10 κανόνες για την απόκτηση τέχνης από επιμελητές, εμπειρογνώμονες τέχνης και δημοπραστές στην Ασία

Nick Knight "Jill Sander, 1992"

Ένας πράκτορας αισθητικής απόλαυσης, μια συμβολική αντανάκλαση της προσωπικής ψυχής, πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο, ακόμη και μια ασφαλή αποθήκη αξίας ανθεκτική στις οικονομικές διακυμάνσεις, η τέχνη είναι μια επιτομή της οικονομικής επιτυχίας και του harbourer της συναισθηματικής και πνευματικής ανταμοιβής.

Ο κόσμος της τέχνης σήμερα έχει υποστεί πολλές αλλαγές από καιρό. Παραδοσιακά επίκεντρα όπως η Νέα Υόρκη και το Παρίσι, δίνουν τη θέση τους σε νέους κόμβους στην Ανατολή, όπου η ασιατική τέχνη βλέπει γρήγορα μια αύξηση της σημασίας και της σημασίας. Οι ίδιοι οι συλλέκτες αναπτύσσουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον και συμμετοχή στη διεθνή αγορά καλλιτεχνικών έργων, από τα δίκαια έως τα δίκαια, στις διετείς, στις γκαλερί και στους πλειστηριασμούς. Ο κλάδος έχει γίνει παγκόσμιος και η διαδικασία επιλογής της τέχνης μπορεί να είναι αποθαρρυντική τόσο για τον αρχάριο όσο και για τον εμπειρογνώμονα. Εξάλλου, τι έχει να κάνει με ένα αυξανόμενο κύκλωμα εκθέσεων, εκδηλώσεων και καλλιτεχνών που παρουσιάζουν μια τεράστια συλλογή δημιουργικών και υποδειγματικών έργων;

Καθώς μπαίνουμε σε ένα νέο ημερολόγιο και σεζόν συναρπαστικών παρουσιάσεων τόσο σε περιφερειακό όσο και στο εξωτερικό, η PALACE μιλάει στους ειδικούς για να μάθετε τι λένε οι ηγέτες της βιομηχανίας για το πώς θα αγοράσουν και να συλλέξουν καλύτερα την τέχνη. Από τη διαβούλευση με ειδικούς τέχνης και συμβούλους σε γκαλλερίστες και επαγγελματίες δημοπρασιών, ελπίζουμε ότι θα εμπνευστείτε από τον οδηγό μας για 10 χρυσούς κανόνες για να αποκτήσετε δικαίωμα τέχνης.

1. ΑΓΟΡΑΣΤΕ ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΣΑΣ

Η αγορά ή η συλλογή έργων τέχνης μπορεί να θεωρηθεί ως ένα ταξίδι και μια διαδικασία που μπορεί να εμπλουτίσει τη ζωή κάποιου και να δημιουργήσει νέες, σημαντικές αναμνήσεις σύμφωνα με την Sandy Ma, επικεφαλής της πώλησης της Phillips στο Χονγκ Κονγκ. Ως ειδικός στον ασιατικό 20ό αιώνα και τη σύγχρονη τέχνη, συμβουλεύει ότι αντί να σκέφτεται την τέχνη αποκλειστικά ως επενδυτικό κομμάτι, "φροντίστε να αγοράσετε κάτι που αγαπάτε και θα θέλατε να ζήσετε. κάτι με τη μεγαλύτερη δυνατή ποιότητα ". Για την Nicole Tee, Γενικό Διευθυντή της Νοτιοανατολικής Ασίας της Christie, η αγορά τέχνης πρέπει να είναι μια μορφή "επένδυσης πάθους". «Συνιστούμε στους αγοραστές ή τους συλλέκτες να επιλέξουν κομμάτια που θα τους αποκομίσουν αισθητική απόλαυση», λέει. "Με αυτόν τον τρόπο", προσθέτει, "το έργο τέχνης θα έχει" μακροζωία "στα μάτια του συλλέκτη".

