Έκθεση "Έπαινος των Σκιών" στη Γκαλερί ADM, NTU

Warren Khong, '# 113', 2017. Ευγενική προσφορά ADM.

«Σε επαίνους των σκιών» στη Γκαλερί ADM στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Nanyang, είναι μια ομαδική έκθεση επιμελημένη από τη Michelle Ho. Η επίδειξη, που άνοιξε στις 27 Οκτωβρίου 2017 και εκτείνεται μέχρι τον Ιανουάριο του 2018, παρουσιάζει έργα των Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack και Warren Khong.

Το φως είναι ένα ελκυστικό και επιθυμητό πράγμα. Σε μια έκθεση, θέλουμε το έργο τέχνης να φωτίζεται και όχι να σκιάζεται. Το 'Natura Naturata: Το φως της Σιγκαπούρης' (2017) του Jack, το οποίο τοποθετείται στα γυάλινα παράθυρα από το δάπεδο έως την οροφή της αίθουσας, κυριολεκτικά λάμπει με την παρουσία φωτός. Τα ανομοιογενή εφέ των προσεκτικά ζωγραφισμένων δειγμάτων εδάφους φαίνονται ενάντια στο τροπικό σκηνικό του πλούσιου πρασίνου. Το όραμα υποδηλώνει μια αρμονική σχέση μεταξύ του ανθρωπογενούς και του φυσικού κόσμου. Σε αυτό το έργο, το φως παράγει ποιητική εστίαση.

Τζέιμς Τζακ, "Natura Naturata: Φως της Σιγκαπούρης", 2017. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον καλλιτέχνη.

Στο 'Φως της Σιγκαπούρης', τα χρώματα κορεσμένα καθώς η γκαλερί σκουραίνει, επιτρέποντας ένα άλλο είδος εμπειρίας. Τα δείγματα εδάφους γίνονται λιγότερο διαφανή και πιο αδιαφανή καθώς ο ήλιος κινείται στον ουρανό. Παρόλο που μπορούμε να την περιγράψουμε ως τη μείωση των φωτισμών, είναι επίσης μια αύξηση στη σκιά. Και ενώ οι σκιές θεωρούνται συνήθως ως κάτι που πρέπει να αποφευχθεί, αυτό είναι απλά θέμα προοπτικής. Αυτές οι σκιές είναι ίσως αυτό που περιγράφει ο μυθιστοριογράφος Junichiro Tanizaki, του οποίου το δοκίμιο έδωσε αυτή την έκθεση το όνομά του. Για το Tanizaki, οι σκιές δεν είναι απόλυτες. Ακόμη και όταν το μάτι πιστεύει ότι κοιτάζει το φως, το όραμά μας πλαισιώνεται από την παρουσία σκιών. Είναι ποικίλες και ορίζουν την ουτοπική ιδέα του φωτός.

Στο «Reflection» (2009), ο Takashi κυνηγάει το φως του ήλιου για ένα μήνα σε ένα δωμάτιο. Το σώμα του ζωγράφου απουσιάζει σε αυτό το χρονικό βίντεο, αλλά το πινέλο του ακολουθεί όπου το ηλιακό φως αγγίζει τον τοίχο, υλοποιώντας αραβουργήματα και γραμμικά εγκεφαλικά επεισόδια. Αν ο τοίχος ήταν στον ήλιο, τότε ο Takashi ζωγραφίζει τις μαύρες γραμμές του. Κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο καταδεικνύει την προηγούμενη παρουσία του τοίχου κάτω από τον ήλιο. Αλλά ο Takashi δεν θα μπορούσε ποτέ να συμβαδίσει. Ο ήλιος συνεχίζει να κινείται και να λάμπει το φως του σε διαφορετικές περιοχές του τοίχου και πρέπει να κρατάει τη ζωγραφική, μερικές φορές ακόμη και πάνω από την ίδια περιοχή. Κάνοντας την ρωγμή μεταξύ του πραγματικού και του εικονογραφικού ορατού, ο Takashi τους παντρεύει, κρατώντας το παρελθόν ως το παρόν και βιώνοντας το παρόν περισσότερο από μια στιγμή, μια σκιά για ένα μέλλον ακόμα.

Οι σκιές αρθρώνονται, διευκρινίζονται και ορίζονται.

