Queer Eyes: Τα έργα του Jason Wee επιβάλλουν νέους τρόπους να δουν

«Οι απόγονοι του ναυάρχου του Ευνούχου» (1995) είναι ένα έργο του Kuo Pao Kun που περιστρέφεται γύρω από τον ναύαρχο της δυναστείας Μινγκ Τσενγκ Αυτός που υπηρέτησε στο αυτοκρατορικό παλάτι ως ευνούχος. Μια σκηνή ανοίγει με κιβώτια αιωρούμενα στον αέρα που περιέχει τα πέη των ευνούχων και ο θρύλος λέει ότι, όπως ένας ευνούχος κερδίζει πλούτο και κύρος, το κιβώτιο θα ανέλθει αναλόγως. Ο θεατρικός συγγραφέας προκαλεί στο κοινό του να σκεφτεί διαφορετικά μέσω της κριτικής του για τη σύγχρονη ζωή στη Σιγκαπούρη, θέτοντας δύο ερωτήσεις: ένα, είμαστε σκλάβοι στις υλιστικές προσδοκίες μας και δύο, είμαστε και ευνουχισμένα όντα;

Τα έργα του Jason Wee επιβάλλουν νέους τρόπους να δουν

Στην ατομική του έκθεση «Bao Bei» (2005), ο καλλιτέχνης της Σιγκαπούρης Jason Wee αναπαριστά το εσωτερικό του θαλάμου θησαυρού Kuo στο The Substation της Σιγκαπούρης, στολίζοντας τους τοίχους και τα πατώματά του με πάνω από 100 έγχρωμες φωτογραφίες που απεικονίζουν gay ανδρικές πορνογραφικές εικόνες. Όπως και τα κουτιά των πενιχιών που αναστέλλονται με το μεγαλείο και την πολυτέλεια του αυτοκρατορικού ανακτόρου, ο Wee ανασυνθέτει αυτά τα σύμβολα της σεξουαλικής αμφισημίας σε ένα σύγχρονο περιβάλλον, κυριολεκτικά πλαισιώντας πτυχές της γκέι κουλτούρας και της ταυτότητας που τείνουν να αγνοούνται σήμερα. Οι "εικόνες σεξ" που είναι διαδεδομένες από ιστότοπους και chatrooms είναι σαφώς ομοιογενείς με μερικές παραλλαγές του φωτός S & M, όπως η γυμνή πλάτη ενός άνδρα με τζιν που γλιστράει πάνω από τους γλουτούς του και ένα άλλο σε εσώρουχα που εκτελούν σεξουαλική πράξη στον εαυτό του χρησιμοποιώντας μαύρα σχοινιά . Όμως, το πλήρες φάσμα των ερωτικών υποκειμένων και της μη ομοιογενοποιητικής σεξουαλικότητας του ίδιου φύλου θρυμματίζονται από ένα pixelated αποτέλεσμα. Με αυτόν τον τρόπο, ο Wee αντιπαραθέτει τον μη ιεραρχικό και προσιτό χαρακτήρα των εικονικών πλατφορμών και των ομοφυλοφιλικών χώρων με τη μονολιθική, αυτοκρατορική δομή ισχύος και νομιμότητας του Kuo με τη μορφή λογοκρισίας. Είναι επίσης μια έντονη αναφορά στο ετεροπορικό σύστημα της Σιγκαπούρης, το οποίο δεν έχει ακόμη αποποινικοποιήσει την ομοφυλοφιλία και όπου το θέμα της σεξουαλικότητας εξακολουθεί να θεωρείται ταμπού στους περισσότερους κύκλους.

Το «Bao Bei» του Wee αποτελεί παράδειγμα της φύσης του γραψίματός του, του σχεδίου, της φωτογραφίας και των εγκαταστάσεων γενικότερα, τα οποία επιδιώκουν να αμφισβητήσουν το status quo και να παραμείνουν μπροστά στην κυρίαρχη κουλτούρα, προκειμένου να μετατοπιστούν οι προκαταλήψεις. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ​​πρακτική του αντικατοπτρίζει τις ιστορίες, τους μύθους και τις υποκειμενικότητες των χώρων και πώς αυτά είναι μεταβατικά με τρόπο που μπορεί να αποκαλύψει ευκαιρίες διακοπής και νέες εμπειρίες. Ο Wee μετρά και αμφισβητεί τις κυριότερες αφηγήσεις του έθνους και του εθνικού πολιτισμού και αγωνίζεται με τα περίπλοκα ζητήματα της ταυτότητας, της σεξουαλικότητας και της διαφοράς. Ενώ οι αναφορές δεν είναι ποτέ προσωπικές, ο Wee υποδεικνύει ότι η ταυτότητά του διαμορφώνει το έργο του. Σχετικά με τη λέξη "queer", υποστηρίζει ότι πρόκειται να είναι διαφορετική, επιλέγοντας την εναλλακτική εναλλακτική λύση και υιοθετώντας νέους τρόπους σκέψης σχετικά με τη σχέση με το περιβάλλον κάποιου.