Ένα άλλο σημαντικό πράγμα είναι να αγοράσετε το καλύτερο στον προϋπολογισμό σας. "Διαφορετικοί καλλιτέχνες ή μορφές τέχνης διοικούν διαφορετικές ζώνες τιμών και είναι πολύ καλύτερο να αγοράζουμε τα κορυφαία κομμάτια ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη (ακόμα κι αν αυτός ή αυτή μπορεί να είναι λιγότερο γνωστός) από τα κομμάτια χαμηλότερης ποιότητας του πιο καυτού καλλιτέχνη», λέει η Nicole. Αν και ένα άλλο πλεονέκτημα της συλλογής τέχνης μπορεί να είναι η προοπτική μιας καλής επιστροφής επένδυσης, είναι καλύτερο να αγοράσετε για αγάπη και σύμφωνα με τον Lee, να βλέπετε κάθε επένδυση ανάποδα ως συν.

2. ΓΝΩΡΙΖΕΤΕ ΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

"Η Ιαπωνία και το Χονγκ Κονγκ ήταν πάντα ισχυρές αγορές τέχνης, και τα τελευταία χρόνια, η Κίνα", παρατηρεί ο Στέφαν Λέγκλερ, Διευθυντής της Γκαλερί Όπερας Ασίας Ειρηνικού. Αναφέρει ειδικότερα τη νοτιοανατολική ασιατική τέχνη, παραδοσιακά κυριαρχείται από την ινδονησιακή τέχνη, καθώς όλο και περισσότερο κερδίζει την προσοχή στη διεθνή αγορά τέχνης. Επιπλέον, η Μα σημειώνει ότι στο Χονγκ Κονγκ της Phillips, «βλέπουμε μια συνεχώς αυξανόμενη ζήτηση σύγχρονης τέχνης στην περιοχή, όπως αποδεικνύεται από τον πολλαπλασιασμό των ιδιωτικών μουσείων στην Κίνα, με διεθνείς θεσμούς, μεγα-γκαλερί και κορυφαίες εκθέσεις τέχνης φέρνοντας τα έργα υψηλής ποιότητας στην περιοχή ".

Με τη συνεχιζόμενη παγκοσμιοποίηση της αγοράς τέχνης, οι ίδιοι οι συλλέκτες γίνονται προοδευτικά πολύπλοκοι, προκαλώντας θόλωση των παραδοσιακών ορίων μέσα στην τέχνη. "Βλέπουμε να πηγαίνουν για διασταυρούμενες κατηγορίες έργων από διάφορους τομείς όπως, ιμπρεσιονιστικές και σύγχρονες εικόνες, μεταπολεμική σύγχρονη τέχνη, διακοσμητική τέχνη του 20ού αιώνα και ασιατική τέχνη, για να αναφέρουμε μόνο λίγες", λέει ο Lee. "Οι λάτρεις της κινεζικής σύγχρονης τέχνης είναι όλο και περισσότερο ανοιχτοί στη σύγχρονη τέχνη άλλων περιοχών, καθώς αρχίζουν να εκτιμούν τα διαπεριφερειακά θέματα και θεωρούν αυτό το είδος έργου τέχνης ως απλώς« σύγχρονο »(εναντίον του μεταπολεμικού σύγχρονου, SE Asiatic Contemporary, κλπ.), εξηγεί.

Andre Braseilier, "Chevaux Sous Les Arbes"

3. Η έρευνα σας

Δεν υπάρχει σταθερός τύπος για την αγορά τέχνης, αν και η οικοδόμηση μιας γνώσης είναι ζωτικής σημασίας για την πραγματοποίηση ενημερωμένων εξαγορών. «Η εκμάθηση του εαυτού σου έρχεται πρώτη», τονίζει ο Μ. "Ξεκινήστε με την εξερεύνηση, επισκεφθείτε μουσεία, γκαλερί, εκθέσεις και δημοπρασίες για να καταλάβετε ποιο ύφος σας αρέσει. Η έρευνα είναι επίσης απαραίτητη και είναι σημαντικό να διαβάσετε σε έναν καλλιτέχνη για να δείτε αν έχουν ιστορία πωλήσεων », προσθέτει.

Έχοντας ένα καλό μάτι είναι επίσης μια σημαντική πτυχή σύμφωνα με την Emily Johnston, Διευθύνοντα Σύμβουλο της Larkspur Art Specialists. "Η εκπαίδευση του ματιού σας προέρχεται από την εξέταση μιας μεγάλης ποικιλίας τέχνης και την προσεκτική παρακολούθηση για να κατανοήσετε πώς έγινε το έργο τέχνης", λέει. Με αυτόν τον τρόπο, αποκτά κανείς ένα καλό ένστικτο για αυτό που τείνει στην τάση και θα ήταν απλούστερο να εντοπιστούν τα πράγματα όπως όταν ένας αναδυόμενος καλλιτέχνης ή καλλιτεχνικός κινηματισμός είναι απαιτητικός.

