Cartier Maison des Métiers d'Arts: Μια ματιά στην τέχνη της ωρολογοποιίας

Τα τελευταία πέντε χρόνια, ο κόσμος των ρολογιών πολυτέλειας έχει γίνει πολύ πιο όμορφος, χάρη σε μεγάλο βαθμό στον πολλαπλασιασμό των παραδοσιακών καλλιτεχνών τέχνης ή των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών, που διαπνέονται από μηχανικά ρολόγια. Ενώ η haute horlogerie είναι από μόνη της μια καλλιτεχνική τέχνη, οι καλλιτεχνικές τέχνες φέρνουν τις καλές τέχνες στην ωρολογοποιία και περιλαμβάνουν τη χάραξη χεριών, τη ζωγραφική σε μικρογραφία, το μεγάλο σμάλτο, το στολίδι και πολλά άλλα. Ανάμεσα στις εταιρείες ρολογιών με το μεγαλύτερο ενδιαφέρον και την τεχνογνωσία των καλλιτεχνών των τεχνών, αυτή που ασκεί το ευρύτερο ρεπερτόριο των βιοτεχνιών, συμπεριλαμβανομένων των πιο τοξικών και παλαιών τεχνών, είναι αναμφισβήτητα ο Cartier.

Με μια μακρά και ιστορική ιστορία με τον κόσμο της τέχνης που συνεχίζεται μέχρι σήμερα, είναι φυσικό ότι το πολυτελές maison αποκτά πλήρη αυτοπεποίθηση των μέσων της τέχνης. Το πιο περίεργο όμως είναι η ικανότητα του Cartier να συνδυάζει την τεχνική με τη δημιουργικότητα και να παντρεύει τις χαμένες τέχνες με τη σύγχρονη ωρολογοποιία. Επίσης εντυπωσιακή είναι η έκταση στην οποία η Cartier είναι αφιερωμένη στους καλλιτεχνικούς καλλιτέχνες. Τώρα που έχουν γίνει μια μεγάλη ανησυχία για το σπίτι, αξίζουν έναν ειδικό χώρο όπου οι βιοτεχνίες ενοποιούνται και οι τεχνίτες μπορούν να λειτουργούν αδιάκοπα. Φυσικά, ο Cartier αποκαλεί αυτό το χώρο Maison des Métiers d'Arts ή σπίτι των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών.

Ενοποιημένη χειροτεχνία

Σε μικρή απόσταση από την υπέροχη κατασκευή του Cartier στο La Chaux-de-Fonds, αυτό που αποτελούσε αγρόκτημα τύπου Bernese που χρονολογείται από τα τέλη του 18ου αιώνα είναι τώρα το Cartier Maison des Métiers d'Arts. Λαμβάνοντας υπόψη τον τρόπο με τον οποίο η ωρολογοποιία ήταν μια εργασία με μερική απασχόληση για τους αγρότες το χειμώνα, όταν δεν υπάρχουν καλλιέργειες για να τείνουν, αυτό το όμορφο ιστορικό μέγαρο είναι μια τέλεια επιλεγμένη τοποθεσία. Ο Cartier διατήρησε όσο το δυνατόν περισσότερο το έστω και αν το εσωτερικό του έχει ανακαινιστεί με ένα σύγχρονο πλαίσιο - ίσως μια μεταφορά για το δώρο του για γεφύρωση του παρελθόντος και του παρόντος. Όλα αυτά φαίνονται αμέσως μόλις μπείτε στο αρχοντικό. Το άφθονο φως που ρέει από την οροφή και τα ανοιχτά στρώματα οδηγούν στο να σκεφτεί κανείς την κλασσική αρχιτεκτονική των κατασκευών ρολογιών, ενώ τα ξύλινα κουφώματα και οι πλάκες ασβεστόλιθου του 18ου αιώνα, το ασβεστοκονίαμα και η επίπλωση εποχής κρατούν το πνεύμα του αρχικού κτιρίου άθικτο. Τρία δωμάτια καταλαμβάνουν το ισόγειο: Grand Salon, Petit Salon και Salle de Presentation.