Εξετάστε τα «τοπία: μια θέα από το έδαφος» (2006) και «Ερείπια (Καταχωρήσεις καταγραφών καπετάνιου στις ημέρες χωρίς τέλος») (2009).

Οι ψηφιακά αποτυπωμένες "εικόνες στα περιθώρια" μπορεί να υπάρχουν μόνο στο κεφάλι του Wee, με τη φαντασία του να συμπληρώνει ή να απομακρύνει αυτό που πιθανώς θα δούμε στα θαλάσσια ταξίδια του Zheng He. Στην Αυστραλιανή Ανώτατη Επιτροπή στη Σιγκαπούρη, το έργο του αποτελείται από εννέα φαινομενικά παρόμοιες και εντυπωσιακές ασπρόμαυρες πανοραμικές φωτογραφίες του ορίζοντα της θάλασσας και της φωτιζόμενης ατμόσφαιρας. Ωστόσο, οι μεμονωμένες οθόνες διαφέρουν σημαντικά καθώς η διαδρομή του φωτός αλλάζει, επηρεάζεται από την ποικιλία των διαθλαστικών ατμοσφαιρικών επιδράσεων και, το σημαντικότερο, από την άποψη κάποιου. Το φωτογραφικό έργο του Wee ενθαρρύνει έτσι την επανεξέταση της σημασίας του τρόπου με τον οποίο οι διαφορετικές οπτικές γωνίες μπορούν να επηρεάσουν και να φωτίζουν αντικείμενα στον κόσμο σε σχέση με το περιβάλλον τους.

Αυτές οι γεωγραφικές φαντασιώσεις του καλλιτέχνη συνδέονται επίσης με το θέμα της αρχιτεκτονικής. Ελκυστική για τον κονστρουκτιβισμό και τον μινιμαλισμό, ασχολείται συχνά με τη σύγχρονη αρχιτεκτονική και διερευνά τα όριά του. Οι διαμαρτυρίες του Wee σχετικά με τη μελλοντική πόλη οδήγησαν στο τελευταίο έργο του, όπως το «Master Plan» (2012), στο οποίο παρουσιάζει μια μονοχρωματική «γλυπτική» περιπτωσιολογική μελέτη εναλλακτικής αστικής ζωής, η οποία είναι ταυτόχρονα ένα τοπίο ρήξεων και ροών όπως σχεδιάστηκε για Αλλα. Οι μορφές προβολής, τα πάνω από 240 διαφορετικά στοιχεία που περιλαμβάνουν σκιασμένες κύβους, πυραμίδες ή δυναμικές φόρμες, βρίσκονται στο πάτωμα, στηρίζονται στον τοίχο και ακόμα κρεμούν από την οροφή. Όχι μόνο επίσημες ασκήσεις που προέρχονται από τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, είναι επίσης αφηρημένες σκέψεις του Wee για τα πολλά περίπλοκα στρώματα μιας πόλης, τα οποία περιλαμβάνουν την queerness που περικλείει τόσο τους ιδιωτικούς όσο και τους δημόσιους χώρους.

Ένα άλλο περίεργο έργο που φαντάζει τα γλιστρίσματα και τα hauntings είναι η πρόσφατη έκθεση του 'Stand. Κίνηση. (Α λαβύρινθος). »(2017-2018). Σκεφτείτε τα ασταθή σώματα που κινούνται μέσα από μια πληθώρα θέσεων στη Μπανγκόκ: σε υπόγειους δρόμους, πλάγια σοκάκια, λέσχες χορού, γκέι μπαρ, δημόσιες τουαλέτες και πάρκα. Υπάρχει επίσης μια εμφανής αισθησιακή παρουσία στο έργο: το ροζ σιφόν και το μεταξένιο μετάξι σε είκοσι έξι πίνακες λαμπερά όπως μια λίμνη με κάθε ελαφριά κίνηση των σωμάτων, σχεδόν αφηρημένες φωτογραφικές εικόνες απεικονίζουν τυχαίες γραμμές και σχέδια με υφή και το σχηματισμό τοίχων και τα εμπόδια πειράζουν τους ακροατές με τις κρυμμένες ακμές και τις γωνίες τους.

