Συνέντευξη με τον Maryanto: Μια φορά κι έναν καιρό στο Rawalelatu

Maryanto, "Ιστορία του Διαστήματος" (άποψη εγκατάστασης), 2017

"Είναι βίαιοι! Θα σας απαγάγουν! " Regales Maryanto, για την ανταπόκριση των φίλων του σε μια πρόσφατη προσπάθειά του να ξεφύγει από τις φυλακές πετρελαίου στην Αφρική. "Είμαι σαν, ναι! Ετσι νομίζεις? Εντάξει, ας βρούμε κάποιον που μπορεί να μας φέρει. "

Η ανταλλαγή αποτελεί το ήθος της ινδονησιακής καλλιτέχνιδας Maryanto - μια σπλαχνική προσέγγιση σχεδόν ντετέκτιβ noir-esque, πηδώντας στην άβυσσο. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του περιλαμβάνει την εισαγωγή του σε παράξενες και απαγορευμένες χώρες (όχι μέσα από αυθαίρετο κέφι, αλλά από μια απύθμενη περιέργεια), και φέρνοντας πίσω του την ομορφιά, τη φρίκη και τα παραμύθια για έναν λαό που δεν έχει επηρεαστεί από τις κρυμμένες φρικαλεότητες της παγκοσμιοποίησης. Το σώμα του έργου του Maryanto περιστρέφεται γύρω από τα ζητήματα της φτώχειας, της ρύπανσης και της εκμετάλλευσης και των γεωπολιτικών και τοπικών ανθρώπινων συνεπειών του. Αυτά είναι υφαντά μέσα από ένα πλέγμα ιστορικής έρευνας, μύθους και ιστορίες στη δική του καλλιτεχνική γλώσσα και όραμα, τότε, πιο συχνά, κορεσμένα (ή αποκορεσμένο) σε μαζικά, ξεφλουδιστικά, μονολιθικά σχέδια με κάρβουνο που διοχετεύουν την ομορφιά και την αποκάλυψη συγχρόνως. "Ο Maryanto κάνει την τέχνη να ασχολείται με τον κοινωνικό και πολιτικό ακτιβισμό", αναφέρει τις πρώτες γραμμές οποιουδήποτε κειμένου για το έργο του. Πάνω απ 'οτιδήποτε, ξέρει επίσης, όπως θα πιστοποιήσουν οι καλοί φωτογράφοι, υπάρχει ένα είδος ομορφιάς με απόλυτη φρίκη.

Maryanto, "Ιστορία του Διαστήματος" (άποψη εγκατάστασης) 2017.

Καθώς βάζει τις τελευταίες πινελιές στην ατομική του παράσταση «Maryanto: Story of Space» στο Yeo Workshop, Art Republik έσπευσαν μαζί του το απόγευμα για να χειροκροτήσουν το έργο του και την πολιτική του.

Πολλά από τα έργα σας ασχολούνται με τον πολιτικό ακτιβισμό. Έχοντας περάσει τα έτη σχηματισμού σας, στην Ινδονησία υπό το καθεστώς Suharto, πώς θα συγκρίνετε εκείνους τους χρόνους με το σημερινό πολιτικό κλίμα; Η Ινδονησία κινείται προς μια πιο θετική κατεύθυνση υπό δημοκρατική κυριαρχία ή τα ίδια προβλήματα εξακολουθούν να υφίστανται;

Γεννήθηκα το 1977, κάτω από την εποχή Suharto. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες εργάστηκαν τότε πολιτικά και πολέμησαν την κυβέρνηση. Υπήρξαν τεράστιες πιέσεις από το καθεστώς για τους καλλιτέχνες, και ήταν gagged από μιλώντας πολιτικά. Για να μιλήσει σημαίνει ότι κάποιος «συγκρούεται» με την εξουσία.

Είναι σχεδόν αδύνατο να κάνεις τέχνη χωρίς να μιλάς για την πολιτική, για τους ανθρώπους.

