Σρι Αστάρι Ράσιντ: Τα ημερολόγια Kebaya

Η άποψη της σύγχρονης τέχνης που εμπνέεται από τον πολιτισμό και την παράδοση είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της σύγχρονης τέχνης στην περιοχή της νοτιοανατολικής Ασίας μας. Το 2012, το "The Collectors Show: Chimera" στο Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης (SAM) που δείχνει έργα τέχνης από τους ασιατικούς καλλιτέχνες που συλλέγονται από τους ασιατικούς συλλέκτες ήταν ένα σημαντικό ανοιχτήρι ματιών. ένα παρόμοιο συναίσθημα εκφράστηκε επίσης από τον Tan Boon Hui (τότε διευθυντής της SAM). Ο Boon Hui επεσήμανε αυτό το χαρακτηριστικό της σύγχρονης τέχνης στην Ασία, όπου τα στοιχεία της λαϊκής γλώσσας, της ιστορίας και της ομορφιάς είναι έγκυρα στοιχεία στη σύγχρονη τέχνη.

Ο Ινδονήσιος καλλιτέχνης Sri Astari Rasjid (1953) ήταν προφανώς πολύ προχωρημένος στο χρόνο και το όραμα, όταν άρχισε να βυθίζεται στην ιθαγενή κουλτούρα της Ιάβας πριν από περίπου τρεις δεκαετίες. Καθώς προσπάθησε να ξαναδιαβάσει και να επανερμηνεύσει τα στρώματα νοήματος στην κουλτούρα της Ιάβας στην οποία γεννήθηκε, το κοίταξε με ένα προσωπικό όραμα με το συνεχώς εξελισσόμενο πνεύμα της εποχής. Με αυτόν τον τρόπο, έφερε έναν νέο αέρα πάνω στον πολιτισμό της, δημιουργώντας μια τυπική καλλιτεχνική γλώσσα που είναι εξ ολοκλήρου δική της.

Η πρόσφατη αναδρομική έκθεση με τίτλο «Yang Terhormat Ibu» (Αγαπητή Μητέρα) στο Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Gajah Mada στην Yogyakarta, που πραγματοποιήθηκε από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 5 Μαρτίου 2016, έδωσε μια σε βάθος ματιά στα πιο εντυπωσιακά έργα του καλλιτέχνη, πώς αυτοσχεδιάζει με ρευστότητα το παρελθόν με το παρόν, το αυτοβιογραφικό με τα θέματα που επικρατούν στον σημερινό κόσμο, ενώ ταυτόχρονα διερευνά την ένταση ανάμεσα στις αρσενικές και θηλυκές δυνάμεις με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την τέχνη της εγκατάστασης, τη φωτογραφία, την απεικόνιση βίντεο, χορό και ψαλμωδία.

Η αίσθηση του επείγοντος είναι απτή, καθώς τα έργα της δείχνουν τη σημασία του πολιτιστικού και του πνευματικού σε μια εποχή όπου η αστικότητα και η εισροή των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης και ο συνδυασμός των παγκόσμιων φωνών καθηλώνουν την εσωτερική φωνή της ανθρωπότητας. Αυτό ήταν ακόμη πιο έντονο κατά την εναρκτήρια νύχτα της παράστασης, όταν κοίταζε (στην Ιαβανέζικα) πάνω από ένα κώνο ύψους ενός μέτρου με μια βίντεο χαρτογράφηση ενός εκρήγνυται Mt. Merapi, αποπνέοντας την εσωτερική φωνή ως φάρδος εν μέσω της φασαρία του σύγχρονου κόσμου μας.

Ήταν η εισαγωγή στην τελευταία της δημιουργία, το «Tari Garba» (Dance of Womb), μια σύγχρονη εκδήλωση για έναν ιερό χορό, Pendapa (το έργο της για τη Μπιενάλε της Βενετίας το 2013), έδωσε έμφαση στη σημασία του παρελθόντος και του παρόντος ως συνόλου και στην πίστη στη γυναικεία ενέργεια, εστιάζοντας στη μήτρα ως πηγή της ανθρωπότητας και της δημιουργικής δραστηριότητας.