4. Συμβουλευτείτε ή ενοικιάστε έναν εμπειρογνώμονα

Ο καθένας μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποια βοήθεια εμπειρογνωμόνων, ειδικά όταν πρόκειται για την επιλογή πολύτιμων έργων τέχνης ή για τη διεύρυνση μιας συλλογής, κάτι που η Ma πιστεύει ότι συμβαίνει φυσικά για μια συλλογή που αντιπροσωπεύει διαφορετικά στάδια της ζωής ενός συλλέκτη και μερικά επαναλαμβανόμενα θέματα μπορεί μερικές φορές να απαιτούν κάποιες εκτιμήσεις.

«Όταν αρχίζετε να ξοδεύετε ένα αξιοπρεπές ποσό στην τέχνη, πρέπει να προσλάβετε έναν σύμβουλο», λέει ο Johnston. "Χρειάζεται χρόνος για να περιηγηθείτε στις περιπλοκές της αγοράς και να μάθετε αν κάτι θα κάνει μια καλή αγορά. Οι σύμβουλοι τέχνης είναι ανεξάρτητοι και η δουλειά τους είναι να σας δείξουν ένα ευρύ φάσμα τέχνης και να κάνετε διεξοδική έρευνα, ώστε να μπορείτε να λάβετε μια καλά ενημερωμένη απόφαση. Θα πρέπει επίσης να μπορούν να διαπραγματεύονται έκπτωση για λογαριασμό σας ".

Ομοίως, οι ειδικοί της τέχνης προσφέρουν ανεκτίμητες συμβουλές από την αξιολόγηση έργων τέχνης, την παροχή σε βάθος χρώματος του καλλιτέχνη και όπου το κομμάτι της εργασίας εμπίπτει στο έργο του, στην προσφορά καθοδήγησης των τιμών, λέει ο Lee. Οι γκαλερίδες μπορούν επίσης να βοηθήσουν τους πελάτες να αναζητήσουν τέχνη ειδικά για τις προτιμήσεις τους και είναι εξαιρετικά χρήσιμες για όσους επιθυμούν να αναπτύξουν τη συλλογή τους. "Για να προχωρήσουμε από τη συλλογή της αρεσκείας στη συλλογή, λαμβάνοντας υπόψη την αξία της επένδυσης του έργου, απαιτεί σε βάθος γνώση των καλλιτεχνών και του χαρτοφυλακίου, της προσφοράς και της ζήτησης κλπ.", Λέει ο Le Pelletier. "Όλα αυτά απαιτούν χρόνο και προσπάθεια για να παρακολουθήσουν και η τεχνογνωσία για την ανάλυση των πληροφοριών, έτσι θα προτιμούνται οι συμβουλές των εμπειρογνωμόνων από μια γκαλερί," συμφωνεί.

5. ΓΝΩΡΙΖΕΤΕ ΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΝΩΡΙΖΕΤΕ ΓΙΑ

Η Nicole Lee επισημαίνει ορισμένους βασικούς παράγοντες που πρέπει να ληφθούν υπόψη πριν από την πραγματοποίηση μιας αγοράς τέχνης.

MEDIUM - Τα υλικά που χρησιμοποιούνται μπορούν να καθορίσουν την αξία ενός έργου τέχνης. Για παράδειγμα, οι ελαιογραφίες είναι γενικά πιο πολύτιμες από τις εργασίες σε χαρτί και εκτυπώσεις.

ΣΥΝΘΗΚΗ - Δείτε την κατάσταση των τεμαχίων και το αίτημα για αναφορές κατάστασης. Βεβαιωθείτε ότι η τέχνη που βλέπετε είναι σε καλή κατάσταση και έχει κατασκευαστεί για να διαρκέσει.

ΠΕΡΙΟΔΟΣ - Προσδιορίστε την περίοδο ή την κίνηση ενός έργου τέχνης και εξετάστε εάν δημιουργήθηκε όταν ο καλλιτέχνης βρισκόταν στο αποκορύφωμά του ή όταν δεν ήταν στην καλύτερη του μορφή ή ακόμα και κατά τη διάρκεια μιας εικονικής περιόδου από τον καλλιτέχνη.

