Συνέντευξη: Καλλιτέχνης Yeoh Choo Kuan

Γεννημένος στη Μαλαισία το 1988, ο Yeoh Choo Kuan αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνης Dasein της Κουάλα Λουμπούρ με δίπλωμα Καλών Τεχνών το 2010. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Κουάλα Λουμπούρ.

Ο Choo Kuan παρουσιάστηκε ευρέως σε ομαδικές εκθέσεις από το 2008 στη Μαλαισία, στις Φιλιππίνες και αλλού στην Ασία. Είχε την πρώτη του ατομική έκθεση, το «Private Sentiment» στο σπίτι της γκαλερί Matahati το 2012, και τη δεύτερη του, «Στο σάρκα» με τον Richard Koh Fine Art το 2013, και στην Kuala Lumpur. Τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους, τα έργα του εκτέθηκαν στην εναρκτήρια Art Central του Χονγκ Κονγκ με τον Richard Koh Fine Art.

Ο Choo Kuan εργάζεται στην παράδοση των αφηρημένων εξπρεσιονιστών. Το λάδι και το βερνίκι του σε καμβά δουλεύει με έντονα χρώματα παλμούς με ενέργεια και παρουσιάζει την ικανότητά του να εφαρμόζει και να αποικοδομείται το χρώμα στην προσπάθειά του να αντιπροσωπεύει οπτικά αναλλοίωτα συναισθήματα. Συχνά συνδυάζονται με τους υποβλητικούς τίτλους, αυτές υπονοούν την κατάσταση του νου που εμπνέει κάθε έργο τέχνης και καλεί τον θεατή να αποκρυπτογραφήσει τις κρυφές τους έννοιες.

Yeoh Choo Kuan στο στούντιό του. Φωτογραφία από τον Puah Chin Kok

Πότε και πώς αποφασίσατε να γίνετε καλλιτέχνης;

Συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να αποκτήσω ταλέντο στην τέχνη σε ηλικία έξι ετών. Στο σχολείο, οι συμμαθητές μου αγάπησαν τις χειροποίητες μάσκες «Power Rangers», έτσι άρχισα να τις κάνω για όλους. Από εκεί μέσα από το σχολείο τέχνης μέχρι σήμερα, αποφάσισα να γίνω καλλιτέχνης παρά τους αγώνες και τις αμφιβολίες στην πορεία. Είμαι εσωστρεφής από τη φύση και νομίζω ότι έχει κάτι να κάνει με την απόφασή μου να γίνω καλλιτέχνης επίσης.

Πώς εξελίχθηκε η δουλειά σας;

Οι εικόνες μου είναι σαν εμένα - συχνά απλές με την πρώτη ματιά αλλά γεμάτες συναισθήματα κάτω από την επιφάνεια. Ενώ αγαπώ ακόμα τα πρώτα μου έργα, ήταν αρκετά απλά σε σύγκριση με αυτά που έκανα τώρα. Η πρόκληση και το κίνητρο μου από το κομμάτι στο κομμάτι είναι να βλέπω πώς μπορώ να αναμορφώσω τα ωμά συναισθήματα με διάφορες μορφές.

Μπορείτε να εξηγήσετε πώς αποφασίζετε για τις τεχνικές / τα βήματα που παίρνετε για τη δημιουργία των έργων σας π.χ. τα χρώματα που πρέπει να χρησιμοποιήσετε και τι να κατασκευάσετε / να αποικοδομήσετε και πώς αυτά είναι σημαντικά για τις έννοιες των τελικών κομματιών;

Κάθε απόφαση γίνεται με προσοχή στο τελικό στάδιο, όπου πραγματοποιώ τη «διαδικασία καταστροφής». Έτσι, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να κατασκευάσω κάτι καλό και όμορφο από την άποψη του χρώματος, της σύνθεσης, της στρωματοποίησης κλπ. Στη συνέχεια προσπαθώ να το καταστήσω κακό με φέτες, ξεφλούδισμα, μαχαίρωμα ή ό, τι μπορώ να κάνω για να το καταστήσω χειρότερο. Σταματώ όταν φαίνεται, κατά τρόπο μιλώντας, απαίσια πανέμορφο.

