετακομίζει στο Μάρτιο, ανταγωνίζεται πλέον το TEFAF στο Μάαστριχτ (13-22 Μαρτίου) και στο The Armory Show (5-8 Μαρτίου 2015). Πώς βλέπετε το Art Basel στο Χονγκ Κονγκ να κρατά το δικό του έναντι τέτοιων ισχυρών ανταγωνιστών;

Νομίζω ότι είναι ένα πολύ διαφορετικό πλήθος. Υπάρχει ελάχιστη αλληλεπικάλυψη μεταξύ των γκαλερί και των συλλεκτών που θα έκαναν TEFAF και Art Basel στο Χονγκ Κονγκ. Και υπάρχουν γκαλερί και συλλέκτες που κάνουν και τα δύο, The Armory Show και στη συνέχεια Art Basel στο Χονγκ Κονγκ. Ας πούμε απλά ότι δεν υπάρχει τέλειο χρονοδιάγραμμα, αλλά για το πλήθος που θα θέλαμε να σχεδιάσουμε στο Χονγκ Κονγκ, λειτουργεί. Και είναι πολύ ωραίο χρόνο μετά την Κινεζική Πρωτοχρονιά να έχει μια δίκαιη άνοιξη.

Με έξι τομείς: Galleries, Insights, Discoveries, Encounters και Film, η τέχνη της Βασιλείας στο Χονγκ Κονγκ είναι πολύ πιο εκτεταμένη από ό, τι οι εικαστικές τέχνες που κρέμονται σε ένα τοίχο γκαλερί. Πώς θα ορίζατε το εύρος και τις φιλοδοξίες της έκθεσης;

Είναι αλήθεια ότι η έκθεση δεν περιλαμβάνει μόνο τη ζωγραφική, την εκδοτική δουλειά, τη γλυπτική, την εγκατάσταση, το βίντεο, τις επιδόσεις, τη φωτογραφία κλπ. Είναι σημαντικό να διασφαλιστεί ότι η Art Basel παραμένει συναφής και συνεχίζει να παρέχει γκαλερί με την καλύτερη δυνατή πλατφόρμα και τους καλλιτέχνες τους.

Οι συναντήσεις, για παράδειγμα, που για πρώτη φορά διοργανώνονται φέτος από τον Alexie Glass-Kantor, είναι μια πλατφόρμα για γκαλερί που δείχνουν έργα μεγάλης κλίμακας που ξεπερνούν την παραδοσιακή εκθεσιακή έκθεση τέχνης. Κάποιοι μπορεί να πουν ότι είναι αρκετά παρόμοιο με το Unlimited στο Art Basel. Νομίζω ότι δείχνει ότι καλλιτέχνες από αυτή την περιοχή του κόσμου κάνουν επίσης έργα μεγάλης κλίμακας και η πλατφόρμα δίνει την αίσθηση των φιλοδοξιών των καλλιτεχνών και των γκαλερί καθώς και για να μπορέσουν να υποστηρίξουν τόσο μεγάλα έργα.

Πώς είναι διαφορετικό το Art Basel Hong Kong από το Art Basel και το Art Basel Miami Beach;

Υποθέτω ότι μπορείτε να πείτε ότι η διαφορά είναι στις διαφορετικές περιοχές που επισημαίνουν οι διαφορετικές εμφανίσεις. Η Βασιλεία είναι πιο ευρωπαϊκή, με τις μισές από τις γκαλερί να έχουν χώρους εκεί και έχει μια απίστευτα ισχυρή Σύγχρονη παρουσία, ενώ ταυτόχρονα υπάρχει και Απεριόριστη για εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας. Η Βασιλεία είναι επίσης γνωστή για τις πολύ ισχυρές μουσειακές εκπομπές. Στο Miami Beach επικεντρώνεται η τέχνη από την Αμερική με 50 τοις εκατό των γκαλερί που έχουν χώρους στη Βόρεια ή Λατινική Αμερική και η έκθεση συμπληρώνεται από ισχυρές παρουσιάσεις ιδιωτικής συλλογής, όπως η Rubell Family Collection και η συλλογή Margulies στην αποθήκη.

Το Χονγκ Κονγκ είναι μια πραγματικά διεθνής έκθεση τέχνης με τους μισούς εκθέτες να έχουν χώρους στην Ασία. Το πρόγραμμα του Χονγκ Κονγκ είναι έντονο, ειδικά με τα ανοίγματα των γκαλερί και άλλες παράλληλες εκδηλώσεις. Υπάρχουν επίσης ιδρύματα όπως το αρχείο αρχείων της Ασίας και το M + και η κοινωνία της Ασίας. Αυτή είναι η πραγματικότητα της σκηνής τέχνης του Χονγκ Κονγκ. Είναι μικρό, αλλά πολύ συγκεντρωμένο. Αν η τέχνη της Βασιλείας είναι εκλεπτυσμένη, τότε η τέχνη της Βασιλείας στο Χονγκ Κονγκ είναι παλλόμενη στο τυπικό στυλ του Χονγκ Κονγκ.