Ο τρόπος που μιλάμε για την πολιτική αλλάζει. Μετά την κατάρρευση του καθεστώτος, οι καλλιτέχνες μπόρεσαν να μιλήσουν ελεύθερα, οπότε η συζήτηση για την πολιτική δεν ήταν πια «δροσερή». Προηγουμένως ήταν: Ουάου, είσαι επαναστάτης! Τώρα είναι διαφορετικό.

Το να μιλάς πολιτικά είναι να μιλάς για το παρόν και το μέλλον, και όχι μόνο για τους ανθρώπους. Αυτές τις μέρες, οι καλλιτέχνες δεν έρχονται σε σύγκρουση με την κυβέρνηση. Μιλάμε για το γιατί οι άνθρωποι κάνουν τα πράγματα που κάνουν. Ρωτήσατε αν τα πράγματα γίνονται καλύτερα ή χειρότερα σε μια δημοκρατία. Αυτό είναι το μεγάλο ερώτημα τώρα. Όταν οι ελευθερίες δίδονται στους ανθρώπους, οι ομάδες γίνονται ανταγωνιστικές. Τώρα οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν προβλήματα από τις οργανώσεις των ανθρώπων και τις θρησκευτικές ομάδες. Αν λέω, μιλώ για LGBT, για τον κομμουνισμό, δεν τους αρέσει. Αυτό συμβαίνει στη Γιογκιακάρτα, με τους ανθρώπους να έρχονται σε εκπομπές και να ζητούν να κλείσουν επειδή μιλάμε για τους κομμουνιστές.

Σήμερα, δεν είναι πλέον αντιμέτωποι με την κυβέρνηση, αλλά οι άνθρωποι εναντίον ανθρώπων. Έτσι, για να μιλήσουμε για την πολιτική τώρα είναι πραγματικά πώς να κάνουμε τους άλλους να καταλάβουν την κατάσταση.

Maryanto, «Παρατήρηση αριθ. 4», 2015

Η δουλειά σας, όπως συμβαίνει με τα καθολικά προβλήματα της παγκοσμιοποιημένης οικονομίας, είναι πολύ εσκεμμένα ιδιοσυγκρασιακή στην Ινδονησία. Τι είναι να ζεις στην Ινδονησία, και συγκεκριμένα στη Γιογκιακάρτα; Σας επηρεάζει;

Yogyakarta είναι ο τόπος που εγώ Πραγματικά αγάπη; τόσοι πολλοί καλλιτέχνες ζουν εδώ. Δεν είναι τόπος για τη βιομηχανία αλλά για την εκπαίδευση. Θα συναντήσατε τους ανθρώπους όλη την ώρα και θα ήταν σαν "hey, είμαι επίσης καλλιτέχνης!" Υπάρχουν τόσοι πολλοί νέοι διανοούμενοι που βασίζονται και εκεί.

Είναι διαφορετικό από τη Σιγκαπούρη. Yogya αισθάνεται σαν να έχουμε 30 ώρες την ημέρα, αφού είμαστε τόσο χαλαροί! Δεν είναι ακριβώς η τεμπελιά per se, αλλά έχουμε πολύ χρόνο. Είναι μια μικρή πόλη και τα πράγματα είναι διαισθητικά και αυθόρμητα. Μπορούμε να πάμε στο σπίτι ενός φίλου μας και να εργαζόμαστε σε ένα νέο πράγμα σε μια στιγμή, και οι άνθρωποι είναι πάντα πραγματικά ευτυχείς να σας λάβουν. Είναι σαν μια κοινότητα ή ένα οικοσύστημα τέχνης. Όλοι είναι συνδεδεμένοι: ακτιβιστές, διανοούμενοι, καλλιτέχνες.