Πολύτιμη Μεταλλουργία

Ο βασιλιάς των κοσμηματοπωλών και κοσμηματοπώλης των βασιλιάδων, ο Cartier υπερηφανεύεται για την τεχνογνωσία του κοσμήματος και ο πρώτος όροφος του αρχοντικού δίνεται σε όλα τα πράγματα επιχρυσωμένα και λαμπερά. Το παραδοσιακό κόσμημα και η κατασκευή κοσμημάτων πραγματοποιούνται εδώ από τους κυρίους τεχνίτες και γυναίκες της Cartier και τα μοτίβα που είναι πολυετή αγαπημένα από το σπίτι, όπως ο πάνθηρας και το καϊμάν, εκτός από κάθε είδους χλωρίδα και πανίδα, λυσσίζουν με τη ζωή. Μια επίπονη διαδικασία, τα κομμάτια αρχικά αποδίδονται σε ένα ανοιχτόχρωμο σχέδιο διάτρητο με κοιλότητες, το οποίο τελικά θα γεμίσει με πολύτιμους λίθους. Είναι το μάτι του προστάτη που αποφασίζει ποια πέτρα πηγαίνει με την οποία και στη συνέχεια χειροτεχνεί προσεκτικά το κατάλληλο σκηνικό - πέλμα, νύχι, κολάρο ή στεφάνι. Το κομμάτι γυαλίζεται αρκετές φορές καθ 'όλη τη διαδικασία κατασκευής και είναι μια άριστη ικανότητα που απαιτεί χρόνια πείρας για να κυριαρχήσει.

Τα τελευταία χρόνια, η Cartier έχει επεκτείνει το ρεπερτόριο των δεξιοτήτων της για να συμπεριλάβει την κοκκοποίηση του χρυσού και τη δουλειά των φίλων. Σε πολύ κρίσιμη αναγνώριση, η Cartier ξεκίνησε το 2013 το Rotonde de Cartier Panther με Granulation, ένα ρολόι που εισήγαγε ένα εντελώς νέο σκάφος στη σύγχρονη ωρολογοποιία. Έχοντας ανακαλύψει την αρχαία ετρουσκική τέχνη της κοκκοποίησης του χρυσού, ο Cartier διερεύνησε αμέσως βαθιά για να μελετήσει την τεχνική του. Μελετημένη για να σπείρει σπόρους χρυσού, η κοκκοποίηση περιλαμβάνει τη δημιουργία χρυσών χαντρών χρησιμοποιώντας μακριές χρυσές συρμάτινες φιάλες που έχουν κοπεί, τυλίγονται σε σκόνη άνθρακα και θερμαίνονται με φλόγα. Οι χάνδρες στη συνέχεια συναρμολογούνται μία προς μία για να δημιουργήσουν ένα μοτίβο, και στη συνέχεια συντήκονται με μια χρυσή επιφάνεια. Ο πάνθηρας του Cartier με κοκκοποίηση αποτελείται από περίπου 3.800 χρυσούς χτυπάς και πήρε περίπου 360 ώρες για να ολοκληρώσει την υποκείμενη χάραξη και χάντρα τήξης.

