Συνέντευξη: Ο καλλιτέχνης Michaël Borremans

Ο Michaël Borremans είναι ένας Βέλγος καλλιτέχνης του οποίου το έργο είναι τόσο μαγευτικό όσο είναι μυστηριώδες και ως ανθρώπινο ον, τόσο παραληρηματικό όσο οι μεγαλοφυείς. Καθίστε με Art Republik, Οι Borremans μας λένε ότι έχει ένα στούντιο χώρας ειδικά για τους επισκέπτες, εξοπλισμένο με σάουνα με ξύλα και μπάνιο, το οποίο με υπερηφάνεια σχεδίασε, κατασκευασμένο από μάρμαρο και καθρέφτη - "είναι παρακμή", λέει ο Borremans. Ήδη, αληθινή στους πίνακές του, είμαστε ταυτόχρονα φοβισμένοι ακόμα.

Ο Borremans γεννήθηκε το 1963 στο Geraardsbergen του Βελγίου και σήμερα ζει και εργάζεται στη Γάνδη. Το 1996, έλαβε το M.F.A. από το Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, στο Campus St. Lucas, στη Γάνδη. Ως καλλιτέχνης, ο Borremans ειδικεύεται σήμερα στη ζωγραφική με τεχνική διοίκηση του μέσου που θυμίζει την κλασική ζωγραφική, υπενθυμίζοντας έναν από τους Παλαιότερους Δασκάλους όπως ο Francisco Goya, ενώ παράλληλα ξεκίνησε να σχεδιάζει και πρόσφατα πειραματίζεται με την ταινία.

Από το 2001, το έργο του καλλιτέχνη εκπροσωπήθηκε από τον David Zwirner. Προηγούμενες ατομικές εκθέσεις στη γκαλερί στη Νέα Υόρκη περιλαμβάνουν το «The Devil's Dress» (2011), «Taking Turns» (2009), «Horse Hunting» (2006) και «Trickland» (2003). Η πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση, «Black Mold» (2015), σηματοδότησε την πρώτη του ατομική παρουσίαση στο David Zwirner του Λονδίνου και την πρώτη ατομική παρουσία του στην πόλη σε 10 χρόνια.

Michaël Borremans από τον Tim Drivens

Κοιτάζοντας το τελευταίο σώμα του έργου σε σχέση με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, το «Black Mold» αποτελείται από πίνακες ποικίλου μεγέθους που χαρακτηρίζονται από ανώνυμους, σχεδόν ζωντανούς, σχεδόν λατρευτικούς χαρακτήρες. Αυτά τα άγνωστα άτομα παρελαύνουν σε ολόκληρη τη σειρά που εκτελούν, παρουσιάζουν και χορεύουν είτε μόνοι τους είτε σε ομάδες, σαν να έφαγε κανείς την κανονική ανθρώπινη συμπεριφορά. Είναι αδύνατο να κοιτάξει μακριά, καθώς η περιέργεια περιστοιχίζει τον θεατή. Η γκαλερί του David Zwirner σημειώνει ότι "υπάρχει μια θεατρική διάσταση στα έργα του, τα οποία είναι ιδιαίτερα στοχαστικά και διφορούμενα, όπως και οι σύνθετες και ανοιχτές σκηνές του προσδίδουν αντιφατικές διαθέσεις - αμέσως νοσταλγικές, σκοτεινά κωμικές, ενοχλητικές και γκροτέσκες. Οι πίνακές του παρουσιάζουν ένα συγκεντρωμένο διάλογο με τις προηγούμενες ιστορικές εποχές της τέχνης, όμως οι αντισυμβατικές τους συνθέσεις και οι περίεργες αφηγήσεις αψηφούν τις προσδοκίες και τους δίνουν ένα αόριστο αλλά καθολικό χαρακτήρα ».

«Η αρχετυπική ζωγραφική του Borremans είναι ένα σαγηνευτικό αίνιγμα, μια bouillabaisse εξειδίκευσης, σκοτεινότητας, άγχους, χιούμορ και εξαιρετικής τεχνικής», αναθεώρησε τον Martin Herbert για το ArtReview. Αληθινά, η ατμόσφαιρα που περιβάλλει το «Black Mold» παραμένει σύμφωνη με το έργο του Borremans, δραματική αλλά σκόπιμη, με ανοιχτό παράθυρο σε έναν άλλο κόσμο ή σύμπαν που είναι κάπως φανταστικό αλλά οικείο, αφήνοντας τον θεατή να αισθάνεται άβολο αλλά εμπνευσμένο. Επιπλέον, η αόριστη πραγματικότητα της σειράς φαίνεται τόσο τρέχουσα όσο και διαχρονική. η μυστικότητα των θεμάτων και η ρύθμιση μπορεί αρχικά να υπογραμμιστεί ότι υπογραμμίζει την τελετουργική φύση της ανθρώπινης ζωής κατά τη διάρκεια αιώνων και πολιτισμών, αλλά σε στενότερη επιθεώρηση, μπορεί επίσης να σηματοδοτήσει το λόγο μέσα στη σημερινή κοινωνία ηθικής, πίστης, ηγεμονίας ή ακόμα και πολιτικής.

