Σύγχρονοι καλλιτέχνες στη Νοτιοανατολική Ασία: Συνέντευξη με τον Φιλιππίνων ζωγράφο και γλύπτη Ronald Ventura

Ronald Ventura, "Carousel", 2016, υαλοβάμβακα, ρητίνη, βαφή πολυουρεθάνης, μέταλλο, μηχανική και ηλεκτρική συσκευή

"Η κύρια λειτουργία της τέχνης ... είναι να παράσχει ηγέτες ή συνθήματα για τους ανθρώπους να αντανακλούν βαθύτερα και να αμφισβητούν", ισχυρίζεται ο Ρόναλντ Βεντούρα, σε αυτό που θα μπορούσε να διαβάσει ως μια σκοτεινή στάση του πανκ, όταν συζητούσε τη δύναμη της τέχνης. Η Ventura είναι ένα από τα πιο ορατά και παραγωγικά ονόματα της σύγχρονης τέχνης των Φιλιππίνων, με έξοδο τόσο εκλεκτική όσο και αναμφισβήτητα εμπνευσμένη, που έχει καταγράψει τη συνείδηση ​​του κοινού (τόσο σε τοπικό όσο και διεθνώς): τη δημιουργία ενός σώματος δουλειάς που δολώνει τη φαντασία να εξερευνήσουν τις ιστορίες, τα απροσδιόριστα χαρακτηριστικά της φύσης και την ιδιαιτερότητα του μεταμοντέρνου πολιτισμού.

Ronald Ventura, Εργασία από το "Shadow Forest: Συναντήσεις και Εξερευνήσεις"

Ανεβαίνοντας στο σύμπαν του, βρίσκει κανείς παράξενα συνδικάτα ανθρώπων, μονόκερων, ζώων, αγγέλων, παιχνιδιών, κρανίων, παραμυελικών παραστάσεων, καθώς και χριστιανικής και ειδωλολατρικής. Η Ventura τους συγχωνεύει, εξάγοντας ένα νέο νόημα στη συγχώνευσή τους - όπως σκοπεύει, μια «νέα γορτεκή πραγματικότητα» - να καταριέται και να ενθουσιάζει, «ακριβώς όπως ο Άγιος Αντώνιος γοητευόταν από τα οράματα από την Κόλαση», όπως περιγράφεται. Μέρος των παρορμήσεων που οδηγούν τα οράματα / δημιουργίες της Ventura είναι κατά κάποιον τρόπο παράλληλα με το Πινόκιο (ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στο έργο του) και την επιθυμία του να γίνει πραγματικότητα.

Οι πίνακες και τα γλυπτά της Βεντούρας - το περίεργο παιδί αγάπης της παρωδίας και των παρατιθέμενων δυαδικών εξισώσεων είναι, στο σημείο εξαφάνισης της, αμείλικτες εξελίξεις της ασυμφωνίας με τους εαυτούς μας και της αβεβαιότητας της ιστορίας και του πολιτισμού όπως την ξέρουμε. Παρουσιάζουν μια διορατικότητα στο συλλογικό μυαλό μας. που τρεμοπαίζει ανάμεσα στην ήρεμη επιφάνεια της πραγματικότητάς μας και στα άγρια ​​εδάφη της φαντασίας.

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, υαλοβάμβακα, ρητίνη, χάλυβας, βαφή πολυουρεθάνης, 70,5 x 30,7 x 29,9 ίντσες

Από το 2010, η Ventura έχει εκθέσει στην Ευρώπη, τη Νέα Υόρκη και την Ασία. Τον Απρίλιο του 2011, στο σημερινό ρεκόρ για την υψηλότερη προσφορά που έχει συγκεντρωθεί ποτέ σε μια σύγχρονη δημοπρασία ζωγραφικής στη Νοτιοανατολική Ασία, το «Greyhound» της Ventura έσπασε το ανώτατο όριο για την περιοχή όταν πωλούσε 1,1 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ σε δημοπρασία της Sotheby's.

