Η Πινακοθήκη Opera παρουσιάζει έργα των κορεατών καλλιτεχνών Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon και Kazuo Shiraga στο Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, «Κοσμική ομίχλη ll», 2015, 137 x 97 cm, μεικτά μέσα

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι πρωτοπόρος της σύγχρονης και σύγχρονης κορεατικής τέχνης. Η βιτρίνα της Opera Gallery στην επερχόμενη έκδοση του Art Stage Singapore 2018 αποτελεί ένδειξη ότι το προσκήνιο εξακολουθεί να είναι λαμπρό και ότι το περιφερειακό ενδιαφέρον για το είδος παραμένει ισχυρό.

Αναδεικνύοντας τους πίνακες ζωγράφων των κορεατών καλλιτεχνών Sung-Hee Cho (1949) και Kwangyup Cheon (b. 1958), η παρουσίαση της γκαλερί είναι μια μελέτη με εξαιρετική αντίθεση και συμπλήρωμα. Τόσο ο Cho όσο και ο Cheon εντοπίζουν τις καλλιτεχνικές τους ρίζες στο Dansaekhwa ή στο Μονοχρωματικό Κίνημα της Κορέας της δεκαετίας του 1960 και του '80 και υπάρχουν περισσότερες παραλλαγές στα καλλιτεχνικά τους ταξίδια. Και οι δύο παρακολούθησαν σπουδές μεταπτυχιακών τίτλων στην Αμερική στο Ινστιτούτο Pratt στη Νέα Υόρκη. Ο Cho επίσης σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου και στο Otis / Parsons Art Institute, Λος Άντζελες. Ως καλλιτέχνες που συνεχίζουν με τον κορεατικό μινιμαλιστικό τρόπο ζωγραφικής, ωστόσο, όπου αποκλίνουν με στυλιστικές προσεγγίσεις και έμπνευση, μιλούν απαλά με τις διαφορετικές διαχρονικές και σύγχρονες δυνάμεις που έχουν διαμορφώσει σήμερα την κορεατική κουλτούρα.

Η συγκρατημένη συγκράτηση των έργων τους είναι το φύλλο του άλλου κομμάτι αστέρι στην βιτρίνα της Όπερας της Πινακοθήκης, μια πρόωρη ζωγραφική του 1962 από τον Ιάπωνα Γκουτάι κύριο Καζούο Σιράγκα (1925-2008). Το Γκουτάι, το ιαπωνικό μεταπολεμικό πρωτοποριακό κίνημα που ιδρύθηκε στην Οσάκα το 1954, υποστήριξε την πρωτοτυπία και τον ατομικισμό. Τα μέλη της προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια νέα αυθεντική ιαπωνική αισθητική που θα εξαγόραζε και θα αποκαθιστούσε την ιαπωνική κουλτούρα από την ανόητη συμμόρφωση που οδήγησε φαινομενικά τη χώρα σε πόλεμο.

Τα έργα τέχνης Gutai ενσωματώνουν την κυριολεκτική μετάφραση του "συγκεκριμένου" μέσα από την άμεση αλληλεπίδραση με μια σειρά υλικών και φυσικών διεργασιών. Στην προσπάθεια του πνεύματος να συναντήσει την ύλη - για να αποκαλύψει την «κραυγή της ύλης», όπως γράφτηκε στο Γκατάι Μανιφέστο της Τέχνης - κανένας δεν ήρθε πιο κοντά από τον Σιράγκα, ο οποίος σθεναρά στριμωγμένος στους καμβάδες του με τα πόδια του και αργότερα, οροφή και επιτρέπουν τη βαρύτητα και την κίνηση για να κατευθύνει διάφορα μέρη του σώματός του στη ζωγραφική.

Kazuo Shiraga, «Untitled», 1962, λάδι σε καμβά

Βαμμένο το 1962 όταν ο Shiraga άρχισε για πρώτη φορά να πειραματίζεται με την τεχνική του, το 'Untitled' καταγράφει αυτόν τον κρίσιμο άξονα στην πρακτική του. Χωρίς σίγουρο ωμό και παλλόμενο με έντονα ίχνη του σώματός του που μετατοπίζει και σβήνει το χρώμα, το έργο είναι μια σπλαχνική δύναμη στο πετρέλαιο. Στο κέντρο, ένα μείγμα κόκκινου αίματος - ένα χρώμα που εμφανίζεται στο έργο του - αναβλύζει τις σκέψεις του εντέρου, της βίας και της γκροτέσκης ομορφιάς.