Η ανάγνωση του έργου του Σρι Αστάρι είναι σαν να αισθάνεσαι τον καρδιακό παλμό της ζωής της και τη σχέση με τη δυναμική του έθνους, καθώς τα έργα της βασίζονται στη ζωή όπως τη βίωσε.

Αλλά είναι το kebaya, την παραδοσιακή μπλούζα της γυναίκας που φορούσε από την εποχή που ήταν κοριτσάκι και έγινε θεμελιώδες κομμάτι της ζωής της που τελικά εμφανίστηκε στο έργο της ως αποκαλυπτικό βαρόμετρο διάθεσης και μεταβαλλόμενων καταστάσεων. Το 1998, όταν η ρωσική πολιτική κατάσταση και οι μαζικοί βιασμοί έπληξαν τη χώρα και η ζώνη αγνότητας άρχισε να κυκλοφορεί, θεώρησε ότι ο καμβάς δεν ήταν επαρκής για να εκφράσει το θέμα. Δημιούργησε το πρώτο της γλυπτό της μεγάλης κλίμακας kebaya. Δηλώνοντας καλές εμφανίσεις και κρύβοντας σκληρές πραγματικότητες όπως στην πραγματική ζωή, έκανε την kebaya η γλυπτική φαίνεται υπέροχη και τα εσώρουχα εξευγενισμένα, αλλά χρησιμοποιούσαν κρύο και σκληρό χάλυβα ως υλικό. Και κυνικά το ονόμασε "Πλουσιωμένο κλουβί" (παρακάτω).

Η δεύτερη μεγάλη κλίμακα kebaya Η «εγκατάλειψη της ανδροπρέπειας» (2002) αναλύει τη ζωή και το θάνατο και την πλάνη του να πιστεύει. Για να απεικονιστεί ο πόνος και η ταλαιπωρία που μια γυναίκα πρέπει να υπομείνει συχνά, τα κομμάτια του σώματος, τα μινιατούρα λουλούδια, τα γυναικεία χαρακτηριστικά και τα είδη καλλωπισμού αποτελούσαν το εξωραϊσμό της kebaya. Τοποθετημένο πάνω σε φόντο ιβαδικής γραφής σε οθόνη από ανοξείδωτο χάλυβα με μοβ σχήμα του κόλπου που εκτείνεται από την κορυφή και βγαίνει κάτω από το κάτω μέρος, έγινε ένα συναρπαστικό μίγμα πόνου και ομορφιάς.

Το 2011, οι αρνητικές ενέργειες ενοχλούσαν την ηρεμία της. Στη συνέχεια επέστρεψε στην ιδέα της φυλακτό ή Jimat, για να προστατεύσει την ψυχή της, και δεν έκανε ένα, αλλά πέντε kebayas, φτιαγμένο από γκρι αλουμίνιο, και ονόμασε την εγκατάσταση «Armours for the Soul». Παρά το σκληρό υλικό, διαχειρίζεται μαλακά ρέουσες και κομψές γραμμές, που δηλώνουν μια γυναικεία ανάληψη σε σκληρές πραγματικότητες.

Στα τέλη του 2015, όταν είχε έρθει μια νέα εποχή στο έθνος με τον νεοεκλεγμένο πρόεδρο Jokowi, και ο διορισμός της ως πρώτη γυναίκα πρεσβευτής με καλλιτεχνικό υπόβαθρο, δημιουργούσε το «Armor for Change», ύψους 3,5 μέτρων kebaya γλυπτό για την έκθεση «ENVISION» στη Σιγκαπούρη, όπου παρουσιάστηκε έξω από το Fullerton Bay Hotel μέχρι τα τέλη Απριλίου 2016. Απλή, χαλαρή και χωρίς τα συνηθισμένα χαρακτηριστικά ομορφιάς του σώματος, η τεράστια καρφίτσα πεταλούδας ήταν να υποδηλώνει την αλλαγή που λαμβάνει χώρα στην προσωπική της ζωή και τη χώρα. Ο Πρόεδρος Jokowi είχε διορίσει έναν άνευ προηγουμένου αριθμό τεσσάρων γυναικών υπουργών.