Ακολουθώντας την πιό πρόσφατη έκθεση "Shadow Forest: Encounters and Explorations" στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Μανίλα (MET) από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 4 Μαρτίου 2017 - την πιο ολοκληρωμένη ατομική έκθεση του έργου του μέχρι σήμερα (σε συνδυασμό με την 40η επέτειο του μουσείου ) με τα έργα της λιθογραφίας του να εκτυπώνουν τη δεκαετία του '90 στα βιοτεχνικά καρουσέλ του το 2016 - η Art Republik κάθεται με τον ίδιο τον κ. Ventura, να επιλέξει τον εγκέφαλό του για το ποπ στυλ, τη σύγχρονη ζωή και το μυστικιστικό.

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, υαλοβάμβακας, ρητίνη, χάλυβας, βαφή πολυουρεθάνης, 71,7 x 32,3 x 32,3 ίντσες

Έχετε συχνά περιγραφεί ως "αμείλικτη" (δημιουργός εικόνων), πιο πρόσφατα από τον ιστορικό της τέχνης, τον κριτικό (και τον επιμελητή της μεγάλης σας εκπομπής στο MET) Patrick Flores. Τι είναι το αυτοκίνητό σας; Είναι μέρος αυτής που ενημερώνεται από τη ζωντάνια μιας δυναμικής και αναβραστικής πόλης όπως η Μανίλα; Επίσης, πολλά από τα έργα σας αντιπροσωπεύουν ένα παγκοσμιοποιημένο πνεύμα, ενώ παραμένουν διακριτικά τοπικά. Ποιες είναι οι σκέψεις σας σε αυτό και είναι οι Φιλιππίνες ένα τέλειο σταυροδρόμι για αυτή την ακριβή συζήτηση;

Μπορείτε να πείτε ότι τα έργα μου αντιπροσωπεύουν ένα παγκοσμιοποιημένο πλαίσιο πνεύματος, καθώς ελευθερώνομαι και συνδυάζω στοιχεία σε διαφορετικούς πολιτισμούς και πηγές. Ορισμένα τοπικά στοιχεία είναι ορατά στην τέχνη μου, αλλά όχι πραγματικά ως ενεργός ισχυρισμός της ταυτότητάς μου ως Φιλιππίνων.

Η καλλιέργεια στις Φιλιππίνες ήταν επιβλητική, επειδή ήταν το περιβάλλον στο οποίο πέρασαν τα καλλιτεχνικά μου χρόνια ως καλλιτέχνης, αλλά ο χρόνος που πέρασα ήταν εξίσου σημαντικός για τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής μου πρακτικής και προοπτικής. Πιστεύω ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι σε θέση να υπερβεί τα εθνικά σύνορα και να γίνει πολίτης του κόσμου.

Φαίνεται ότι ο μυστικισμός και η μυθολογία - τουλάχιστον υπό την έννοια της σχέσης του με τους ανθρώπους - είναι ένα σταθερό χαρακτηριστικό στο έργο σας ... Στις Φιλιππίνες, όπου ο λαϊκός πνευματισμός μαζί με τη θρησκεία είναι ένα τεράστιο μέρος των πεποιθήσεων των ανθρώπων, αυτά τα σύμβολα και οι ιδέες κατέχουν φορτισμένες σημασίες για σας, ή είναι περισσότερο ένας διαλογισμός για την ιδέα των ανθρώπων για "πίστη";

Θα έλεγα ότι είναι περισσότερο ένας διαλογισμός σχετικά με την ιδέα των ανθρώπων για πίστη. Οι εικόνες που εμφανίζονται σε άλλους ως μυθολογικές και μυστικιστικές ενσωματώνονται συχνά στα έργα μου, αλλά μπορώ να τις δω με διαφορετικό φως. Για παράδειγμα, ορισμένες μορφές του έργου μου μπορούν να αναγνωριστούν ως ιερά για τους πιστούς συγκεκριμένων πεποιθήσεων, αλλά μπορούν να θεωρηθούν από άλλους ως κάτι άλλο. Αυτό που προσπαθώ να κάνω στην τέχνη μου είναι να προβληματιστώ για τον τρόπο με τον οποίο κατηγοριοποιούμε, κατηγοριοποιούμε ή επισημαίνουμε πράγματα και αποδίδουμε αξία σε αυτά.

