Έκθεση: "Ανακαλύπτοντας τους Ταλαντούχους Δασκάλους της Φωτογραφίας"
Ποια είναι η ιστορία της φωτογραφίας της Ταϊλάνδης; Ποιοι είναι οι κύριοι και ποια είναι τα κριτήρια για να διαπιστωθεί ποιοι είναι; Η έντονη έλλειψη απαντήσεων σε αυτά τα ερωτήματα αποτέλεσε την ώθηση για το ερευνητικό πρόγραμμα του φημισμένου Ταϊλανδού φωτογράφου Manit Sriwanichpoom, «Ανακαλύπτοντας Ξεχασμένους Ταϊλανδούς Δασκάλους Φωτογραφίας». Τρέχοντας από τις 15 Μαρτίου έως τον Ιούλιο του 2018 στην Πινακοθήκη NX1 του Μουσείου NUS, η έκθεση παρουσιάζει έργα επτά Ταϊλανδών φωτογράφων με έκθεση 247 μεταγενέστερων εκτυπώσεων.
Το έργο, το οποίο εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Πανεπιστημιακή Πινακοθήκη της Μπανγκόκ το Σεπτέμβριο του 2015, σχεδιάστηκε το 2010 με σκοπό να καλύψει τα κενά στην ακαδημαϊκή έρευνα για την φωτογραφία της Ταϊλάνδης. Συχνά θεωρείται μέσω των φακών της Δύσης, η ιστορία της φωτογραφίας της Ταϊλάνδης που εντοπίζει τη γενεαλογία της στο βασίλειο του Σιάμ γύρω στο 1845 έχει αγνοηθεί σε μεγάλο βαθμό. Ο Manit εξηγεί ότι ως αποτέλεσμα, το σχέδιό του είναι μια προσπάθεια να αγωνιστεί με το πρόβλημα της «αναπνοής του αέρα μέσω της μύτης του λευκού». Παρέχοντας ιστορικές φωτογραφικές αφηγήσεις της Ταϊλάνδης με συγκεκριμένα ταϊλανδικά αξιώματα της μορφής τέχνης, ο Manit μετατοπίζει την τοπική φωτογραφική κοινότητα στην επικρατούσα δυτική κυριαρχία πάνω σε αυτές τις αφηγήσεις.
Buddhadasa Bhikkhu, «Ανάντα». Ευγενική προσφορά εικόνας Manit Sriwanichpoom.
Η προσέγγιση του Manit στην επιλογή των κυρίων πηγαίνει πέρα από τα συμβατικά πλαίσια αυτού που χαρακτηρίζει την καλή φωτογραφία. Σχεδόν ως απάντηση στην έλλειψη ιστορικών αρχείων, τα έργα καταλήγουν μαζί για να σχηματίσουν μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση σχετικά με την πολυπλοκότητα που είναι η ταϊλανδική κουλτούρα. Μια κατά προσέγγιση σειρά τεχνικών και σημαντικών παραγόντων εξετάστηκε από τη Manit στην έρευνά του. Όπως δηλώνει, μεταξύ αυτών ήταν το "εξαιρετικό περιεχόμενο, η προοπτική, η γωνία της κάμερας, η φωτογραφική τεχνική, ο θαρραλέος της δημιουργικότητας στο κοινωνικό πλαίσιο της ζωής τους" καθώς και η κατανόηση και η χρήση του μέσου της φωτογραφίας από τον άνθρωπο στην αυτο-έκφρασή τους και η ανθρωπολογική και κοινωνιολογική σημασία και αξία του έργου ". Με τον καθορισμό του χρονικού πλαισίου από το 1932 και έπειτα, ο Μανίτ ξεδιπλώνεται ρητά σε ένα σύγχρονο παρελθόν που σηματοδοτείται από την επανάσταση των Σιαμέων, η οποία έγινε μάρτυρας του κινήματος της Ταϊλάνδης στη δημοκρατία και της μεγαλύτερης τεχνολογικής προόδου, και η οποία εξακολουθεί να παραμένει στη συνείδηση του έθνους σήμερα.
ML Toy Xoomsai, '# 25', ημερομηνία άγνωστη. Ευγενική προσφορά εικόνας Manit Sriwanichpoom.
Μια σύντομη ματιά στους επτά φωτογράφους που επιλέχθηκαν ως δάσκαλοι της Ταϊλάνδης αποκαλύπτει την ξεκάθαρη αφοσίωση του φωτογράφου για την ίδρυση του σκάφους του στην προσωπική του γωνιά της ταϊλανδικής κουλτούρας. Εδώ εμφανίζονται με εντυπωσιακές αντιθέσεις στο αντικείμενο. Ένα σημαντικό προβάδισμα στην επιλογή είναι ο ασυνήθιστος βουδιστής μοναχός Buddhadasa Bhikkhu, ο οποίος κατέλαβε συγκινητικές σκηνές που συνθέτουν παράλληλα με τα ποιήματα διδασκαλίας του dharma που προσπάθησαν να ενθυλακήσουν την ουσία των βουδιστικών διδασκαλιών. Αντιπροσωπεία εναντίον αυτού είναι το ML Toy Xoomsai, του οποίου η εστίαση στη γυμνή φωτογραφία έθεσε μια αυταρχική αυστηρότητα εναντίον του τότε φασιστικού κράτους και της επιβληθείσας κοινωνικής τάξης, ενώ εξέταζε τα βάθη της γυναικείας ομορφιάς της Ταϊλάνδης.
SH. Lim, «Phusadee Anukkhamontri», 1967. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Manit Sriwanichpoom.
