Η ιστορία του Van Cleef & Arpels μέσα στον 20ό αιώνα

Απρίλιος 24, 2024

Η ποίηση και η κομψότητα των δημιουργιών του Van Cleef & Arpels θα προβληθούν στο σημερινό μουσείο τέχνης του Πεκίνου από τις 21 Απριλίου έως τις 5 Αυγούστου 2018.

Η έκθεση Van Cleef & Arpels - «Όταν η κομψότητα συναντά την τέχνη» - στο σημερινό μουσείο τέχνης του Πεκίνου γιορτάζει την κληρονομιά της μάρκας και το ρόλο των κοσμημάτων στις γυναίκες μέσα από καίριες στιγμές στις αρχές του 20ού αιώνα.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2012 στο Musée des Arts Décoratifs του Παρισιού, συμπεριλαμβανομένης της συνεργασίας το 2016 με το Μουσείο ArtScience της Σιγκαπούρης. Η έκθεση αυτή έχει ταξιδέψει στην Κίνα για πρώτη φορά. Το οίκημα συνεργάζεται με το πρώτο μη κερδοσκοπικό μουσείο της Κίνας, κάνοντας μια ενδιάμεση στάση στην επερχόμενη τέχνη και την κουκούλα του Πεκίνου Shuangjing. Αποτελούμενη από πάνω από 360 δημιουργίες από τη συλλογή Van Cleef & Arpels Collection και ιδιωτικές συλλογές, η έκθεση παρουσιάζει μερικές από τις πιο εμβληματικές δημιουργίες.

Η ιστορία του Maison είναι γεμάτη με τεχνικές εφευρέσεις, που πέρασαν από γενιές το Mains d'Or. Αυτός ο εξαιρετικός σωτήρας από αυτούς τους κυρίους τεχνίτες, σε συνδυασμό με μια πλούσια φαντασία - οι επισκέπτες μπορούν να προβλέψουν μια εκπληκτική αναβίωση της δημιουργικότητας.

Ξεκινώντας από το 1906, οι επισκέπτες θα ταξιδέψουν μέσα από δεκαετίες κινήσεων και τάσεων επιμελημένες με χρονολογική σειρά, καταλήγοντας στο ταξίδι σας στο χρόνο με θαυμάζοντας τα σύγχρονα κομμάτια. Η διάθεση της ανακάλυψης και της μυστικιστικής τέχνης αν αντανακλάται από το νέο σπίτι της έκθεσης που είναι εμπνευσμένο από τα ομιχλώδη εφέ και τα τοπία που εκτυλίγονται με κινέζικη μελάνη.

Ακολουθεί μια σύντομη ανασκόπηση των σημαντικών εποχών που γιορτάζει η έκθεση.

Κινέζικα εμπνευσμένο κλιπ Παρίσι, 1924 Πλατίνα, σμάλτο, ρουμπίνια, ζαφείρια, σμαράγδια, διαμάντια

ο Γαλάζοντας τα είκοσι, μια ανέμελη περίοδος μεταξύ των πόλεων, αποθανατίστηκε από το εικονικό κοριτσάκι που ενσωμάτωσε την περισσότερη ανεξαρτησία και αμαρτία που έζησαν ποτέ οι γυναίκες. Το Παρίσι ήταν η αδιαμφισβήτητη πρωτεύουσα της τέχνης, της πολυτέλειας και της ψυχαγωγίας. Οι γεωμετρικές γραμμές του Art Deco επισκίασαν την αρτ νουβό, αν και τα φυσιολογικά θέματα συνέχισαν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην ιστορία του Maison.

Τσάντα βράδυ Minaudière, Παρίσι, 1935

Παρά την καταθλιπτική συντριβή της Wall Street, η δεκαετία του 1930 παρατηρούσε μεγάλες καινοτομίες που συνέβαλαν στη διατήρηση των πνευμάτων. Το minaudière το 1934 ήταν μια εκπληκτική τεχνολογική πρόοδος της απλής ματαιοδοξίας. Η βαριά τσάντα βράδυ επέτρεψε στη σύγχρονη γυναίκα να συμπεριλάβει όλα τα λαμπερά προϊόντα πρώτης ανάγκης, το κραγιόν της, την κούκλα σκόνης, τον αναπτήρα και τα τσιγάρα σε ένα συμπαγές, όμορφο κιβώτιο.