Το έργο του Borremans αποτέλεσε αντικείμενο ατομικών εκθέσεων σε πολυάριθμους παγκοσμίως προεξέχοντες οργανισμούς όπως το Palais des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες. Μουσείο Τέχνης του Τελ Αβίβ. Μουσείο Τέχνης του Ντάλας; το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Hara, Τόκιο. και Κέντρο Τέχνης de Appel, Άμστερνταμ. Οι εργασίες του καλλιτέχνη πραγματοποιούνται σε δημόσιες συλλογές σε διεθνές επίπεδο, όπως το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου. Ντάλας Μουσείο Τέχνης, Τέξας; Υψηλό Μουσείο Τέχνης, Ατλάντα, Γεωργία. Το Μουσείο Ισραήλ, Ιερουσαλήμ. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Λος Άντζελες. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη. Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά, Οτάβα. Μουσείο σύγχρονης τέχνης του Σαν Φρανσίσκο Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Γκέντ; και το Κέντρο Τέχνης Walker, Μινεάπολις, Μινεσότα.

Art Republik σιγά-σιγά ζεσταίνεται στο αστέρι κάλυψης του τεύχους μας, Michaël Borremans, ο οποίος μας μιλά ειλικρινά για την καριέρα του, τις φιλοσοφίες του και το νόημα της ζωής.

Όντας τόσο ζωγράφος και σκηνοθέτης, που έρχεται πρώτος για σας; Μπορείτε να συζητήσετε τη διαφορά μεταξύ της αφήγησης στη ζωγραφική και στην ταινία;

Ω, είμαι ζωγράφος, δεν είμαι σκηνοθέτης. Αλλά έχω χρησιμοποιήσει το μέσο της ταινίας για να επεκτείνω αυτό που προσπαθώ να κάνω με τη ζωγραφική. Δεν θεωρώ τον εαυτό μου ως τον σωστό σκηνοθέτη. Και η χρήση της ταινίας μου ήταν πολύ περιορισμένη στο έργο μου. Στην πραγματικότητα, θεωρώ τον εαυτό μου περισσότερο ως γλύπτη, επειδή το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου βασίζεται σε ιδέες ως γλύπτη και τελικά ελπίζω να δημιουργήσω ένα δικό μου γλυπτό. Αλλά αυτό που προτιμώ για τα έργα ζωγραφικής από τα γλυπτά είναι ότι οι πίνακες είναι ένα παράθυρο σε μια άλλη πραγματικότητα, ενώ τα γλυπτά είναι στην πραγματικότητά μας. Γι 'αυτό προσπαθώ να απεικονίσω τις ιδέες γλυπτικής μου χρησιμοποιώντας άλλα μέσα.

Πείτε μας περισσότερα για αυτή την απόσπαση από την πραγματικότητα που είναι πολύ εμφανής σε όλη τη δουλειά σας.

Βρίσκω αυτό που μου αρέσει τόσο πολύ για τη ζωγραφική, από τότε που ήμουν μικρό παιδί, είναι ότι είναι τόσο μυστηριώδεις. Είναι σαν μια πόρτα ή παράθυρο σε ένα μέρος που δεν μπορείτε να εισέλθετε, αλλά μπορείτε να δείτε. Και εξακολουθώ να χρησιμοποιώ αυτή την πτυχή έντονα σε όλη μου τη δουλειά.

Αναφέρατε ότι "το άμεσο βλέμμα είναι άσκοπο.Η ζωγραφική θα γίνει έπειτα ένα πορτρέτο ". Γιατί δεν θεωρείτε τα έργα ζωγραφικής σας πορτρέτα;

Λοιπόν χρησιμοποιώ τις κλασσικές μορφές όπως το πορτρέτο, το γυμνό, τη νεκρή φύση γιατί θέλω να φέρει κάτι στον πίνακα που είναι πολύ αναγνωρίσιμος στον θεατή, αλλά αλλάζω κάτι μέσα σε αυτό και στη συνέχεια γίνεται περισσότερο σαν μια γενική εικόνα του μια ανθρώπινη κατάσταση. Επομένως, είναι επίσης σημαντικό να σημειώσουμε ότι οι αριθμοί στους πίνακές μου δεν είναι άτομα, είναι γενικά στοιχεία.

Με την ασάφεια των υποκειμένων σας, εσείς συνήθως αντλείτε έμπνευση από κάτι ή κάποιον συγκεκριμένο πρώτα;

Είναι πάντα μια διαφορετική ιστορία με κάθε ζωγραφική. Μερικές φορές είναι ένα όνειρο, μερικές φορές είναι από κάτι που θυμάμαι που βλέπω. Όλα τα έργα μου έχουν τη δική τους προέλευση.