Αυτό είναι φλογερά δροσερό. Είναι γνωστό ότι εμπλουτίζετε την εργασία σας με θεατρικές συσκευές / σκηνές, με τη σκόπιμη πρόθεση να πλαισιώνετε ιστορίες. Αισθάνομαι σαν η χρήση άνθρακα που θεωρείται ότι θα κάνει τα πλούσια, σχεδόν κινηματογραφικά σας έργα να μην είναι πολύ διαφορετικά από τον κινηματογράφο που επιλέγει να χρωματίσει μια ταινία με μια συγκεκριμένη παλέτα. Είναι αφηγήσεις και ιστορίες κάτι που σκέφτεστε στην πρακτική σας;

Όταν κάνω ένα σχέδιο, φαντάζομαι το ακροατήριο ακριβώς δίπλα μου. Προσπαθώ να φέρω στους ανθρώπους τι αισθάνομαι και βλέπω. Δημιουργώ ένα στάδιο. Αυτό είναι το μόνο που μπορώ να κάνω. Δεν μπορώ ποτέ να σας μεταφέρω στους τόπους που ήμουν. Μπορώ να σας μεταφέρω στον τόπο που μπορώ αφή, έτσι αυτή είναι η εμπειρία που μπορώ να σας δώσω.Ένας φίλος είδε τη δουλειά μου και είπε, "Είναι λίγο λυπηρό." Ναι, είναι λυπηρό. αυτό είναι το συναίσθημα που είχα όταν είδα (το καταστρεπτικό χάος, στην τοποθεσία) αυτό. Είναι πανέμορφο ταυτόχρονα. Και ειρωνικό. Και αυτά είναι τα πράγματα που θέλω να πω.

Maryanto, "Είχαμε Beb Beb", 2016

Λειτουργεί όπως αυτά (επισημαίνει το «Randu Belatung»), βρισκόμασταν στο Yogya που επισκέφθηκε μια μονάδα πετρελαίου στη ζούγκλα πίσω από το βουνό. Η περιοχή ονομάστηκε Randu Belatung. "Latung" σημαίνει πετρέλαιο, δεδομένου ότι η περιοχή περιβάλλεται από μια εξέδρα πετρελαίου. Αυτός είναι ο λόγος που έκανα αυτό ένα τερατώδες, ανατριχιαστικό πράγμα. Θα μπορούσε να είναι ότι κάποια μέρα, οι άνθρωποι δεν θα σκέφτονται για τη φύτευση των δέντρων πια και απλά να σκεφτείτε για τη λήψη του πετρελαίου. Οι αγωγοί θα έρθουν και θα μεταμορφώσουν τη θέση σε μια μαζική λειτουργία και η δασοκομία θα εξαφανιστεί μόνιμα. Πρόκειται για μια ιστορία ενός χώρου, επειδή μερικές περιοχές έχουν ιστορίες πίσω τους και προσπαθώ να μεταδώσω αυτές τις ιστορίες.

Ανοίγω, αλλά μερικές φορές σκέφτομαι: Σιγκαπούρη και Χονγκ Κονγκ είναι οι μόνοι ανεπτυγμένοι χώροι σε αυτό το τμήμα των τροπικών, ενώ οι άλλοι εδώ δεν είναι. Στη διαφήμιση, βλέπετε πάντα μια εξιδανικευμένη όμορφη τροπική τοπία, και όταν πήγα στη Νιγηρία, Τζακάρτα, wow, οι τροπικοί άνθρωποι βρίσκονται σε μια φοβερή κατάσταση. Αγωνίζονται πραγματικά και υπάρχει μεγάλη αντίσταση στη ζωή τους. δεν είναι ένας παράδεισος, δεν είναι μια κοινή αποικιακή προοπτική "ενός τροπικού κόσμου των θαυμάτων".

Νομίζω ότι είναι λίγο αστείο, όταν οι άνθρωποι λένε ότι ορισμένα τμήματα της Ινδονησίας είναι ένας τροπικός παράδεισος - είναι ένα εξ ολοκλήρου ανθρωπογενές μιράζ: οι κερασιές μαζεύουν τις παλιές παραδόσεις, το επανασυσκευάζουν με μια κορδέλα κάτω από τη στήλη της "αυθεντικότητας" ), ενώ οι πραγματικοί κάτοικοι πρέπει να παρουσιάσουν μια πραγματική ερμηνεία της «κουλτούρας» τους που τους πωλείται πίσω.