ΕΜΠΙΣΤΟΣΥΝΗ ΣΤΗΝ ΑΓΟΡΑ - Η αγορά της τέχνης επηρεάζεται από την πρωτογενή αγορά τέχνης, όπου η νέα τέχνη έρχεται στην αγορά για πρώτη φορά και η δευτερογενής αγορά για την υπάρχουσα τέχνη που έχει πουληθεί τουλάχιστον μία φορά πριν. Οι τιμές για τις οποίες μια εργασία πωλήθηκε στην πρωτογενή αγορά έχουν συνήθως άμεση σχέση με την αξία της εργασίας στη δευτερογενή αγορά.

ΠΡΟΣΟΧΗ - Βεβαιωθείτε ότι η προέλευση του κομματιού έχει επαληθευτεί προτού προχωρήσετε σε μια αγορά. Η καλή προέλευση αυξάνει τη συλλογή, την επιθυμία, την αξία της αγοράς και αποδεικνύει επίσης ότι είναι από τον καλλιτέχνη.

6. ΔΟΚΙΜΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΜΕ ΕΝΤΥΠΟ

Δεν υπάρχει σταθερή φιλοσοφία για την οικοδόμηση μιας συλλογής έργων τέχνης, αν και έχει στρατηγική και εστίαση σε πτυχές όπως ένα κοινό θέμα ή θέμα, είναι καθοριστικής σημασίας. Ο Johnston προτρέπει τους συλλέκτες να ειδικεύονται στην τέχνη από μια περιοχή, ή από μια συγκεκριμένη περίοδο. "Χωρίς εξειδίκευση", προσθέτει, "μπορεί να είναι δύσκολο να αναπτύξεις την εμπειρία σου και η συλλογή έργων τέχνης θα αισθανθεί αποσυνδεδεμένη. Με την εξειδίκευση θα δημιουργήσετε επίσης καλές σχέσεις με τους πιο σχετικούς αντιπροσώπους ».

Εναλλακτικά, μια συλλογή μπορεί να κινητοποιηθεί με συνδέσμους μεταξύ καλλιτεχνών. "Η φιλοσοφία συλλογής μου επικεντρώνεται περισσότερο σε βάθος από το βάθος", σχολιάζει ο Lee. "Είμαι ιδιαίτερα παθιασμένος με κομμάτια όπου βλέπετε την ψυχή του καλλιτέχνη που αντικατοπτρίζει, για παράδειγμα, τη ζωτικότητα και την ενέργεια αφηρημένων καλλιτεχνών όπως ο Ρίχτερ και ο Ντε Κονίνγκ που εκδηλώνονται στις τεχνικές τους. η αγωνία των καλλιτεχνών όπως ο Hendra Gunawan που αντικατοπτρίζουν στο αντικείμενο της δουλειάς τους. ή της ψυχικής κατάστασης του Yayoi Kusama που την οδήγησε να δημιουργήσει το εικονιστικό μοτίβο Infinity Nets ".

7. ΖΩΝΤΕ ΜΕ ΚΑΙ ΦΡΟΝΤΙΣΤΕ ΓΙΑ ΤΑ ΜΑΣΤΕΡΠΕΡΙΑ ΣΑΣ

"Όποιος αγοράζει τέχνη πρέπει να οδηγείται πρώτα απ 'όλα από την ίδια την τέχνη και ενθαρρύνουμε τους συλλέκτες να ζουν με τα έργα τους", λέει ο Ma. Ωστόσο, είναι επίσης σημαντικό τα έργα τέχνης να εμφανίζονται σε κατάλληλο περιβάλλον, είτε σε εσωτερικούς είτε σε εξωτερικούς χώρους. Για τα έργα σε χαρτί, είναι σημαντικό τα έργα τέχνης να πλαισιώνονται με τη χρήση οξειδωτικών στηριγμάτων, λέει ο Johnston. "Αυτές οι βάσεις μειώνουν την ποσότητα υγρασίας που εισέρχεται στο χαρτί και αποτρέπουν τον αποχρωματισμό", εξηγεί. Ο Le Pelletier συνιστά επίσης την αποθήκευση και την προβολή τέχνης σε ένα καλά αεριζόμενο ή ακόμα και κλιματιζόμενο περιβάλλον x για την αντιμετώπιση της υγρασίας του νοτιοανατολικού ασιατικού κλίματος. Το πιο σημαντικό, προειδοποιεί, "μην εκθέτετε τα έργα τέχνης στο άμεσο ηλιακό φως". Για να προστατέψετε τα τεμάχια της τέχνης, σκεφτείτε να έχετε ένα UV πλεξιγκλάς κατά την τοποθέτησή τους, έτσι ώστε να παρεμποδίζεται η εξασθένηση του χρώματος.

