Γλύπτης Wiyoga Muhardanto: Παρατηρητής

Ο Wiyoga Muhardanto (b.1984) είναι ινδονησιακός γλύπτης με έδρα το Bandung. Ο καλλιτέχνης ήρθε με γλυπτά απροσδόκητα. Ενώ ήθελε να σπουδάσει στο σχεδιασμό της οπτικής επικοινωνίας, ήταν αντίθετα δεκτή στο τμήμα καλλιτεχνικής τέχνης του Ινστιτούτου Τεχνολογίας του Bandung. Εμπνευσμένο από το έργο του Nyoman Nuarta, ενός γλύπτη με βάση το Bandung που δημιούργησε κυρίως μεγάλης κλίμακας σύρματα και χάλκινα γλυπτά, η Wiyoga αποφάσισε να ασχοληθεί με τη γλυπτική.

Μια βασική ανησυχία στο έργο της Wiyoga είναι η συμπεριφορά των καταναλωτών, ιδιαίτερα ως αντανακλαστικά των κοινωνικών τάξεων. Ένα πρώιμο έργο, η σειρά "Vi Violence" (2006) είδε τον καλλιτέχνη να δημιουργεί όπλα από υλικά που χρησιμοποιούνται για να φτιάχνουν ψεύτικες τσάντες Louis Vuitton, ως μελέτη καταναλωτισμού και ιδιαίτερα της δύναμης που μπορούν να συγκρατήσουν τα αντικείμενα πάνω από τους ανθρώπους.

Η Wiyoga είναι ένας ένθερμος παρατηρητής του κόσμου της τέχνης και δημιουργεί χιουμοριστικά έργα τέχνης που αποκαλύπτουν ιδιοσυγκρασίες των ανθρώπων που κατοικούν στη βιομηχανία. Ένα τέτοιο έργο είναι το «Conversation Piece» (2010), το οποίο ήταν μέρος της έκθεσης «Πανόραμα: Πρόσφατη τέχνη από τη σύγχρονη Ασία» στο μουσείο τέχνης της Σιγκαπούρης το 2012. Σε αυτό το έργο, οι άνθρωποι έχουν μια συζήτηση πίσω από έναν τοίχο και μόνο οι πόδια μπορεί να δει. Τα υποδήματα υποδηλώνουν ότι είναι ο γαλαριστής, ο επιμελητής, οι συλλέκτες και ο ibu-ibu, ή οι σύζυγοι της κοινωνίας, τυπικοί χαρακτήρες που θα παρακολουθήσουν μια έκθεση που θα ανοίξει στην Ινδονησία. Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στην κουτσομπολιά και τη διαπραγμάτευση που γίνονται πίσω από τις σκηνές που καθορίζουν την επιτυχία μιας έκθεσης και του καλλιτέχνη.

Μια εξίσου χιουμοριστική εγκατάσταση για τον κόσμο της τέχνης ήταν «Διακεκριμένα στοιχεία» την ίδια χρονιά στη Διεθνή Έκθεση Τέχνης του Χονγκ Κονγκ. Η Wiyoga δημιούργησε μινιμαλιστικά αντικείμενα κατασκευασμένα με το στυλ των προϊόντων MUJI, τα οποία διασκεδάζουν σε αυτό που συμβαίνει σε ένα άνοιγμα της έκθεσης ή σε μια έκθεση τέχνης. Συνολικά, υπήρχαν εννέα στοιχεία σχετικά με τον κόσμο της τέχνης: ένα βάθρο, ένα πλαίσιο, ένας άδειος καμβάς, μια τσάντα tote, ένας κατάλογος και διάφορα εξαρτήματα. Μέσα από αυτό το έργο, η Wiyoga μεταβίβασε την ιδέα ότι οι οπτικές ιδιότητες ενός τρόπου ζωής φαίνεται να έχουν γίνει πιο σημαντικές από την εκτίμηση ενός έργου τέχνης.

Τα «διακριτά στοιχεία» βαρύνουν το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον της Wiyoga για τη συμπεριφορά των καταναλωτών, ιδίως ως αντανακλάσεις των κοινωνικών τάξεων. Τα συνοδευτικά αντικείμενα ήταν κείμενο διδασκαλίας γλώσσας-μάγουλο για τους σκοπούς που εξυπηρετούν. Για τον συλλέκτη υπάρχει το «κερασιού κενό πλαίσιο», ένα ξύλινο πλαίσιο χωρίς εικόνα που λειτουργεί ως έργο σύγχρονης τέχνης επικεντρωμένο στη φυσική υφή του ξύλου. Για τον Γκαλερί, το «Περίεργο Κύπελλο» είναι ένα απλό χαρτοκιβώτιο, το οποίο είναι προσαρτημένο στον τοίχο του περίπλου, για να ακούει τον παρακείμενο θάλαμο για τις δραστηριότητές του πώλησης, προκειμένου να δημιουργηθεί μια ανταγωνιστική στρατηγική. Ακριβώς όπως και το 'Conversation Piece', το χιούμορ έρχεται ως μέσο παράδοσης για την αντιληπτική παρατήρηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς στον κόσμο της τέχνης.