Ενάντια στους σκιασμένους τοίχους της σκοτεινής γκαλερί, οι ηλιακογραφικές απεικονίσεις του Chang του "The Movingly Minute Scale of a Restricted Life" (2015-16), που παράγονται με μια σκοτεινή κάμερα, λάμψη. Ένα φυτό φασολιών τοποθετείται μέσα στην κάμερα, αποκρύπτοντας την εικόνα της εικόνας στο φωτογραφικό χαρτί. Δεδομένου ότι η σαφήνεια της ηλιακής γραφής εξαρτάται από τη δύναμη του φωτός, οι συνθήκες δημιουργούν πολύ σκοτεινές εικόνες που προκαλούν θέα. Στον χώρο της γκαλερί, τα σιωπηλά περιβάλλοντα βαθμονομούν τα μάτια του επισκέπτη. Οι μικρές διαφορές της σκιάς που εκφράζουν τον έξω κόσμο και το σχήμα του φυτού φασολιών γίνονται οξείες, διασαφηνίζοντας τους εαυτούς τους ως ξεχωριστές και ορίζοντας τους εαυτούς τους ως σκοτεινά οράματα.

Λεβάντα Chang, «Η κινούμενη ελάχιστη κλίμακα μιας περιορισμένης ζωής», 2015-16. Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.

Με τη φωτογραφία και τη ζωγραφική, η σκιά φτάνει μόνο στην ορατότητα μέσω ενός βαθμού υποκατάστασης. Η παρουσία του γίνεται υλικό μέσω της ενσωμάτωσης με το εικονογραφικό. Με το '# 113' του Khong (2017), Ωστόσο, τα άϋλα παράγουν το υλικό. Σε μια αντιστροφή του "Φως της Σιγκαπούρης", ‘#113 'χρώματα με γυαλί. Οι προβολείς λάμπουν μέσα και γύρω από τετράγωνα κομμάτια από γυαλί κρεμασμένα μέσα του αέρα, δημιουργώντας μια σκιά που σκιάζει τον τοίχο που είναι το ίδιο το έργο. Σε αντίθεση με τις φωτογραφίες και τα έργα ζωγραφικής, η ορατότητα αυτού του έργου εξαρτάται από την παρουσία σκιασμένων συνθηκών ή διαφορικού φωτός. Σε έναν ομοιόμορφα φωτισμένο χώρο, το '# 113' εξαφανίζεται.

Οι σκιές μπορούν επίσης να είναι μεταφορικές, μια ετικέτα για αυτό που θεωρούμε αχαλίνωτα στη ζωή μας που προσπαθούμε να αποβάλουμε. Στο «Ένα φως και μια σκιά» του Clang (2017), ένας άστεγος και ένας περαστικός απορροφώνται σε συνομιλία σε μια στιγμή ασυνήθιστης ησυχίας σε μια γωνιά του δρόμου. Η ήρεμη παρουσία τους φέρνει στο μυαλό μας την ασυναίσθητη πράξη διαγραφής που εφαρμόζουμε στους άστεγους, το απαράδεκτο σώμα που βρίσκεται στα σκιερά μέρη της πόλης. Ο Clang πλαισιώνει τους άνδρες εξίσου αξιοπρεπείς, ενδεχομένως σκοτεινές από τις συνθήκες, αλλά ούτε τις οχλήσεις ούτε κάτι που πρέπει να φοβηθούν.

John Clang, «Ένα φως και μια σκιά», 2017. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.

Οι σκιές είναι ο βασικός διαμεσολαβητής του φωτός και ο λόγος για τον οποίο αναγνωρίζουμε την παρουσία του φωτός, γιατί το φως είναι ανεπαίσθητο και ορίζεται από την απουσία σκιάς. Στο δοκίμιό του, ο Tanizaki βασίζεται στην εικόνα του Noh, μια θεατρική μορφή που δημιουργείται με σκοτεινό σκοτάδι. Ο ήλιος και οι τεχνητοί προβολείς της γκαλερί δίνουν φως στα έργα αυτής της παράστασης. Ωστόσο, όπως και ο Noh, είναι επίσης βουημένοι στο σκοτάδι, αποκαλύπτοντας τον εαυτό τους μέσα από το σκοτάδι παρά από το φως.

Περισσότερες πληροφορίες στο adm.ntu.edu.sg.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από την Chloe Ho για την Art Republik.