Η εργασία με το φιλμ είναι εξίσου περίπλοκη με τη χρυσή κοκκοποίηση. Αποδίδεται στους αρχαίους Σουμέριους, που χρονολογείται από το 3000 π.Χ. και γίνεται με συστροφή χάλκινων ή πλατινένων συρμάτων και στη συνέχεια σφυρηλασίας για να ισοπεδώσει τις λωρίδες, οι οποίες διαμορφώνονται για να σχηματίσουν ένα μοτίβο και στη συνέχεια συγκολλημένες επάνω σε μια επιφάνεια. Το τελευταίο σκάφος που θα ενταχθεί στο ρεπερτόριο του Cartier, θα παρουσιαστεί στο Ronde Louis Cartier το 2015, το οποίο συνδυάζει την περιποίηση με την εφαρμογή λακαρισμάτων και πολύτιμων λίθων. Λαμβάνοντας τη μορφή δύο πάνθηρα κλειδωμένα σε μια αγκαλιά, το φιλρισμένο έργο σε κίτρινο χρυσό και πλατίνα διαρκεί όχι λιγότερες από 10 ημέρες για να ολοκληρωθεί.

Χρώμα & Φωτιά

Μία από τις πιο αγαπημένες μορφές των καλλιτεχνών, το σμάλτο μπορεί να γίνει με ένα ευρύ φάσμα τεχνικών. Βρίσκεται στον δεύτερο όροφο, η πιο ανώτερη και παραδοσιακή τεχνική λέγεται ότι είναι μεγάλη σμάλτο, πράγμα που απαιτεί από το enameller να δημιουργήσει ένα μείγμα από ακατέργαστο σμάλτο και μεταλλικά οξείδια που θα καίγονται σε θερμοκρασία πάνω από 800 βαθμούς Κελσίου. Για να δημιουργήσει μια περίτεχνη ζωγραφική με αποχρώσεις και αποχρώσεις του χρώματος, ο enameller πρέπει να χρησιμοποιήσει μια παλέτα από χρωματιστό νωπό σμάλτο και κάθε σκιά του κάθε χρώματος πρέπει να καεί μεμονωμένα. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωγραφική που έφερε στη ζωή στρώματα χρωμάτων.

Υπάρχουν διάφορες τεχνικές για την εφαρμογή του σμάλτου σε έναν πίνακα, οι οποίες θεωρούνται παραδοσιακές. Το σμάλτο Champlevé περιλαμβάνει τη σκάλισμα κοιλοτήτων όπου πρέπει να εφαρμοστεί το ακατέργαστο σμάλτο, αφήνοντας μόνο μεταλλικές ταινίες ανάμεσα στις κοιλότητες. Cloisonné σμάλτο είναι ακριβώς το αντίθετο, δεδομένου ότι περιλαμβάνει την εφαρμογή ταινιών από μέταλλο στο δίσκο για να οριοθετήσετε όπου το ακατέργαστο σμάλτο πρόκειται να εφαρμοστεί. Αυτές οι ταινίες ονομάζονται cloisons (που σημαίνει partition) στα γαλλικά. Πολύ σπανιότερο από το champlevé ή cloisonné είναι το plique-à-jour σμάλτο, το οποίο μοιάζει με βιτρό παράθυρα σε εκκλησίες. Το Plique-à-jour είναι παρόμοιο με το cloisonné εκτός από το ότι δεν έχει βάση.

Το σμάλτο Grisaille είναι επίσης πολύ σπάνιο. Στην πραγματικότητα, ήταν σχεδόν μια χαμένη τέχνη. Για να εκτελέσει σμάλτο grisaille, το enameller αρχίζει με έναν πίνακα μαύρου σμάλτου και χρησιμοποιεί μόνο ημιδιαφανές λευκό σμάλτο που ονομάζεται limoge blanc για να ζωγραφίσει τις επιθυμητές εικόνες. Πολλαπλά στρώματα του λευκού limoge είναι απαραίτητα για να επιτευχθεί ένα καθαρό λευκό εγκεφαλικό επεισόδιο, και κάθε στρώμα πρέπει να καεί μεμονωμένα, καθιστώντας grisaille σμάλτο μια από τις πιο επίπονες τεχνικές όλων. Ωστόσο, Cartier κατάφερε να βρει μια ασημένια επένδυση, να κάνει μια χρυσή επένδυση, με σμάλτο grisaille. Εργασία με μια χρυσή πάστα αντί limoge blanc, το maison χρησιμοποιεί την ίδια τεχνική με ένα πολύτιμο υλικό, προσθέτοντας ακριβώς αυτό το κομμάτι του κύρους στο παλιό σκάφος.