Ένα άλλο πράγμα, ίσως προφανές ίσως, αλλά βεβαιωθείτε ότι έχετε τη σωστή ιδιότητα και χώρο για την τέχνη σας. Όταν προβάλλετε κομμάτια στο σπίτι, εξετάστε το συνολικό ύψος του έργου, τις ρυθμίσεις που πρέπει να γίνουν για τα έπιπλα, καθώς και το συνολικό χώρο που οραματίζετε το κομμάτι που πρόκειται να τοποθετηθεί. Τα μεγαλύτερα έργα τέχνης μπορεί να είναι πιο κατάλληλο σημείο εστίασης στα μεγαλύτερα περιοχές και στους ευρύτερους τοίχους. Για τα μικρότερα έργα, πειραματίζεται με μια διάταξη σε στυλ σαλονιού που σχεδιάστηκε μετά από παριζιάνικα σαλόνια του 18ου και του 19ου αιώνα, όπου τα μεμονωμένα κομμάτια κρέμονται σε ένα συνεκτικό σμήνος με το κεντρικό πλαίσιο ως το επίκεντρο. Με αυτόν τον τρόπο, δίνεται προσοχή στο συλλογικό αποτέλεσμα στο σύνολό του.

Εναλλακτικά, δοκιμάστε ένα γεωμετρικό στυλ με έργα ίδιου μεγέθους και πλαίσια που είναι διατεταγμένα συμμετρικά και με ακρίβεια σε έναν τοίχο. Τελικά, η εμφάνιση ενός συνδυασμού μεγάλων και μικρότερων έργων τέχνης δημιουργεί μια πιο διαδραστική εμπειρία για τον θεατή, ενώ ορισμένα έργα απαιτούν μεγαλύτερη προσοχή για να εκτιμηθούν πλήρως οι περιπλοκές του.

8. ΣΕ ΑΝΑΖΗΤΗΣΤΕ ΤΡΑΠΕΖΕΣ

Lin Fengmian, "Harvest Harvest"

Οι δημοπρασίες είναι εξαιρετικές πλατφόρμες για την αγορά τέχνης και είναι ιδανικές για κάθε επίπεδο αγοραστή.Πρόκειται για μια επιλεκτική επιλογή έργων τέχνης που αντιπροσωπεύουν ένα ορισμένο επίπεδο ποιότητας και αναγνώρισης στον κόσμο της τέχνης και "με αυξανόμενη σημασία των ηλεκτρονικών δημοπρασιών, οι νέοι συλλέκτες έχουν αυξανόμενη προσβασιμότητα σε ένα ρεπερτόριο προσφορών σε διάφορες κατηγορίες (εκτυπώσεις, φωτογραφίες, εσωτερικοί χώροι , πίνακες ζωγραφικής κ.λπ.) και σημεία τιμών ", εξηγεί ο Lee.

Προκειμένου να εξοικειωθείτε με τη διαδικασία δημοπρασίας, αφιερώστε χρόνο στην έρευνα για κατηγορίες ή κομμάτια εργασίας που σας ενδιαφέρουν. Ξεκινήστε με την επίσκεψη σε ιστότοπους δημοπρασιών για να δείτε τι έρχεται προς πώληση και αναζητήστε τους καταλόγους των καταστημάτων δημοπρασιών για πληροφορίες σχετικά με τα κομμάτια που είναι διαθέσιμα για υποβολή προσφορών, λέει η Nicole. Είναι επίσης σκόπιμο να δείτε τα στοιχεία που σας ενδιαφέρουν. Η προβολή κοινού γίνεται συνήθως τρεις έως τέσσερις ημέρες πριν από την ημερομηνία πώλησης και οι ενδιαφερόμενοι αγοραστές είναι ευπρόσδεκτοι να προεπισκόπηση των παρτίδων και να μιλούν στους ειδικούς για να λάβουν περισσότερες πληροφορίες και προοπτικές.

