Lin Jingjing στη γκαλερί de Sarthe, Χονγκ Κονγκ

Lin Jingjing

Σύμφωνα με τον γαλλικό ανθρωπολόγο Marc Augé, ο αερολιμένας είναι ένας "μη-τόπος" στον υπερσύγχρονο κόσμο στον οποίο ζούμε, όπου η ταυτότητα του ατόμου γίνεται ασήμαντη στην πλοήγηση στους αστικούς χώρους που καταλαμβάνει.

Ο γεννημένος στο Πεκίνο σύγχρονος καλλιτέχνης Lin Jingjing επεκτάθηκε σε αυτήν την ιδέα για τη διοργάνωση μιας νέας πολυμέσων ατομικής έκθεσης «Take Off» στην έκθεση de Sarthe Gallery στην πλατεία Global Trade στο Wong Chuk Hang στο Χονγκ Κονγκ από τις 16 Σεπτεμβρίου έως τις 14 Οκτωβρίου , το οποίο θα μετατρέψει τον χώρο σε έκδοση του αεροδρομίου του καλλιτέχνη με αναγνωρίσιμα οπτικά σημάδια, όπως πίνακες αφίξεων και αναχωρήσεων, πινακίδες αεροδρομίων και διαβατήρια. Ωστόσο, αυτά δεν είναι όπως συνήθως εμφανίζονται.

Για ένα, αντί να παρουσιάσουν πληροφορίες πτήσης, οι πίνακες άφιξης και αναχώρησης είναι οθόνες LED που δείχνουν φορτωμένες λέξεις όπως "δέσμευση" και "συμπαιγνία" που σχολιάζουν τα σημερινά ζητήματα στην κοινωνία, καθώς και τα ανθρώπινα συναισθήματα που δημιουργούν, φόβο "και" απογοήτευση ". Ο καλλιτέχνης λέει: "Τα συναισθήματά μας βρίσκονται σε ροή, ακριβώς όπως βρίσκονται στις σανίδες όπως εμφανίζονται, εξαφανίζονται και επανεμφανίζονται και στην τυχαία ακολουθία τους παραμένουν συνδεδεμένα και διασχίζουν το όριο μεταξύ της πραγματικότητας και των καταστάσεων του μυαλού μας".

Lin Jingjing, «Η μόνη μας ασφάλεια είναι η ικανότητά μας να αλλάξουμε», 2017. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της γκαλερί de Sarthe.

Τα συμβούλια, με τον κατακλυσμό της μεταβαλλόμενης πληροφόρησης, είναι τελικά ένα σχόλιο για την ανήσυχη, απρόβλεπτη κατάσταση του κόσμου στον οποίο ζούμε σήμερα και πώς αγωνιζόμαστε για να κατανοήσουμε τι συμβαίνει. Στη δήλωση του καλλιτέχνη σχετικά με το έργο, σημειώνει: "Ο δυσπιστός πολιτικός λόγος μείωσε τη δυνατότητά μας να διακρίνουμε μεταξύ σωστού και λάθους και η συνεχώς αυξανόμενη απειλή πολέμου υπονόμευσε την εμπιστοσύνη μας στη δυνατότητα ειρήνης. Έχουμε χάσει την πολιτιστική μας ταυτότητα και έχουμε προκαλέσει αμηχανία και σύγχυση για την ασφάλεια των αντίστοιχων πατρίδων μας ».

Η αισθητική της νέας έκθεσης του Λιν μπορεί να διαφέρει από μια προηγούμενη επίδειξη στη γκαλερί de Sarthe στο Χονγκ Κονγκ το 2014, «Promise Again for the First Time», η οποία παρουσίασε τα μικτά της μέσα ενημέρωσης με τις αναπαραγόμενες μονοχρωματικές φωτογραφίες της ζωής στην Κίνα με γεωμετρικά σχέδια κεντημένα πολύχρωμα βαμβακερά νήματα. Παρ 'όλα αυτά, η έννοια πίσω από τα έργα στο έργο του καλλιτέχνη παραμένει συνεπής. "Με την πιο προσεκτική εξέταση, είναι γεμάτες με παράδοξο, απλά ότι η μορφή παρουσίασης είναι διαφορετική", λέει ο Lin. «Ελπίζω μέσα από τη θεατρική και παραλογιστική δουλειά αυτού του έργου ότι θα επανεξετάσουμε αυτό που συχνά θεωρούμε ότι είναι φυσιολογικό αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι».