Ronald Ventura, Εργασία από το "Shadow Forest: Συναντήσεις και Εξερευνήσεις"

Συχνά έχετε παντρευτεί το μυστικιστικό και ευδιάκριτο λαμπερό και χαρούμενο "πλαστικό" ποπ. ελαφρά και σκοτεινά στοιχεία στην εργασία σας. ανάμειξη κλασικών μορφών με ευαισθησία pop art και ούτω καθεξής. Υπάρχει κάτι για τις δυαδικότητες που σας ενδιαφέρουν;

Το ποπ και το μυστικιστικό, το φως και το σκοτάδι έχουν νόημα σε αντίθεση με το ένα το άλλο.Μπορείτε να δείτε στα πρόσφατα έργα μου άλλες δυαδικότητες που διερευνούν, όπως μεταξύ ανθρώπων και ζώων, μεταξύ του φυσικού και του τεχνητού.

Η ανάμειξή τους στα έργα μου θέτει υπό αμφισβήτηση την ίδια τη διχοτόμηση ή τις σαφείς διακρίσεις στις κατασκευασμένες αντιλήψεις των ανθρώπων. Μια κλασσική φιγούρα μπορεί να θεωρηθεί ασυμβίβαστη με τις εικόνες ποπ. κάποιος μπορεί να εκπλήσσει να δει μια ανθρώπινη φιγούρα σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά των ζώων. Στην τέχνη, δεν πρέπει να υπάρχουν όρια. Η τέχνη είναι η σφαίρα όπου αυτές οι δυαδικότητες μπορούν να ξεπεραστούν.

Η δουλειά σου συχνά μου θυμίζει ένα τραγούδι του Damien Hirst: "να σε σοκάρεις να ζεις". Είναι κάτι για το οποίο σκέφτεστε; Ακόμα κι αν η προσέγγισή σας είναι πολύ διαφορετική, και δεν ψύχεται σε μια έννοια του Francis Bacon, είναι θέαμα κάτι για το οποίο σκέφτεστε;

Δεν σκέφτομαι πραγματικά τα έργα μου να σοκάρουν τους ανθρώπους και δεν σκέφτομαι το στοιχείο του θεάματος. Ίσως είναι απλώς μια σύμπτωση ότι κάποιοι άνθρωποι έχουν αυτή την αντίδραση, αλλά αυτό που σκέφτομαι είναι ότι θέλω τα έργα μου να προσελκύσουν την προσοχή των ανθρώπων. Όταν μπαίνεις σε μια γκαλερί, είναι το έργο με το μεγαλύτερο αντίκτυπο που προσελκύει την προσοχή σου και αυτό είναι αυτό που λαμβάνω υπόψη στη δημιουργία των έργων μου. Σκέφτομαι περισσότερο τον αντίκτυπο, ο οποίος μπορεί να ξεπεράσει το να είναι συγκλονιστικό ή θεαματικό.

Ronald Ventura, Έργα από το "Shadow Forest: Συναντήσεις και Εξερευνήσεις"

Όντας από τις Φιλιππίνες, κανείς δεν μπορεί παρά να σκεφτεί ότι δεν θα ήταν δυνατόν να ζήσει εκεί και να μην είναι συνδεδεμένο πολιτικά. Η πολιτική συμβάλλει στην εργασία σας; Η εμφάνισή σας στο «Μνημείο του Φιζέστα» στο Μιλάνο κάποτε πίσω ήταν μια σκέψη για την παράβαση, τα σύνορα και τη σχέση ανάμεσα στην αποικία και τον αποικιστή, δεδομένης της ιστορίας των Φιλιππίνων.