Εκτός από το σμάλτο, αυτό το μέρος του Maison des Métiers d'Arts είναι επίσης ένα από τα πιο συνηθισμένα ρολόγια του Cartier, το Ballon Bleu de Cartier Floral Marquetry. Η μαρκετερία ως τέχνη παραδοσιακά περιλαμβάνει το συνδυασμό κομμάτια από γλυπτό ξύλο για να σχηματίσει έναν μεγαλύτερο καμβά. Αντί για ξύλο, όμως, ο Cartier έκανε εντυπωσιακά έργα μαρκετερί με ροδοπέταλα και άχυρο. Και πάλι, αυτές οι επίπονες διαδικασίες απαιτούν τεράστια συγκέντρωση από την πλευρά του τεχνίτη καθώς και υπερβολικό αριθμό ανθρωποώρων για να ολοκληρωθεί. Το μαρκέρι Floral Bleu de Cartier Floral έλαβε δύο εβδομάδες μόνο για το μαρκετερί από μόνο του, ενώ δημιουργήθηκε ένα μαρκετερό άχυρο όπως το μαρκετρινό Straw Marquetry με μοτίβο λιονταριών, όπου επιλέχθηκαν μεμονωμένα φύλλα άχυρου, χωρίστηκαν λεπίδες με λεπίδα, οστό, και συναρμολογημένο με το χέρι, πήρε 45 ώρες για να κάνει.

Παρόμοια με τη μαρκετερία, το πέτρινο μωσαϊκό είναι ένα άλλο σκάφος που ασκείται από τον Cartier και γίνεται στο μωσαϊκό Stone Roto de Cartier με μοτίβο τίγρης. Σε αυτό το ρολόι, το οικόπεδο συνδυάζει μικρές μικροσκοπικές τετράγωνες πέτρες για φόντο με πέτρες ακανόνιστου σχήματος γνωστές ως τεσσάρια που χρησιμοποιούνται για το μοτίβο. Παρατηρήστε πώς οι φυσικές αποχρώσεις της πέτρας έχουν χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσετε σκιασμένες αποχρώσεις. Σχεδόν 500 μικροσκοπικές ψηφίδες και μέχρι 70 ώρες εργασίας απαιτήθηκαν για να βάλουν κυριολεκτικά αυτόν τον πίνακα μαζί.

Έντονο παρελθόν

Ανεβείτε στις μαρκίζες του Maison des Métiers d'Arts και θα μπείτε σε έναν ιερό χώρο αφιερωμένο στο δημιουργικό σύμπαν του Cartier. Όχι μόνο για εκθέσεις και ιδιωτικές εκδηλώσεις, αυτή η περιοχή είναι ανοιχτή στους τεχνίτες του οίκου, αν αναζητήσουν ένα μέρος για να ανταλλάξουν ιδέες και να μοιραστούν τη γνώση. Πράγματι, η ανταλλαγή ιδεών και η ανταλλαγή γνώσεων είναι ο πρωταρχικός στόχος του Maison des Métiers d'Arts. Είναι επίσης ο λόγος για τον οποίο όλοι οι όροφοι και τα δωμάτια σχεδιάζονται με μια ανοιχτή έννοια και είναι εύκολα προσβάσιμα από το ένα στο άλλο. Όπως τα αριστουργήματα των παλαιότερων χρόνων, οι σύγχρονες δημιουργίες του Cartier σπάζουν τα όρια και αναθεωρούν τις συμβάσεις, αλλά πάντα είναι όμορφα ερμηνευμένες. Τώρα με το Maison des Métiers d'Arts, η Cartier φαίνεται να φέρνει το haute horlogerie ακόμη πιο κοντά στις καλές τέχνες.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο WOW.