Focus: Καλλιτέχνης Chang Fee Ming
Ο Chang Fee Ming (b. 1959) είναι ένας καλλιτέχνης της Μαλαισίας που είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους υδατοκαλλιεργητές της Ασίας. Γράφει τη ζωή των απλών ανθρώπων που συναντά στην παράκτια πατρίδα του Terengganu και στα ταξίδια του στην επαρχία της Νοτιοανατολικής Ασίας με τα περίτεχνα λεπτομερή, έντονα έγχρωμα έργα του.
Από τις 14 Απριλίου έως τις 17 Ιουλίου 2016, μια έκθεση των έργων του Chang θα ανοίξει στο Μουσείο και την Πινακοθήκη της Τράπεζας στην Ουάσιγκτον της Ουγγαρίας στην Κουάλα Λουμπούρ. Παρουσιάζοντας τα κομμάτια του Chang που απεικονίζουν το Terengganu από το 1978 μέχρι σήμερα, θα περιλαμβάνει τόσο μεγάλους όσο και μικρούς πίνακες ακουαρέλας, τέχνης αλληλογραφίας και σκίτσα, με τα περισσότερα από τα σημαντικότερα δάνεια των συλλεκτών.
Chang Fee Ming στο στούντιο του στο Mengabang Telipot.
Ο τίτλος της έκθεσης «Selaut Kasih Sepantai Sayang» ή «ωκεανοί της αγάπης, οι ακτές της αγάπης», επιλέγεται από τον καλλιτέχνη από το «Kesian Dia», ένα ποίημα του αείμνηστου ποιητή JM Aziz, που έγραψε για τον κοινό κόσμο και το φυσικό περιβάλλον τους στο Terengganu. "Είναι στην πραγματικότητα μια μάλλον κοινή πεζογραφία που χρησιμοποιείται στα γραπτά των Μαλαισιών για να εκφράσει την έκταση της αγάπης του", λέει ο Τσανγκ.
Η έκθεση είναι η επιστολή αγάπης του Τανγκ προς τον Terengganu και τους ανθρώπους του, οι οποίοι συνεχίζουν να τον εμπνέουν τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή. "Είναι μια ευκαιρία να παρουσιάσουμε τους πολλούς ανυπότακτους ήρωες του κράτους - τους θαρραλέους αλλά απλούς ανθρώπους - από ψαράδες στην ακτή, σε εκείνους που ζουν περισσότερο στην ενδοχώρα ανάμεσα σε ψηλούς γίγαντες της ζούγκλας που συνορεύουν με τις μεγάλες οροσειρές - δεν κάνουν τίποτα για να παραβιάσουν τη ζεστασιά και τη γενναιοδωρία τους ", λέει ο Chang. "Η διαβίωση στο Terengganu μου δίνει την ευκαιρία να έρθω σε επαφή με πολλούς ανθρώπους, ειδικά τους ψαράδες. Μέσα από τις συνομιλίες μας, καταλαβαίνω ποια είναι η ζωή και όλα αυτά μου δίνουν ιδέες για ζωγραφική και επίσης πώς να είμαι άτομο ».
Ένα πορτρέτο του Chang Fee Ming με τον Bagau. Φωτογραφία από το Dome Nikong
Το ψαροχώρι ήταν όπου ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ο οποίος έφυγε από το σχολείο στις 17, άρχισε να σχεδιάζει. Αργότερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Ταν κέρδισε τη ζωή του στο κατάστημα πινακίδας του πεθερός του και μέσω αυτού ο Chang είχε την ευκαιρία να συναντήσει τον Σιγκαπούρη καλλιτέχνη Siew Hock Ming και άλλους καλλιτέχνες από την Equator Art Society, μια ομάδα που ιδρύθηκε στη Σιγκαπούρη το 1956 και οι καλλιτέχνες της ζωγράφιζαν με στυλ κοινωνικού ρεαλισμού. Ο Chang τους ακολούθησε στις εκδρομές ζωγραφικής τους και έμαθε τις τεχνικές τους με παρατήρηση, προωθώντας την εκπαίδευσή του ως καλλιτέχνης.
Στο Dusk ... Nanyang (αναλυτική προβολή), 2012.
Σε πολλά από τα έργα του Chang στην έκθεση, δεν φαίνονται τα πρόσωπα των υποκειμένων του. Αντίθετα, σε όμορφες, γαλήνιες συνθέσεις που επικεντρώνονται στις λεπτομέρειες, βλέπουμε τα ξεπερασμένα χέρια ενός μουσουλμάνου που κάθεται για να προσευχηθεί στο «Zhuhor Across The River τον Δεκέμβριο» ή τα κουνάκια που πρησμένα πόδια μιας γιαγιάς σε ανάπαυση με την οικογένειά της στο «The Πρώτη μέρα του Adilfitri ». Εξηγώντας την επιλογή αυτή, ο Chang λέει: "Από ένα ζευγάρι χεριών ή ποδιών, το κοινό μπορεί να έχει περισσότερο χώρο για να σκέφτεται ή να νιώσει μετά από την προβολή της ζωγραφικής. Αυτό δεν μοιάζει με μια ζωγραφική με πρόσωπα, όπου το κοινό θα τείνει να προσπαθεί να ξέρει περισσότερο ή λιγότερο από την έκφραση του λαού στη ζωγραφική ».
Κήπος από τη θάλασσα της Νότιας Κίνας (αναλυτική προβολή), 2015.
Και σε σχέση με το ζωντανό και πολύ λεπτομερές batik που παίρνει συχνά το επίκεντρο σε έργα όπως στο «At Dusk ... Nanyang» και «Garden by South China Sea», ο Chang εξηγεί τη νοσταλγική του αγάπη για το όμορφο ύφασμα, του Terengganu στο παρελθόν. "Στην αγορά, το floral design batik που οι γυναίκες Malay φορούσαν τόσο καλά με τα φρούτα και τα λαχανικά για πώληση ήταν σαν να είσαι σε τροπικό κήπο. Ακόμη και οι ψαράδες φορούσαν πολύχρωμο μπατίκ σαρόνγκ για ψάρεμα. Έτσι, όταν δούλευαν όπως το τράβηγμα του σκάφους, η εικόνα της αντανάκλασης του μπατίκ στην επιφάνεια του θαλάσσιου νερού δημιούργησε μια καταπληκτική ψευδαίσθηση των χρωμάτων ».
* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τη διεύθυνση www.museum.bnm.gov.my
Πιστωτικές ιστορίες
Κείμενο από Νάντια Γουάνγκ
Αυτή η ιστορία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.