Νομίζω ότι είναι αναπόφευκτο να βγει από τις δουλειές μου μια πολιτική διάσταση. Σε τελική ανάλυση, όπως είπατε, είναι αδύνατο να μην υπάρξει πολιτική συρρίκνωση. Ζούμε μαζί του και πρέπει να το αντιμετωπίσουμε. Έτσι, μερικές φορές ενσωματώνω αναφορές ή σχόλια σε πολιτικά θέματα, αν και όχι απαραίτητα συνδρομητικά ή προσανατολισμένα προς μια συγκεκριμένη πολιτική ατζέντα. Είναι μόνο ένας τρόπος ανάγνωσης και ερμηνείας του έργου μου.

Είναι τέχνη κάτι που πάντα ήθελε να κάνει;

Θυμάμαι ότι ήδη έβγαζα ακόμα πριν μπορέσω να καταλάβω το αλφάβητο. Η δημιουργία της τέχνης είναι κάτι που έχω κάνει από την παιδική μου ηλικία. Έτσι μπορώ να πω ότι η δέσμευσή μου στην τέχνη πηγαίνει πίσω όταν ήμουν ακόμα παιδί.

Ronald Ventura, "Δέντρο Bone", 2015, fiberglass, ρητίνη, γραφίτη, πυρίτιο, 166 x 117 x 186 ίντσες

Είναι γνωστό ότι η ποπ κουλτούρα είναι ένα από τα σημαντικότερα πράγματα που σας ενδιαφέρει. Πώς μένετε στην παρούσα στιγμή; Ποιες είναι μερικές από τις ανησυχίες σας τώρα;

Το ενδιαφέρον μου για την ποπ κουλτούρα ήρθε σε μια εποχή που ο γιος μου ήταν ακόμα παιδί. Ήθελα να περάσω χρόνο με το γιο μου, να τον γνωρίσω περισσότερο. Αυτό συνέβη έτσι που αγαπούσε τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων και τις μορφές και τα παιχνίδια τους. Η δική μου ανησυχία δεν είναι ειδικά η ποπ κουλτούρα, αλλά περισσότερο η σύγχρονη τέχνη, και από τότε που ο ποπ κουλτούρας αποτελεί μέρος της σύγχρονης τέχνης, έφτασε στα έργα μου.

Είστε γνωστοί για μια συνεχώς εξελισσόμενη πρακτική. Από τους σουρεαλιστές παλιότερους πίνακές σας, σε πιο διαφορετικά μέσα και θεματικά, σαν τις φανταστικές γλυπτικές μορφές του τέλους. Πώς βλέπεις τον εαυτό σου τώρα, σε σχέση με πότε ξεκίνησες για πρώτη φορά; Είναι ένας διαρκώς εξελισσόμενος διάλογος, ή πιέζοντας στα επόμενα επίπεδα τα όρια της ιδιοσυγκρασιακής γλώσσας;

Για μένα, αυτή είναι η ίδια η φύση της τέχνης, και πολύ περισσότερο για τη σύγχρονη τέχνη. Είναι ο τρόπος να παραμείνετε αυτή τη στιγμή, στο παρόν. Από τότε που άρχισα επαγγελματικά ως καλλιτέχνης, η τέχνη μου έχει εξερευνήσει διάφορα θέματα και συνεχώς πειραματίζω με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και το θέμα.

Φιλιππίνων καλλιτέχνης Ronald Ventura

Ήταν ένας κλασικά εκπαιδευμένος ζωγράφος από την αρχή και στο έργο σου υπάρχει συνήθως η δέσμευση με μορφές, μορφές με παραμόρφωση, μορφοποίηση και στρέβλωση. Θα μπορούσατε να επεξεργαστείτε τα ενδιαφέροντά σας στο σχήμα και την κλασική;

Το ενδιαφέρον μου για τη φιγούρα και την κλασική προέρχεται από την εκπαίδευση μου ως καλλιτέχνη και τη στρέβλωση, τη μορφοποίηση ή τη στρέβλωσή τους μπορεί να είναι μια τεχνική για την εισαγωγή της μεταφοράς ή της έκφρασης ιδεών. Επίσης, με την ενσωμάτωση κλασικών μορφών και εικόνων στα έργα μου, θέλω να επαναπροσδιορίσω τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι τις βλέπουν συγχρόνως. Για παράδειγμα, το πώς ένας φιλιππινέζος θεατής βλέπει αυτά τα κλασσικά στοιχεία θα ήταν διαφορετικό από το πώς θα ερμηνεύσει ένας Ευρωπαίος. Είναι αυτό το μεταβαλλόμενο πλαίσιο για το ίδιο στυλ της μορφής που με ενδιαφέρει.

