Η λαμπρή καριέρα του Richard Orlinski ως καλλιτέχνης και γκαλερί

"Δεν μου αρέσει να διεκδικώ διαφορές μεταξύ ανθρώπου και καλλιτέχνη", λέει ο Richard Orlinski, όταν ρωτήθηκε για την ταυτότητά του ως καλλιτέχνη. «Νομίζω ότι, αν έπρεπε να ορίσω τον εαυτό μου, θα έλεγα ότι είμαι τελειομανής».

Για τον Γάλλο καλλιτέχνη και γκαλερί, δεν υπάρχει διάκριση μεταξύ προσωπικής και καλλιτεχνικής του ταυτότητας - είναι η τέχνη του. Ακόμη και ως παιδί, μαγεύτηκε με την ιδέα της δημιουργίας και της δημιουργίας, ξοδεύοντας το χρόνο του με προσεκτική κατασκευή μικρών ζώων από τερακότα καθώς οι συμμαθητές του έπαιζαν έξω.

Richard Orlinski - Άγρια πράγματα

Classic Fusion Aerofusion Chronograph Ορλίνσκι

"Αν έπρεπε να ορίσω τον εαυτό μου, θα έλεγα ότι είμαι τελειομανής".

Ωστόσο, το ταξίδι του στον κόσμο της τέχνης δεν ήταν εύκολο. Ενώ σχεδίαζε αρχικά ένα πιο πρακτικό όραμα, κατέληξε να εγκαταλείπει τη σταθερή δουλειά του στην ανακαίνιση ακινήτων για να συνεχίσει μια καριέρα στην τέχνη. Και ακόμα, συνέχισε να αντιμετωπίζει προκλήσεις - χωρίς καμία σύνδεση ή επίσημη εκπαίδευση, ο Όρλινσκι μοιράζεται ότι εκείνη την εποχή, δεν τόλμησε να μοιραστεί τις ιδέες του με τον κόσμο.

Αυτό έρχεται σε έντονη αντίθεση με το σημερινό Orlinski. Ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες της Γαλλίας, τα τολμηρά και σύγχρονα γλυπτά του έχουν καταλάβει τις καρδιές χιλιάδων. Έχει επίσης ανοίξει τρεις γκαλερί που παρουσιάζουν τη δική του τέχνη τους τελευταίους έξι μήνες: πρώτα στο Παρίσι, στη συνέχεια στο Saint-Tropez και πιο πρόσφατα στη Σιγκαπούρη. Η Gallery Orlinski της Σιγκαπούρης, η πρώτη έξω από τη Γαλλία, άνοιξε στο Marina Bay Sands τον Μάιο του τρέχοντος έτους.

Η Gallery Orlinski είναι μια φυσική εκδήλωση του φανταστικού σύμπαντος του καλλιτέχνη, με επίκεντρο τον ιδιαίτερο ύφος της τέχνης του. Έντονη, πολύχρωμη και προκλητική, τα έργα του - κυρίως στη ρητίνη και το αλουμίνιο - εμπνέονται από το ζωικό ένστικτο και την ανθρώπινη φύση. Τα πλάσματα όπως οι κροκόδειλοι και οι πάνθηρες χαρακτηρίζονται σε μεγάλο βαθμό στο έργο του, αντανακλώντας την ιδιαίτερη έλξη του σε άγρια ​​ζώα. "Είναι μια ιδέα που ελπίζουμε να εφαρμόσουμε σε όλες τις μεγάλες πρωτεύουσες τέχνης σε όλο τον κόσμο", μας λέει.