Για τους κακομαθημένους συλλέκτες που αναζητούν ορισμένα κομμάτια τέχνης για να ολοκληρώσουν τη συλλογή τους, οι δημοπρασίες είναι χρήσιμα κανάλια στη δευτερογενή αγορά, με τις δημοπρασίες που φέρουν ένα εκτεταμένο δίκτυο πελατών. Εάν έχετε συγκεκριμένη δουλειά, οι ιδιωτικές πωλήσεις μπορούν να διευθετηθούν και από μια δημοπρασία, όπου ο αγοραστής και ο πωλητής συνδέονται εκτός της αίθουσας δημοπρασιών και οι λεπτομέρειες της διαδικασίας παραμένουν άγνωστες. Οι ιδιωτικές πωλήσεις πραγματοποιούνται με μια προσαρμοσμένη προσέγγιση και μπορούν να συμβούν ανά πάσα στιγμή του έτους, ενώ οι δημοπρασίες πραγματοποιούνται σε συγκεκριμένες χρονικές στιγμές, λέει ο Lee.

9. ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Κοιτάζοντας γύρω εκθέσεις και εκθέσεις είναι σημαντικό για εκείνους που επιθυμούν να ακονίσουν ή να τελειοποιήσουν το γούστο και την προτίμηση τους για την τέχνη. Παρέχουν εξαιρετική έκθεση τόσο για καλλιτέχνες όσο και για γκαλερί, επιτρέποντάς τους να προσεγγίσουν μια ευρύτερη ομάδα καλλιτεχνών και συλλεκτών, λέει ο Le Pelletier.

Το διεθνές ημερολόγιο τέχνης είναι γεμάτο με πολλές εκδηλώσεις που συγκεντρώνουν εκατοντάδες αντιπροσώπους και εκθέτες σε μια τοποθεσία. Ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε είναι σε μεγάλες εκθέσεις τέχνης τόσο στην περιοχή όσο και στο εξωτερικό. Για παράδειγμα, το Art Stage της Σιγκαπούρης (Ιανουάριος), το TEFAF (Μάρτιος, Μάιος, Οκτώβριος), το Art Basel (Μάρτιος), το αρχικό Art Basel στην Ελβετία (Ιούνιος), το Frieze London (Οκτώβριος) και το Art Stage Τζακάρτα (Αύγουστος). Για όσους ενδιαφέρονται για πλειστηριασμούς, η Nicole συνιστά το πρώτο άνοιγμα της Christie στο Χονγκ Κονγκ τον Μάρτιο, όπου προσφέρονται καλλιτέχνες και έργα τέχνης σε προσιτά σημεία τιμών.

10. ΣΚΕΦΤΗΣΤΕ ΨΗΦΙΑΚΑ

Η ταχεία ανάπτυξη της ψηφιακής αγοράς έχει αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη προβάλλεται, διατίθεται στο εμπόριο και αποκτάται. Οι πληροφορίες είναι τώρα άμεσα μοιρασμένες σε ένα παγκόσμιο κοινό μέσω πλατφόρμων κοινωνικών μέσων όπως το Instagram και το WeChat και το ηλεκτρονικό εμπόριο καθώς και οι ψηφιακές πωλήσεις έχουν γίνει αποτελεσματικές μέθοδοι σύνδεσης με διεθνείς αγοραστές τέχνης. Για παράδειγμα, "μέσω του LIVE της Christie, οι πελάτες μπορούν να υποβάλλουν προσφορές σε ζωντανή δημοπρασία μέσω των υπολογιστών τους", λέει ο Lee. Το Collectrium, μια κορυφαία υπηρεσία διαχείρισης ψηφιακών συλλογών συλλογής που αποκτήθηκε από τη Christie's, "είναι η μόνη πλατφόρμα που υπάρχει και ενσωματώνει όλα τα εργαλεία συλλογής, φροντίδας και διαχείρισης σε μια μοναδική εμπειρία, ολοκληρωμένη, κινητή και ασφαλή", προσθέτει. Με την έλευση της ψηφιακής εποχής, η απόκτηση τέχνης δεν ήταν ποτέ τόσο παγκοσμιοποιημένη και βολική.

Το άρθρο αυτό δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο Παλάτι 18.