Υπάρχουν άνθρωποι με τους οποίους κοιτάζετε ή ενδιαφέρεστε;

Για μένα, όλα τα κινήματα τέχνης, από την Αναγέννηση και μετά, συνέβαλαν στο σημείο όπου η τέχνη είναι αυτή τη στιγμή. Ολόκληρη η έκταση της ιστορίας της τέχνης οδηγεί στη σύγχρονη τέχνη, έτσι δεν μπορώ να ξεχωρίσω συγκεκριμένα ονόματα, στυλ ή κινήματα που με ενδιαφέρει. Λαμβάνω την ιστορία της τέχνης στο σύνολό της και είναι αυτή που πληροφορεί το έργο μου.

Ronald Ventura, 'Point of Know Επιστροφή 5', 2012, lightbox, 30 x 22,5 x 2,75 ίντσες

Μπορείτε να μου πείτε για τη διαδικασία σας; Δεδομένης της φύσης του έργου σας και της αναλογικότητάς του συμβολικά και θεματικά, φαίνεται πολύ προσωπική για τον θεατή. Είναι η κατασκευή των τεμαχίων σας κάτι που πρέπει να αναλάβετε και βρίσκετε κάτι θεραπευτικό σχετικά με τη δημιουργική διαδικασία;

Προσεγγίζω τη ζωγραφιά μου σαν να είναι τακτική εργασία γραφείου: έθεσα ένα συγκεκριμένο χρονοδιάγραμμα για τη ζωγραφική που θα χρειαζόταν τόσο πολλές ώρες όσο θα ξόδευε σε ένα γραφείο για μια κανονική εργάσιμη μέρα. Έχω πειθαρχία στον εαυτό μου με τέτοιο τρόπο και ότι συνεχώς δημιουργώ την τέχνη, διατηρώντας τη δυναμική μου.

Από την άποψη της προσωπικότητάς μου, καλά, πολλά κομμάτια που έκανα ξεκίνησαν από μια προσωπική εμπειρία που μου έδωσε μια ιδέα ή συμβουλή, έτσι ώστε το προσωπικό επίπεδο ήταν πάντα παρόν στις δουλειές μου.

Γιατί πρέπει οι άνθρωποι να βγουν για να δουν την τέχνη;

Η τέχνη παρέχει ερεθίσματα που οι άνθρωποι μπορούν να ανταποκριθούν με πολλούς διαφορετικούς τρόπους και κοιτάζοντας την τέχνη, οι άνθρωποι μπορούν να μάθουν περισσότερα για την κοινωνία τους, παράλληλα με τις προσωπικές τους αξίες. Αυτή είναι η κύρια λειτουργία της τέχνης, η παροχή οδηγών ή δεξιοτήτων για τους ανθρώπους να αντικατοπτρίζουν πιο βαθιά και να αμφισβητούν. Όταν κοιτάζετε την τέχνη στενά ή πιο προσεκτικά, αρχίζετε να ρωτάτε και να σκέφτεστε και αυτό εμβαθύνει τη σκέψη ή την αντίληψή σας.

Θέλω επίσης τους ανθρώπους να δουν την τέχνη επειδή είναι διασκεδαστικό. Για μένα, η τέχνη πρέπει να είναι φιλόξενη και να φέρει την ευτυχία στους ανθρώπους, και αυτό είναι κάτι που μπορείτε να δείτε πάντα στην τέχνη μου. Το στοιχείο του χιούμορ είναι συχνά παρόν γιατί θέλω τους ανθρώπους να απολαμβάνουν και να διασκεδάζουν να βιώνουν τη δουλειά μου.

Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik 14.