Αυτό είναι αλήθεια. Πολλά από αυτά οφείλονται στην αποικιοκρατία.

Πιστεύετε ότι η δουλειά σας ως καλλιτέχνης, σε αντίθεση με τη δημοσιογραφική και την πολιτική παρέμβαση / έρευνα, επιτρέπει μια πιο διαλεκτική και πιο διαλογιστική προσέγγιση;

Αισθάνομαι ότι οι καλλιτέχνες έχουν ελευθερίες να λένε μεγάλα πράγματα με τη διαίσθησή τους. Δεν χρειάζονται ακριβή δεδομένα. ο καλλιτέχνης μπορεί να πει κάτι που αισθάνονται. Για παράδειγμα, σε αυτή την έκθεση, οι σκέψεις μου καταλήφθηκαν από την ουτοπική «ιδανική ζωή». Για να μιλήσω για την ουτοπία, θα πρέπει επίσης να μιλήσω για δυστοπία. Πάντα πιστεύω ότι η ουτοπία είναι κοντά στη φύση και τη ζωή. Γι 'αυτό στο πίσω μέρος της γκαλερί, δείχνω τη φύση με την ομορφιά και την πνευματική λαμπρότητα της. Και στη συνέχεια, μπροστά, βλέπετε όλα τα προβλήματα, με τους ανθρώπους να απογυμνώνουν βίαια τη Γη από τους πόρους της.

Σας αρέσει να ασχοληθείτε με παραβολές και προφανή, τρελά στοιχεία που κανείς δεν θα μπορούσε εύκολα να συσχετίσει: τα προσωποποιημένα ζώα που ζουν στην επαρχιακή κουζίνα ζουν σε τεράστιες, τεράστιες βιομηχανικές μηχανές που μοιάζουν σχεδόν σαν δυστοπικά mecha-όπλα μαζικής καταστροφής που βυθίζουν τον θάνατο από ψηλά. Είναι δυαδικότητες κάτι για το οποίο σκέφτεστε και τι σας ενδιαφέρει;

Νομίζω ότι όλα είναι ειρωνικά. Το έργο μου είναι ασπρόμαυρο. Όλα βρίσκονται σε μια "γκρίζα περιοχή" ή μια αποφοίτηση. Σε αυτό το φάσμα, μπορείτε να επιλέξετε τη θέση και την ιδανική ζωή που θέλετε να ζήσετε. Τα προσωποποιημένα ζώα αποτελούσαν μέρος της εξερεύνησης μου στην αστική ζωή, οπότε όλοι είναι ένας χαρακτήρας: το κουνέλι είναι εργοστάσιο, ο σκύλος είναι αστυνομικός που ακολουθεί τον ηγέτη. Πρόσφατα, ήμουν σε ένα ταξίδι στη Νότια Κορέα. Οι άνθρωποι εκεί κρατούν σε εκτίμηση τα βουνά και τον ποταμό. Μου έκανε να αναρωτιέμαι: μια ζωή που ξοδεύεται στο εργοστάσιο, πεθαίνεις και η οικογένειά σου βάζει τα απομεινάρια σου πίσω στο βουνό και είναι σαν να είσαι πίσω με τη φύση.

Γιατί δουλεύεις τόσο σκληρά στο μηχανοποιημένη εργοστάσιο και ακόμη επιθυμεί να επιστρέψει στη φύση στο τέλος; Πρέπει να επανεξετάσουμε την προσέγγισή μας στη ζωή. Είναι τόσο εύκολο να βρείτε σε βίντεο με βίντεο 30 δευτερολέπτων που ισχυρίζονται ότι γνωρίζουν όλες τις απαντήσεις της ζωής! Οι άνθρωποι πρέπει απλώς να σκεφτούν περισσότερο για τη ζωή τους. Μπορεί να είναι εκτός σας τώρα, αλλά πρέπει να το σκεφτείτε. Νομίζω ότι είναι σημαντικό να γνωρίζετε τουλάχιστον.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik.