Η συλλογή έργων τέχνης David Bowie πραγματοποιείται στις ΗΠΑ, στον κόσμο

Ο David Bowie είναι πολλά πράγματα σε πολλούς ανθρώπους, ίσως περισσότερο στον θάνατο απ 'ό, τι στη ζωή. Είναι σίγουρα ένα ροκ σταρ και ένας θρύλος της λαϊκής κουλτούρας, ό, τι σκέφτεστε ή αισθάνεστε για τη μουσική του. Η αγαπημένη εικόνα, που πέθανε τον Ιανουάριο ηλικίας 69 ετών από καρκίνο, διατηρεί μια απίστευτη κληρονομιά από υπερβατικά άλμπουμ και άψογα ανακαινισμένο alter egos.

Η πολύπλευρη συλλογή έργων τέχνης του, που προορίζεται για μια έντονα αναμενόμενη πώληση του Λονδίνου από τη Sotheby's, θα μπορούσε να τον σηματοδοτήσει ως σημαντικό συλλέκτη τέχνης. Στη ζωή, η συλλογή έργων τέχνης του ήταν μια ιδιωτική υπόθεση που δεν έδειχνε ενδιαφέρον. Στον θάνατο, λοιπόν, όλοι θέλουν να μάθουν τι ρόλο έπαιξε η τέχνη (εκτός από τη δική του) στη ζωή του και αν η συλλογή του είναι σημαντική. Ο κόσμος παίρνει την απάντησή του καθώς η συλλογή ταξιδεύει για διεθνή έκθεση, που θα ακολουθήσει η δημοπρασία στο Λονδίνο αργότερα αυτό το φθινόπωρο.

Οι συλλογές, τα γλυπτά και τα στοιχεία σχεδίασης της συλλογής Bowie από τη διαχρονική συλλογή του βρέθηκαν σε σύντομο χρονικό διάστημα στο κέντρο του Λος Άντζελες της Sotheby's, που βρίσκεται σε έναν πύργο στο Century City (ολοκλήρωσε την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου). Εκτός από το Λος Άντζελες, η Sotheby's θα παρουσιάσει μια επιλογή έργων στους χώρους τους στη Νέα Υόρκη (26-29 Σεπτεμβρίου) και στο Χονγκ Κονγκ (12-15 Οκτωβρίου), πριν από μια 10ήμερη επίσκεψη στο σπίτι (1-10 Νοεμβρίου) με αποκορύφωμα προτελευταία δημοπρασία τριών ημερών στο Λονδίνο στις 10 και 11 Νοεμβρίου. Η συλλογή υπολογίζεται σε περισσότερα από £ 10 εκατομμύρια (13 εκατομμύρια δολάρια).

Jean-Michel Basquiat, «Air Power», 1984 © Ευγενική παραχώρηση του Sotheby's

Ο Simon Hucker, ανώτερος ειδικός της Sotheby's στη σύγχρονη και μεταπολεμική βρετανική τέχνη, περιέγραψε τη συλλογή του Bowie στο Ο κηδεμόνας ως "ήσυχο και διαλογιστικό", καθώς και "ασυνήθιστο και απρόβλεπτο, όπως υποθέσατε με τον Bowie".

Η συστοιχία εκτείνεται στο "Εσωτερικό (κα Mounter) του Harold Gilman", ένα πορτρέτο μιας αγγλικής κυρίας καθαρισμού σε μια αίθουσα του Tottenham Court Road (1917). Το τεράστιο τηλέφωνο του Ettore Sottsass (1986); Ταινία "Circus Scene" του Wyndham Lewis (1913-14). Το "Foyer" του Patrick Caulfield, ένα πορτρέτο εισόδου κινηματογράφου του 1973, εκτιμάται σε 600.000 λίρες στερλίνες. Το Damien Hirst, το "Όμορφο, Σπασμένο, Σπασμένο, Βίαιο, Pinky, Hacking, Sphincter Ζωγραφική," εκτιμάται μέχρι £ 350.000? και ο "Αρχηγός της Gerda Boehm" του Frank Auerbach, αξίας μέχρι £ 500.000. (Από το έργο του Auerbach, ο Bowie δήλωσε κυρίως: "Θέλω να ακούγεται σαν αυτό που μοιάζει.") Πιο προσιτά έργα από λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες εξισορροπούν το ανάμεικτο φάσμα τιμών.

Ο Bowie αγόραζε συχνά έργα επικοινωνώντας απευθείας με τους εν λόγω καλλιτέχνες, επισκέπτοντας μερικές φορές τα στούντιο τους για να γνωρίσουν τους δημιουργούς και τα έργα. Ο ίδιος ο Bowie σπούδασε τέχνη και σχεδίασε ως νεαρός σε τεχνικό κολλέγιο στα προάστια του Λονδίνου.

Damien Hirst, «Όμορφη, θραύση, κοπή, Βίαιη, Pinky, Hacking, Sphincter Ζωγραφική», 1995 © Ευγενική προσφορά του Sotheby's