Αλλά δεν είναι μόνο από τον κόσμο της τέχνης ότι Wiyoga βρίσκει υλικό για τα έργα τέχνης του. Η εγκατάσταση «A Sporting Chance» στην Μπιενάλε της Τζακάρτα το 2015 απογοητεύει τους Ινδονήσιους που δεν έχουν προσκληθεί να λάβουν γαμήλια δεξίωση παρουσιάζοντας έναν κλειστό φάκελο με ένα συμβολικό ποσό ενός σημείου 5000 ρουπίας ή απλά ένα κενό για το all- μπορείτε να φάτε μπουφέ. Αυτή η στάση προσπαθεί να επωφεληθεί από κάθε ευκαιρία, την οποία οι Ινδονήσιοι αποκαλούν "aji mumpung", Είναι το επίκεντρο του έργου της Wiyoga. Σε αυτό το έργο, η Wiyoga ανέστησε μια σκηνή με ένα απαγορευτικά χαμηλό ύψος 60 εκατοστών, με ήχους ραδιουργίας που προέρχονται από μέσα, σε μια κριτική από τους Ινδονήσιους που μερικές φορές δεν μπορούν να αντισταθούν στην εκμετάλλευση άλλων.

Πρόσφατα, η Wiyoga εστιάζει στο νοικοκυριό, έναν πιο οικείο και προσωπικό τομέα. Με το 'Nothing Happens', μια εγκατάσταση στα έργα της Equator Art το 2013, είπε μια ιστορία για τα εγχώρια προβλήματα μεταξύ συζύγου στο σκηνικό μιας κουζίνας. Ο καλλιτέχνης τοποθέτησε το δωμάτιο με τα γλυπτά, όπως ένα πλυντήριο, μια φωτογραφία γάμου, ένα ψυγείο με πλαστικά είδη παντοπωλείου, ένα απλό ρολό τοίχου, ένα τραπέζι με μια κινητή κορυφή, ένα τηλέφωνο με δύο δέκτες και στοίβα κρασιά σε ένα ξύλινο ράφι, υπονοώντας τη χαρακτηριστική ιστορία της ζωής ενός παντρεμένου ζευγαριού, με όλα τα αναπόφευκτα σκαμπανεβάσματα.

Με την πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση "What If" στο Art Basel Χονγκ Κονγκ 2016, ο Wiyoga συνεργάστηκε με τον ολλανδό επιμελητή του Bandung, Roy Voragen, για να επεκτείνει το solo project του στο Langgeng Art Foundation στην Yogyakarta, εστιάζοντας στην ιδέα των αγωνιών των κοινών ανθρώπων καθώς και τις επιθυμίες τους, σε μια συνεχή εξερεύνηση των καταναλωτικών προϊόντων και τις έννοιες που κατέχουν.

Εντός της εγκατάστασης υπήρχαν γλυπτά που ήταν ταυτόχρονα πιεστικά και χιουμοριστικά. Στο 'Τι εάν; (Η εικόνα 4, κατεψυγμένη) », ο πρωταγωνιστής της δημοφιλούς παιδικής ταινίας Elsa γυρίζει ανάποδα και το μπλε φόρεμά της επιμηκύνεται και επεκτείνεται για να περιβάλλει τις φιγούρες ενός άνδρα με κράνος μοτοσικλετών και μιας γυναίκας που φορά ένα tudung, ή ένα πέπλο για τις μουσουλμανικές γυναίκες. Πρόκειται για ένα οικείο πορτρέτο δύο νεαρών γονέων που εργάζονται ακούραστα για να παρέχουν το παιδί τους και ενσωματώνει τις ανησυχίες που έρχονται με τη μητρότητα. Ένα άλλο γλυπτό, "Τι εάν; (Σχήμα Αρ.5, τσάντα αγορών & παντόφλες) », ένα ενιαίο διπλωμένο καλά φορεμένο παντόφλο, το οποίο θα μπορούσε να ανήκει στον κοινό εργάτη στην Ινδονησία, υποστηρίζει μια παρθένα ορθογώνια χάρτινη σακούλα, η οποία κρατά την υπόσχεση των καταναλωτικών προϊόντων αναρρίχησης, αποκαλύπτοντας την επιθυμία για μια καλύτερη, πιο χρήσιμο τρόπο ζωής.

Παρεμπιπτόντως, η Wiyoga είναι επίσης Διευθυντής της πλατφόρμας 3, η οποία ξεκίνησε με δύο άλλους καλλιτέχνες και τρεις επιμελητές. Στον ρόλο του, επιβλέπει τις εκθέσεις και το πρόγραμμα καλλιτεχνικής διαμονής στο χώρο του Bandung. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να προετοιμάζεται για την επόμενη ατομική του εμφάνιση, η οποία θα πραγματοποιηθεί στα έργα ROH στην Τζακάρτα το Νοέμβριο του 2016.