Αφηγείται το πρώτο έργο τέχνης που δημιούργησε: ένα κροκόδειλο κόκκινου ρητίνης. "Αυτό το μυστηριώδες ζώο πάντα με γοητεύει, και τον άνθρωπο εν γένει. Είναι στη γη για εκατό εκατομμύρια χρόνια. είναι μάρτυρας της ανθρωπότητας ", λέει. Εξηγεί επίσης την αγάπη του για τα φωτεινά χρώματα: "Τα χρώματα δημιουργούν ένα άμεσο συναίσθημα, ειδικά προς τα παιδιά. Τα διαφορετικά χρώματα έχουν ως αποτέλεσμα διαφορετικά συναισθήματα, επομένως σκεφτόμαστε συνεχώς νέα χρώματα και πώς μπορούμε να δουλέψουμε με νέα υλικά που μπορούν να επηρεάσουν το χρώμα μιας γλυπτικής ».

Πράγματι, από τους εντυπωσιακούς δράκους με το λαμπρό κόκκινο μέχρι τους κομψούς αετούς που ρίχνουν στο αστραφτερό ασήμι, τα γλυπτά του είναι ειλικρινή και ανεπιτήδευτα, αλλά οπτικά δραματικά και δυνατά υπονοούμενα. υπάρχει μια δυναμική ενέργεια σε αυτά τα πλάσματα, η αχαλίνωτη γοητεία τους καταψυγμένη σε μια στιγμή κινήσεως. Συγκεκριμένα, ο χαρακτήρας του, που μοιάζει με γορίλα 'Wild Kong' - τον οποίο ο καλλιτέχνης προσδίδει ιδιαίτερη προσήλωση - δείχνει ένα απίθανο χάρισμα όπως στέκεται με τα χέρια του να υψώνονται ενάντια στο στήθος του, το στόμα ανοιχτό σε ένα σιωπηλό βρυχηθμό. «Είναι ισχυρός, προστατευτικός και ταυτόχρονα γλυκός» εξηγεί ο Orlinski.

Και ενώ είναι πιο γνωστός για τα γλυπτά του, ο καλλιτέχνης επιδεικνύοντας μια τόλμη που λάμπει μέσα από το έργο του, προσπαθεί όχι μόνο να εμπλακεί σε διάφορες μορφές τέχνης - συμπεριλαμβανομένης της μόδας, του σχεδιασμού και της μουσικής - αλλά και να χτίσει γέφυρες μεταξύ τους . Πρόσφατα, δημιούργησε ένα ρολόι για τον ελβετικό ωρολογοποιό Hublot, του οποίου η εντυπωσιακά φουτουριστική πρόσοψη αντανακλά το εμπορικό σήμα του καλλιτέχνη τρισδιάστατο, πολύπλευρο στυλ. Ονομάζεται Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski, όλα τα μοντέλα έχουν ήδη πωληθεί έξω.

Με διάφορα έργα στο πιάτο του, ο Orlinski έχει, συγκεκριμένα, ένα μοναδικό show για την ιστορία της τέχνης στα έργα, που προγραμματίζεται για τον Ιανουάριο του 2019 στο Παρίσι της Γαλλίας. "Νομίζω ότι έχω 10.000 ιδέες ανά λεπτό! Αυτή τη στιγμή εργάζομαι σε πολλά διαφορετικά έργα και αυτό μου αρέσει », λέει. «Είμαι πιο ευτυχισμένος όταν μου δίνεται η ευκαιρία να ανακαλύψω έναν κόσμο που δεν γνωρίζω».

"Κάθε έργο που κάνουμε είναι μια πρόκληση. Αλλά ανεξάρτητα από τις δυσκολίες, πάντα στοχεύω στο φεγγάρι - σε ό, τι κάνω, πάντα προσπαθώ να κάνω το καλύτερό μου "

Αλλά ανεξάρτητα από το μέσο, ​​έχει ένα μόνο στόχο: να κάνει τέχνη που να μιλά σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους. "Μου αρέσει να προκαλώ άμεση συγκίνηση από τους ενήλικες και τα παιδιά. Για μένα, είναι εξαιρετικά σημαντικό να καταστήσω την τέχνη μου προσιτή, έτσι μου αρέσει να εκθέτω τα γλυπτά μου δωρεάν και σε υπαίθριους χώρους.