Οι τσάντες της ήταν επίσης μια διαρκής μεταφορά για να επεξεργαστεί τη γνώμη ή το όραμά της. Όπως οι δύο πλευρές ενός νομίσματος, τα έργα τέχνης φέρουν δύο αντιτιθέμενα χαρακτηριστικά της ζωής, όπως η λαβύρινθος «La Vie en Rose» και η «La Vie en Noire» στην άλλη πλευρά. Παρομοίως, υπάρχει μια άλλη τσάντα με "Άγιο" στη μία πλευρά και "Σκατά" στην άλλη πλευρά.

Στην αναδρομική της, η τσάντα Kelly επιστρέφει σε μια γιγαντιαία μορφή, που την σηματοδοτεί τώρα garba (Λέξη της Ιάβας για τη μήτρα) που παρουσιάστηκε ως «σπίτι», γύρω από την οποία οι κεραμικές πιατέλες με τη μορφή των βαγονιών βρίσκονταν διάσπαρτες. Ενώ υποδηλώνει ότι το σπίτι είναι ο τόπος όπου ξεκίνησε η ανθρωπότητα, εξακολουθεί να είναι μια τσάντα Kelly που σηματοδοτεί το κρίσιμο ζήτημα του καταναλωτισμού που γεννάται από τις γήινες επιθυμίες.

Σίγουρα η εγκατάσταση των χάντρες προσευχής, που ονομάζεται «Eling» (Beware) ξεχωρίζει ως ένα κομμάτι βαθιών γνώσεων για την ανθρώπινη ψυχή σήμερα, καθώς κάθε χάντρα προσευχής φέρει ένα κείμενο στην Ιάβας που προειδοποιεί για τέτοια χαρακτηριστικά όπως ανεντιμότητα, διαφθορά, ψέματα, γκρίνια και τους αρέσει.

Σε μερικές περιπτώσεις τα έργα της μπορεί να είναι γεμάτα χιούμορ και διασκέδαση. Στον πίνακα «Φόρμουλα 1 Perempuan Kuat», μιμείται το δημοφιλές Jamu Kuat Lelaki (φίλτρο ανδρών), μια μορφή βότανο Viagra. Ντυμένος με το παραδοσιακό ιταλικό ανδρικό ντύσιμο με φρέσκο ​​ροζ όπως ο κυρίαρχος τόνος και εικόνες μικροσκοπικών αγωνιστικών αυτοκινήτων στο βάθος, τα μικροσκοπικά κεκαλυμμένα γυναικεία κεφάλια στο σαρόνγκ και το πρόσωπο που χαρακτηρίζεται από τα χαρακτηριστικά του προσώπου του, είναι μια ξεκαρδιστική εκδοχή ενός σοβαρού θέμα. Παρομοίως, η ζωγραφιά της «Petruk Can Do Everything Superman Can Do», χαρακτηρίζει τον Petruk, έναν από τους χαρακτήρες Punakawan στις ιστορίες wayang (ένα είδος Jack όλων των επαγγελμάτων), χαρακτηρίζεται σε μια θηλυκή φόρμα, υποδεικνύοντας τις γυναίκες ως προστάτες της ανθρωπότητας.

Ο Sri Astari Rasjid έχει εκθέσει ευρέως, τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, όπως η Σιγκαπούρη, το Πεκίνο, η Ισπανία, η Μόσχα, η Ρώμη και η περίφημη 55η Biennale Arte της Βενετίας. Σπούδασε σύντομα αγγλική λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο της Ινδονησίας πριν σπουδάσει μόδα στο Λονδίνο. Έχει εκσυγχρονίσει την καλλιτεχνική της εκπαίδευση και τεχνικές δεξιότητες στο Πανεπιστήμιο της Μινεσότα των ΗΠΑ (1987) και στο Royal College of Art στο Λονδίνο (1988). Αποτέλεσε αποδέκτη των Philip Morris Art Awards VI Ινδονησία (1999). Το 1999, ήταν ένας από τους νικητές του Διαγωνισμού Ζωγραφικής Winsor και Newton Millennium.

Από τον Μάρτιο του 2016 ανέλαβε τη θέση της ως πρεσβευτής της Ινδονησίας για τη Βουλγαρία, τη Μακεδονία και την Αλβανία. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η δημιουργική της εμπειρία ως καλλιτέχνης και η κουλτούρα της χώρας της θα λάμψει στη διπλωματική σταδιοδρομία της.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Carla Bianpoen

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.