Ακόμη και στον τομέα της απεικόνισης, κάθε κύριος φωτογράφος βρίσκεται μέσα στις δικές του τεράστιες και ξεχωριστές δημιουργικές διαδικασίες. Ο S. H. Lim, ένας φωτογράφος για πολλές γνωστές δημοσιεύσεις από την Ταϊλάνδη, κατέλαβε τις ημέρες δόξας των ταινιών της Ταϊλάνδης και των διαγωνισμών ομορφιάς μετά το 1957, κατευθύνοντας το βλέμμα του θαυμασμού προς τις εικονικές γυναίκες της οθόνης. Ο Liang Ewe, από την άλλη πλευρά, παρέχει στο σύγχρονο ακροατήριο έναν θησαυρό ανεκτίμητης κοινωνικής και πολιτιστικής κληρονομιάς: η πληθώρα μεμονωμένων πορτρέτων έλαβε υπόψη τους σύγχρονους θεατές στις διάφορες ζωές των κατοίκων του Πουκέτ στη δεκαετία του '60, μαζί με τα διάφορα έθιμα και πρακτικές. Ο Pornsak Sakdaenprai έφερε πορτραίτα σε νέα ύψη. Τα φανταστικά του πλάνα από αγροτικούς χωρικούς σε ένδυμα που περιπλέκουν προς την αφοσιωμένη έκκληση του Λουκ Τουνγκ (Μουσική χώρα της Ταϊλάνδης), αντικατοπτρίζει με διασκεδαστική ακρίβεια τις μεταβάσεις που έφερε η αγροτική Ταϊλάνδη προς τον εκσυγχρονισμό στη δεκαετία του '60.
Η τεκμηρίωση σκηνών κοινής καθημερινής ζωής είναι οι 'Rong Wong-Savun και Saengjun Limodoxakul. «Το σύγχρονο, πειραματικό στυλ του Ρονγκ αμφισβήτησε τη σύμβαση για τους κανόνες σύνθεσης εκείνη την εποχή, κάνοντας έκτακτη τη συνηθισμένη ζωή των λαών της Ταϊλάνδης, τόσο στις πόλεις όσο και στα χωριά. Ξεκινώντας από μια αποκλίνουσα εφαπτομένη, η φωτογραφία του Saengjun προήλθε από την επιθυμία να καταγραφούν τα πάντα στο Πουκέτ. Ως εκ τούτου, αφιέρωσε την πρακτική της φωτογραφίας στην αθανασία της πατρίδας του στο Πουκέτ στη δεκαετία του '60, από τις ζωηρές ζωές των πολιτών του έως τα ταραχώδη γεγονότα που αποτελούσαν τις μέρες τους.
'Rong Wong-Savun,' Γέφυρα Rama I ', 1958. Ευγενική προσφορά εικόνας Manit Sriwanichpoom.
Ένα σημαντικό προβάδισμα της έκθεσης είναι η ελκυστική και απαράμιλλη φύση της φωτογραφίας, που είναι το μοναδικό μέσο που παρουσιάζεται στην οθόνη. Στην πραγματικότητα, σε συνδυασμό με την έμφαση που δίδει ο Manit στη δημοκρατική πτυχή της φωτογραφίας στις επιμελητικές του διαδικασίες, διασφαλίζεται η διαρκή σημασία του έργου στην ιστορία της Ταϊλάνδης. Όπως λέει, "Η φωτογραφία είναι πολύ κοντά στους ανθρώπους.Είναι ένα μέσο που αισθάνονται άνετα και εξοικειωμένοι. Δεν αισθάνονται ότι αυτό είναι υψηλή τέχνη, αλλά αντ 'αυτού, αισθάνονται ότι αυτή είναι δημοφιλής τέχνη που αισθάνονται κοντά, ειδικά επειδή δεν χρειάζονται πολλές γνώσεις για να την καταλάβουν. Θέλω τους ανθρώπους να κοιτάξουν πέρα από τη φωτογραφία και να συνδεθούν με τα συμφραζόμενα των φωτογραφιών. " Συνιστώντας τους επτά φωτογράφους ως κυρίους της φωτογραφίας της Ταϊλάνδης στο κοινό, ο Manit δεν ελπίζει να θέσει σε πέτρα το ποιος και τι συνιστά τις αρχές στο μέσο. Αντίθετα, ελπίζει να ξεκινήσει μια εθνική συζήτηση για τη φωτογραφία της Ταϊλάνδης και να αναγκάσει τους ανθρώπους να αναλάβουν την ιδιοκτησία της τέχνης και της ιστορίας τους.
Liang Ewe, 1962, γυαλί αρνητικό. Ευγενική προσφορά εικόνας Manit Sriwanichpoom.
Η «επανάκτηση των Ξεχασμένων Ταϊλανδών Δασκάλων Φωτογραφίας» είναι τόσο πράξη ενδυνάμωσης όσο και ιστορική έρευνα. Συνδυάζοντας μια ποικιλία από ποικίλες προοπτικές στη φωτογραφία, ο Μανίτ προσκαλεί το κοινό να καταλάβει τον πυρήνα μιας βαθύτερης και πλουσιότερης κατανόησης της σημερινής κοινωνίας μέσω του συλλογικού της παρελθόντος που αποτελείται από ποικίλες και υγρές υποκειμενικότητες. Με μια ιστορία που βρίσκεται συνεχώς σε ροή και διαμορφώνει στενά το μέλλον, το θεμέλιο για τον τελικό στόχο της Manit για συνεχιζόμενη επίσημη και ακαδημαϊκή δουλειά στη φωτογραφική ιστορία της Ταϊλάνδης πέρα από την τρέχουσα έκθεση παρουσιάζεται με τις ελπίδες ότι θα υπάρξει πιο διεγερτικό υλικό.
Περισσότερες πληροφορίες στο museum.nus.edu.sg.