Ορισμένα σχέδια ήταν πιο παραστατικά, με τα πουλιά και τα τυποποιημένα φυτικά μοτίβα να επικαλούνται μια αίσθηση ελπίδας και χαράς. Το Σεμινάριο Μυστηρίου, εμπνευσμένο από τα ρωμαϊκά μικρο-μωσαϊκά του 19ου αιώνα, ήταν γνωστό για την επαναστατική τεχνική του να δημιουργήσει πολύτιμους λίθους.

Κοπή χορευτών, Νέα Υόρκη, 1947

Ο ρυθμός του εργαστηρίου επιβραδύνθηκε από την εμφάνιση του πολέμου, αλλά αναδείχθηκε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα μοτίβα της ελπίδας του Van Cleef & Arpels, ο χορευτής. Πρώτα έκανε το ντεμπούτο του αφού ο Claude Arpels συναναστράφησε τον George Balanchine, συνιδρυτή του μπαλέτου της Νέας Υόρκης, και συνεχίζει μέχρι σήμερα τη σχέση του με το χορό. Την περασμένη χρονιά διοργανώθηκε στη Σιγκαπούρη η ταινία «Hearts & Arrows» - μια συνεργασία με τον Benjamin Millepied (γνωστός και ως σύζυγος Natalie Portman) L.A. Dance Project.

Η Margot Robbie που φορούσε το εικονιστικό κολιέ "Zip" στα Όσκαρ του 2015

Ένας χρόνος ανασυγκρότησης, η δημιουργικότητα προωθούσε την τεχνική καινοτομία και τα νέα υλικά. Πολλοί μεγάλοι couturiers έρχονται με έτοιμες συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής "La Boutique" της Van Cleef & Arpels. Ένα από τα κομμάτια, το κολιέ Zip, παραμένει μια από τις πιο αξιόλογες καινοτομίες στον τομέα των Υψηλών Κοσμήματα σήμερα.

Οι ηδονιστικές δεκαετίες του 1960 είδαν μια έκρηξη μορφών, χρωμάτων και υλικών, που χαρακτηρίστηκαν από τα εμβληματικά μακρύ περιδέραια Alhambra του χρυσαφένιου σπιτιού και τοποθετήθηκαν με ένα πολύχρωμο φάσμα πολύτιμων λίθων. Η επιρροή της hippy counterculture επεκτάθηκε επίσης στο ρεπερτόριο Van Cleef & Arpels, με ινδικά σχέδια εμπνευσμένα από κοσμήματα, όπως τυρκουάζ, καθώς και διάφορα κλιπ πουλιών και λουλουδιών.

Στη δεκαετία του 1970, ενώ το πολύτιμο πέτρινο κόσμημα (joaillerie) παρέμεινε το δημοφιλέστερο σχέδιο, τα κοσμήματα από πολύτιμα μέταλλα (μπλουζάκι) έσπασαν σταδιακά απαλλαγμένα από παραδοσιακές αναφορές για να κάνουν το δικό τους σήμα. Οι πλησιέστερες δεκαετίες είδαν την εμφάνιση πιο σύγχρονων σχεδίων, την κυριαρχία της απλότητας και της νηφαλιότητας.

Αυτοματοποιήστε τη Fée Ondine, Παρίσι, 2016

Το 2016, το Maison συνδυάζοντας λέει το χρόνο με το δικό του ονειρικό σύμπαν για να δημιουργήσει την πρώτη αυτοματοποίηση του πίνακα. Το αποτέλεσμα της πολυετούς δουλειάς και της στενής συνεργασίας μεταξύ είκοσι διαφορετικών εργαστηρίων, η Automate Fée Ondine φέρνει αυτή την έκθεση στο τέλος με πραγματικά γοητευτικό τρόπο.