Πίσω στο σπίτι, ο Wee δεν είναι ξένος να δουλεύει παράλληλα και εντός της κοινωνίας και της πολιτιστικής πολιτικής της Σιγκαπούρης, να παίρνει τις γλώσσες του και να τις προσαρμόζει για να διεκδικεί την εκπροσώπηση και να εκφράζει τις φωνές και την ταυτότητα των ομοφυλόφιλων. Στους 'Λαβύρινθους' (2017), ο καλλιτέχνης δίνει το πλήρες παιχνίδι στην επικράτηση της λογοκρισίας και του ελέγχου στην πόλη-κράτος. Εδώ ο επισκέπτης συναντά καθημερινά και παντού πλαστικές οδοφράξεις και περιφράξεις από πράσινα μάτια από δημόσιους δρόμους και μονοπάτια.Ταυτοχρόνως φυσικά και μεταφορικά, λειτουργούν ως μεταφορές για την κοινωνία και για τις διαιρέσεις και τις ρήξεις που συμβαίνουν. «Οι Λαβύρινθοι» (2017) είναι ένα γλυπτό τοίχου που αποκαλύπτει τις διάφορες αντιδράσεις των ανθρώπων στους φράχτες που έθεσε η κυβέρνηση γύρω από την εκδήλωση Pink Dot, ένα δημόσιο ράλι για τη κοινότητα LGBT της Σιγκαπούρης.

Το "queerness" του Wee κατοικεί όχι μόνο στον τομέα του σεξουαλικού αλλά στο πώς γράφει και κάνει τέχνη που είναι σε επαφή με την καθημερινή ζωή. Στα «Τα τέρατα μεταξύ μας», «Σιγκαπούρη Queers στον 21ο αιώνα», και «Οι γλώσσες», Wee αντανακλά την απόκλιση και τις σύγχρονες εμπειρίες που οι αναγνώστες μπορούν εύκολα να ταυτιστούν με. Το τελευταίο του βιβλίο χαϊκού, «Ένα Έπος των Ανθεκτικών Αναχωρήσεων» που δημοσιεύεται από το Math Paper Press, διερευνά τη φιλία μεταξύ Lee Wen και τον εαυτό του, ενισχύεται από κακουχίες όπως ο πρώην αγώνας με τη νόσο του Parkinson. Ελάτε Ιούλιο, Wee θα κηρύξει επίσης μια παράξενη έκθεση τέχνης με τίτλο «Η κατεύθυνση I Rub Ruben One Matters» στα γκρίζα έργα, εξερευνώντας το ρόλο της tactile, και του υφάσματος που έχει να κάνει με τη φροντίδα και την ασφάλεια, και συχνά να κάνει με την οικειότητα. Wee λέει: "Οι αισθήσεις του υφάσματος που κρατιούνται στενά από το δέρμα φέρνουν στο προσκήνιο της συνείδησης μας, την επιθυμία μας και τους φόβους της αμοιβαιότητας, της στέγης, της προστασίας και της απομόνωσης".

Σχετικά με τη στάση του απέναντι στην τέχνη, ο καλλιτέχνης λέει: "Πιστεύω πραγματικά ότι ο καλλιτέχνης, όπως μεσολαβεί εξ ολοκλήρου από ένα μοναδικό και μοναδικό μέσο, ​​πάντα δούλευε για μένα. Το μυαλό μου πηγαίνει σε πέντε διαφορετικά μέρη σε μια μέρα ". Ο Wee προσθέτει: "Σκέφτομαι την πρακτική της τέχνης ως ένα επεκτεινόμενο πεδίο και ο καλλιτέχνης ως ένας συνάθροιση φαινομενικά αποκλινουσών εικόνων, ιδεών και αποτελεσμάτων, τραβώντας αυτά τα πράγματα σε συσχέτιση και κατανόηση, χωρίς να πιέζει οποιοδήποτε είδος ψευδούς αρμονίας ή ενότητας". Αν οι καλλιτέχνες είναι οι παραγωγοί νέων γνώσεων, τότε οι θεατές της τέχνης είναι οι κληρονόμοι τους. Η τετριμμένη τέχνη του Wee είναι μια πρόσκληση για το ακροατήριό του να επεκτείνει τη φαντασία του, καθώς και μια πρόκληση για αυτούς να υιοθετήσουν νέους τρόπους να βλέπουν, να σκέφτονται και να γνωρίζουν.