Φέτος, η BMW και η Art Basel θα ξεκινήσουν το BMW Art Journey, το οποίο επιτρέπει σε επιλεγμένους αναδυόμενους καλλιτέχνες να σχεδιάσουν ένα ταξίδι δημιουργικής ανακάλυψης σε έναν προορισμό της επιλογής τους. Η Art Basel επιδιώκει να αντιπροσωπεύσει μια ισορροπία μεταξύ αναδυόμενων και καθιερωμένων καλλιτεχνών;

Νομίζω ότι για εμάς είναι πάντα σημαντικό να σκεφτόμαστε το μέλλον, να επισημάνουμε τους αναδυόμενους καλλιτέχνες και τις γκαλερί και να τους βοηθήσουμε να μεγαλώσουν. Με το BMW Art Journey, η ιδέα είναι να έχετε ένα κινούμενο στούντιο. Μετά από πολλή συζήτηση, συνειδητοποιήσαμε ότι με τους περισσότερους καλλιτέχνες, κάθε φορά που κάνουν τα χρήματά τους, θέλουν να ταξιδέψουν. Έτσι, αυτή τη φορά, σκεφτήκαμε να δώσουμε στους καλλιτέχνες, που επιλέχθηκαν με βάση τα έργα τους στον τομέα Discovery, την ευκαιρία να σχεδιάσουν και να προτείνουν το ταξίδι των ονείρων τους. Πρόκειται για την ανακάλυψη και την εμπνευσμένη από την ανακάλυψη.

Πώς βλέπετε τον ρόλο της έκθεσης τέχνης στο πλαίσιο της σημερινής αγοράς και βλέπετε ότι η σχέση αλλάζει στο εγγύς μέλλον;

Μόνο από προσωπική εμπειρία μόνο, η έκθεση τέχνης έχει γίνει μια σημαντική πτυχή στο πρόγραμμα κάθε γκαλερί και στον καλλιτέχνη επίσης. Οι εκθέσεις τέχνης ξεκίνησαν ως πολύ μικρές εκδηλώσεις που διοργανώθηκαν από τις ενώσεις συλλογών. Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000, έχει αλλάξει και γίνει πιο περιεκτική. Με αυτό το είδος περιφερειοποίησης, δείχνει ότι οι συλλέκτες και το ακροατήριο δεν περιορίζονται πλέον στην τέχνη στη χώρα τους αλλά είναι πραγματικά πρόθυμοι να κοιτάξουν έξω. Η έκθεση τέχνης φέρνει τους ανθρώπους μαζί. Στο παρελθόν δεν θα βλέπατε ποτέ μουσικούς διευθυντές και επιμελητές που πηγαίνουν σε εκθέσεις τέχνης, αλλά τώρα το κάνετε.

Δεν θα πίστευε καν ότι οι καλλιτέχνες θα κάνουν νέα έργα για μια έκθεση τέχνης, αλλά τώρα είναι ο κανόνας. Αν σηκωθείτε, σημαίνει ότι είστε σοβαροί στο πρόγραμμα και στην επιχείρησή σας. Και για ανθρώπους που έχουν πολύ λίγη εμπειρία με τις τέχνες σκηνές στην Ασία, είναι ένα καλό βήμα προς τα εμπρός. Μερικοί συλλέκτες έρχονται στο Χονγκ Κονγκ για πρώτη φορά και σκέφτονται από τότε που είμαι εδώ, πού μπορώ να πάω; Έτσι έχει γίνει μια πύλη στην Ασία.

Ως έμπειρος σύμβουλος τέχνης, τι συμβουλή θα δώσατε στους συλλέκτες που αγόρασαν για πρώτη φορά στο Art Basel HK;

Νομίζω ότι είναι σημαντικό να έρθετε και να ρίξετε μια ματιά πρώτα. Πιστεύω ότι η έρευνα σας είναι πολύ σημαντική. Αλλά δεν υπάρχουν σκληροί και γρήγοροι κανόνες. Αγοράστε ό, τι θέλετε. Σίγουρα υπάρχει πάντα μια πτυχή επένδυσης σε αυτό, αλλά η τέχνη δεν είναι τόσο υγρή όσο μερικοί άνθρωποι θέλουν να σκέφτονται ότι είναι, έτσι πρέπει να είστε σε θέση να το απολαύσετε έτσι ή αλλιώς.

Εάν θα μπορούσατε να δώσετε συμβουλές στον νεώτερο εαυτό σας;

Θα έλεγα ότι όλα θα είναι εντάξει. Και θα έλεγα ότι ποτέ δεν ξέρετε: μια πόρτα μπορεί να κλείσει και να ανοίξει ένα άλλο παράθυρο.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από την Nadya Wang

Φωτογραφία από το Long Fei - t2 εικόνες