Αρχικά εκπαιδευτήκατε ως φωτογράφος και συνεχίζετε να φωτογραφίζετε τις φωτογραφίες σας. Τι είναι η φωτογραφία ως μέσο που δεν σας ενδιαφέρει πια;

Δεν είμαι κοινωνικός άνθρωπος και αν είσαι φωτογράφος πρέπει να βγεις και να είσαι κοινωνικός και δεν ήταν για μένα. Είμαι ο τύπος του καλλιτέχνη που του αρέσει να μένω και να είμαι στον δικό μου κόσμο.

Πώς διαφέρει η φωτογραφία από τη ζωγραφική και την ταινία;

Μια φωτογραφία είναι ένα πολύ διαφανές μέσο. Αν κοιτάξετε μια φωτογραφία, κοιτάτε πρώτα την εικόνα, βλέπετε αυτό που βλέπετε στη φωτογραφία. Ποτέ δεν σκέφτεστε, "Ω η φωτογραφία είναι μια ψευδαίσθηση." Αλλά πάντα σκεφτόσαστε μια ζωγραφική, ξέρετε ότι κοιτάζετε έναν καμβά, ενώ με μια φωτογραφία ή ένα βίντεο ή όταν βλέπετε την τηλεόραση, κοιτάτε τα γεγονότα, δεν κοιτάτε το μέσο. Και μου αρέσει ότι ο πίνακας παρέχει αυτή την εγγύτητα και ότι ο κόσμος που απεικονίζεται στον καμβά είναι φανταστικός.

Φαίνεται να υπάρχει μια σκοτεινή σκοτεινιά στους πίνακές σας, όμως ένα παράδοξο ισχυρό μήνυμα στο εγκόσμιο. Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα γι 'αυτό - τη συχνή χρήση των ακόρεστων χρωμάτων;

Για έναν που ξεκίνησα να ζωγραφίζω, άρχισα να ζωγραφίζω αργά όταν ήμουν στα μέσα της δεκαετίας του '30 μου, έτσι έρχομαι από έναν ασπρόμαυρο κόσμο. Τα χρώματα εισήλθαν αργά. Και επειδή για μένα θέλω να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα στα έργα ζωγραφικής και πολύ φωτεινά χρώματα θα επηρεάσουν τις ιδέες μου για την ατμόσφαιρα, ειδικά ότι τα σκούρα χρώματα δημιουργούν μια πολύ θεατρική ατμόσφαιρα. Και όταν κάνω χρήση χρωμάτων, έχουν πολύ λειτουργικό σκοπό και μόνο όταν το χρειάζομαι, αλλά προσπαθώ να περιορίσω τη χρήση τους από το χρώμα, καθώς θα αποσπάσουν την προσοχή πάρα πολύ από την εικόνα.

Θα λέγατε ότι η χρήση των χρωμάτων ακολουθεί επίσης την κατάστασή σας στη ζωή; Πόσο όμορφη είναι η ζωή σου;

Λοιπόν δεν είμαι ο χαρούμενος άνθρωπος. Η ζωή είναι ένα δύσκολο πράγμα, είναι πολύ άσχημο και όμορφο ταυτόχρονα, πολύ ελκυστικό αλλά όχι? αυτό προσπαθώ να πω στο έργο μου. Έχω έντονα διπλά συναισθήματα για τη ζωή. Νομίζω ότι όταν πεθάνουμε θα πρέπει να είμαστε ευτυχείς που μπορούμε να πεθάνουμε - είναι καλό ότι υπάρχει μια διέξοδος.

Μπορείτε να κάνετε δύο πράγματα στη ζωή: μπορείτε να κάνετε πράγματα που αγαπάτε, να βρείτε ελκυστικά και διασκεδαστικά, ή μπορείτε απλά να κοιτάξετε στο κενό και να αυτοκτονήσετε. Είναι μια επιλογή που όλοι πρέπει να κάνουν. Αλλά δεν φοβάμαι να ζήσω και θέλω να ζήσω σε υψηλά επίπεδα. με απλό τρόπο, χωρίς μεγάλες απαιτήσεις, αλλά για να μπορώ να δουλέψω, να κάνω ό, τι αγαπώ. Προτού να γίνω καλλιτέχνης ήμουν δάσκαλος τέχνης, διδάσκοντας ζωγραφική για 10 χρόνια μέχρι το 2000, αλλά ήταν μόνο να τα βγάλω πέρα. Είμαι χαρούμενος που έχω την τέχνη τώρα.

Αν όχι τέχνη, τι θα κάνατε;

Ένας μηχανικός αυτοκινήτων, αν και δεν νομίζω ότι θα είμαι καλοί σε αυτό. Αλλά είμαι τρελός για τα αυτοκίνητα. Λατρεύω παλιά αυτοκίνητα, είναι σαν γλυπτά όταν είναι καλά σχεδιασμένα. Πρόσφατα απέκτησα τον εαυτό μου ένα Jaguar E Type. Ω είναι εκπληκτικό, ειδικά η μυρωδιά του, μυρίζει σαν ένα παλιό κατάστημα παπουτσιών από μια παιδική μνήμη.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.