Οι αναμνήσεις του A Deached Me, 2015, Yeoh Choo Kuan

Ποιες είναι οι πηγές σας έμπνευσης; Αναφέρατε, για παράδειγμα, ότι οι εργασίες διευθυντών ταινιών όπως οι Ρομάν Πόλανσκι και Πέδρο Αλμοδόβαρ είναι μεταξύ τους. Πώς οι ταινίες τους ενημερώνουν την εργασία σας;

Ο τίτλος των έργων μου βασίζεται στη δουλειά των σκηνοθετών και στις ταινίες. Οι τίτλοι δεν είναι να αντιπροσωπεύουν τις εικόνες αλλά να χρησιμεύουν ως ενδείξεις που δίνω στους θεατές να αναρωτιούνται μετά από την προβολή της ζωγραφικής. Κάποιος μπορεί να είναι σε θέση να συνδέσει τους τίτλους με συγκεκριμένες σκηνές ταινιών που αντηχούν μαζί μου.

Οι τίτλοι των ζωγραφικών σας έργων, όπως το «Αγκαλιάστε με τον πασχαλιά» (2014) και «Έλαβε το δέρμα του για μένα» (2015), φαίνεται να προκαλούν αφηγήσεις. Πώς συμπληρώνουν τα έργα τέχνης σας;

Όπως έγραψε ο ποιητής Rabindranath Tagore στα ποιήματα του "Stray Birds": "γιατί τα λόγια του έχουν νόημα ότι οι βόλτες και η μουσική που φεύγει".

Τα έργα τέχνης σας είναι αισιόδοξα ή απαισιόδοξα;

Θα έλεγα ότι είναι αισιόδοξοι αισιόδοξοι. Αντικατοπτρίζουν τις σκοτεινές σκιές της δικής μου ζωής που με έχουν διαμορφώσει στο πρόσωπο που είμαι σήμερα και που έχω πάρει χρόνο να βγούμε από.

Έχετε εκπλαγεί από τις αντιδράσεις του κοινού σε αυτούς;

Ως καλλιτέχνης, δημιουργώ τα έργα μου λόγω της ανάγκης μου να μιλάω οπτικά, αλλά και για τη χαρά που βλέπω να ακούνε το κοινό να ενδιαφέρεται για τους τίτλους και να εμπλέκεται στα έργα.

Θα μπορούσατε να μας πείτε για την εμπειρία σας με το Richard Koh Fine Art, συμπεριλαμβανομένης της ατομικής έκθεσης 'In The Flesh' στον χώρο της Kuala Lumpur της γκαλερί το 2014 και έκθεση στο Art Central Χονγκ Κονγκ το 2015; Πώς βοήθησε η γκαλερί να προσεγγίσετε το ακροατήριό σας;

Η συνεργασία με τη γκαλερί μοιάζει σαν να παίζετε σε ένα κουαρτέτο τζαζ. Είναι σύνθετο, αυθόρμητο, προκαλώντας σκέψη και πάντα εμπνευσμένο από αυτοσχέδιες αρμονίες.

Μπορείτε να ζήσετε αυτό το τραγικό, το 2015, Yeoh Choo Kuan

  Τι δουλεύεις τώρα;

Εργάζομαι σε μια σειρά από έργα ζωγραφικής με τίτλο «Made in China», τα οποία ζωγράφισα κυριολεκτικά στο Πεκίνο. Πρόκειται για την αγάπη, αλλά όχι για νοσταλγία. Πρόκειται για το μίσος αλλά όχι για την πολιτική. Πρόκειται για έναν Μαλαισιανό Κινέζο που είναι Κινέζοι και όχι όμως.

  Βάσει της δικής σας εμπειρίας ως καλλιτέχνης, ποια συμβουλή θα δώσατε στους νέους καλλιτέχνες που μόλις ξεκινούν;

Ακούστε τις συμβουλές που δίνουν άλλοι καλλιτέχνες, χωρίς να αισθάνεστε υποχρεωμένοι να τις ακολουθήσετε, και να είστε σίγουροι για τα πρώτα έργα ενός ατόμου, χωρίς να τα βυθίζετε πάρα πολύ.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Νάντια Γουάνγκ

Αυτή η ιστορία εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε διαφορετική μορφή στο Art Republik.