Από τα δύο, ο Kwangyup Cheon είναι πιο αντιπροσωπευτικός της τάσης της Dansaekhwa στην αισθητική και τη φιλοσοφία του. Το Dansaekhwa, το πρώτο κίνημα σύγχρονης τέχνης στην Κορέα, παρήγαγε πολυεπίπεδη, μινιμαλιστικά έργα ζωγραφικής που αναζητούσαν την κορεατική ουσία μέσω της μορφής, της ουσιαστικότητας και της επαναλαμβανόμενης διαδικασίας. Αυτό που διακρίνει τους πίνακες του Cheon είναι η αφύσικα επίπεδη εμφάνιση τους, υπενθυμίζοντας τα υφαντά υφάσματα που βλέπουμε κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό ή μια μήτρα ροής δεδομένων σε μια οθόνη. Από μακρυά, είναι αφηρημένα έργα ψυχραιμία που πιστεύουν στην εντόνως ομαδική δημιουργία τους. οι εκατοντάδες χιλιάδες ομοιόμορφες κουκίδες βαμμένες κατά γραμμή δείχνουν λεπτή ανθρώπινη ατέλεια και το στέλεχος του χρόνου.

Kwangyup Cheon, 'Omni No. 2', 2016, 161 x 131 cm, πετρέλαιο και μικτά μέσα σε καμβά

Ο Cheon ανέπτυξε τη μέθοδο εξάλειψης όλων των στοιχείων, αλλά την πιο βασική μορφή - την κουκίδα - παρατηρώντας τον τρόπο με τον οποίο κτυπήθηκαν μικρές κουκίδες σε φύλλα από ένα πρόγραμμα ψηφιακού ελέγχου υπολογιστή (CNC) στα μέσα της δεκαετίας του '90. «Μέσα από αυτή τη διαδικασία, το έργο τέχνης πλησιάζει την καθαρότητα των τριών λέξεων-κλειδιών: την υλικότητα, την επιπεδότητα και την ουδετερότητα». Σχεδόν σαν να αγωνίζεται για ένα επίπεδο τίποτα που μπορεί να αρνηθεί την ύπαρξή του, οι πίνακές του προκαλούν ακινησία και στωική σιωπή.

Τα έργα του Sung-Hee Cho από την άλλη πλευρά, είναι ζωντανές ενσωματώσεις του πνεύματος. Όπως πολλοί καλλιτέχνες που επηρεάζονται από την Dansaekhwa, όπως ο Kim Minjung, το κορεατικό χαρτί της μουριάς ή hanji αποτελεί βασικό στοιχείο των έργων του Cho. Γνωστή για κολάζ που φτιάχτηκε από διάσπαρτους κύκλους, με διακεκομμένες ζωικές χρωστικές, ο Cho προσπάθησε πάντα να διατηρήσει και να τονίσει τις υλικές ιδιότητες του hanji στην πρακτική της. Η τρισδιάστατη επίδραση κάνει τα κομμάτια της να φανερώνουν την άνθηση των πέταλα και τα φρεσκοκομμένα άνθη που είναι παροδικά, όμορφα πράγματα μόλις εκεί, αλλά για μια στιγμή.

Sung-Hee Cho, 'Το Αστέρι στον Κόσμο', 2012, 227 x 182 εκ., Μικτά μέσα ενημέρωσης

Σε σύγκριση με την πιο ψυχρά εγκεφαλική φύση του έργου του Cheon, η πρακτική του Cho βασίζεται στην ζεστή αισθητικότητα της κορεατικής υλικής κουλτούρας. Η επιλογή των υλικών και των χρωμάτων επηρεάζεται έντονα hanbok, Κορεατικά παραδοσιακά ενδύματα, τα οποία έχουν ένταση χρώματος, διατηρούν όμως μια μαλακή, φυσική ευαισθησία. Υπάρχει επίσης μια ελαφρότητα και υπαινιγμό παιχνιδιάρχου στα έργα του Cho που συχνά δεν αντιλαμβάνονται στην κορεατική μινιμαλιστική ζωγραφική που μπορεί να αποδοθεί στην παιδική πηγή έμπνευσης: «Έχω μια ισχυρή μνήμη hanbok από την παιδική μου ηλικία. Όταν ήμουν νέος, η μητέρα μου φορούσε πάντα hanbok και την ακολούθησα στο hanbok κατάστημα πολλές φορές.Σε αντίθεση με τους περισσότερους ανθρώπους, η μητέρα μου άρεσε μοναδικούς συνδυασμούς χρωμάτων και, φυσικά, η αίσθηση του χρώματος μου έβγαλε την δική της. "

Τόσο ο Gutai όσο και ο Dansaekhwa ήταν κινήματα που αναζητούσαν μια εθνική αισθητική που επιδίωκε να αναζωογονήσει την κοινωνία και να καταλύσει την αλλαγή μέσα από την τέχνη. Τα έργα των Shiraga, Cheon και Cho αποκαλύπτουν τις ευαίσθητες αντιπαραθέσεις και συγχρονίσεις στο χρώμα, την ύλη και τη φιλοσοφία που μιλούν πλούσια από τις σύγχρονες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές παραδόσεις στην Ιαπωνία και την Κορέα.

Περισσότερες πληροφορίες στο operagallery.com/singapore.

Η ART REPUBLIK είναι επίσημος εταίρος μέσων ενημέρωσης της Art Stage Singapore. Ελάτε να επισκεφτείτε το περίπτερο μας στην έκθεση!

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Rachel Ng για Art Republik Τεύχος 17.