Η «απογείωση» ωθεί τον θεατή να σκεφτεί για τις δικές του ενοχλητικές εμπειρίες στο αεροδρόμιο, αντανακλώντας την υπερσύγχρονη ζωή, εκθέτοντας υπερβολικά αισιόδοξες απεικονίσεις της πραγματικότητας, φέρνοντας στην επιφάνεια αισθήματα αβεβαιότητας, άγχους και απώλειας της ατομικότητας στην κοινωνία σήμερα. "Οι τεχνολογικές εξελίξεις έχουν πολύπλευρες επιπτώσεις στις ζωές μας, με κάποιες βιομηχανίες που απολύονται για πάντα και με μεγάλα δεδομένα, υπάρχουν κάποιες δυνατότητες που κακοποιούνται ή επιτρέπονται να γίνουν ισχυρότερες με απεριόριστο τρόπο και δημιουργούν μια συζήτηση για το την ταυτότητα, τα δικαιώματα, την ιδιωτικότητα », λέει ο καλλιτέχνης. «Είτε το μέλλον μας είναι κάτι που πρέπει να ενθουσιάσουμε, είτε να φοβόμαστε και να ανησυχούμε βαθιά, πρέπει να ξανασκεφτούμε το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης και πού πηγαίνει».

Η έκθεση είναι η υπενθύμιση του καλλιτέχνη για την ανάγκη να ζήσει πιο συνειδητά, η οποία αντικατοπτρίζεται στους τίτλους των έργων τέχνης, όπως «Κρίσιμα Θέματα Σκέψης: Είναι καιρός να ανακαλύψουμε ξανά, να ξανασκεφτούμε, να επανασχεδιάσουμε» και η μόνη μας ασφάλεια είναι η ικανότητά μας να αλλάξει'. Ενώ αυτά ζωγραφίζουν μια απαισιόδοξη εικόνα για την κατάσταση του κόσμου, ο καλλιτέχνης δίνει την υπηρεσία στους θεατές, οι οποίοι φαίνονται ικανοί να κάνουν αλλαγές για να ανακτήσουν τον έλεγχο της ευημερίας τους.

Lin Jingjing, «Θέματα κρίσιμης σκέψης: Είναι χρόνος να ξανακερδίσουμε, να ξανασκεφτούμε, να επανασχεδιάσουμε και να μεγαλώσουμε», 2017. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της γκαλερί de Sarthe.

Τα υλικά που χρησιμοποιεί η Lin βοηθούν να μεταφέρουν τις ιδέες της επίσης. Το "Λανθασμένο όνομα χρήστη ή κωδικός πρόσβασης" αποτελείται από 50 διαβατήρια που αντιπροσωπεύονται από πραγματικές καλύψεις από διάφορες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Δημοκρατίας της Ινδίας και της Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Βιετνάμ, με καθεμία να παρουσιάζεται σε μάρμαρο. "Σκοπός του διαβατηρίου είναι να αποδειχθεί η ταυτότητα του κατόχου, ιδίως η νομιμότητα της ταυτότητας, η αναγνώρισή του και η ανιχνευσιμότητά του. Πρέπει να δηλώνει τη φιλικότητα και να αποδείξει ότι ο κάτοχος δεν είναι επικίνδυνος για να του επιτραπεί να περάσει μέσα από τα έθιμα », λέει ο καλλιτέχνης.

Ο καλλιτέχνης επέλεξε το μάρμαρο για τα αντιπροσωπευτικά του χαρακτηριστικά. "Το μάρμαρο είναι βαρύ, κρύο, ανιχνεύσιμο, άκαμπτο, ακόμη και μη συνεργάσιμο", λέει ο καλλιτέχνης. "Η χρήση μαρμάρου για την αναδημιουργία διαβατηρίων είναι μια μορφή ακραίας παράδοξης, για να παρουσιάσει κανείς πώς η ταυτότητα του ατόμου είναι πραγματική, δεν αποδεικνύεται και διακρίνεται από την επόμενη στη σημερινή κοινωνία όπου το άτομο έχει ουσιαστικά διαγραφεί.Δεν υπάρχει καλύτερη μεταφορά από ό, τι στις ορδές των επισκεπτών στα έθιμα που γίνονται απρόσεκτοι ξένοι στον αξιωματικό, καθώς υποβάλλονται σε επεξεργασία για να τους δοθεί ή να τους απαγορευτεί η είσοδος στη χώρα ». Την πρώτη νύχτα, θα υπάρξουν καλλιτέχνες επιδόσεων που θα ενεργούν ως προσωπικό του αεροδρομίου που θα κρατούν στα χέρια τους τις μοίρες των επιβατών.

de Sarthe Gallery

Η απώλεια της ατομικότητας στη σύγχρονη κοινωνία έχει προκαλέσει μια προσπάθεια να επιδιώξει την ευτυχία. Με το αεροδρόμιο ως μεταφορά για τη ζωή στην υπερσύγχρονη κοινωνία, το έργο «Αυτή είναι η αρχή της απελπισίας μου» κόβει τον πυρήνα της ανθρώπινης κατάστασης. 12 χρωματιστά διαφανή ακρυλικά κουτιά με κενά απεικονίζουν τα πραγματικά δημοσιευμένα βιβλία αυτοβοήθειας για την αναζήτηση ευτυχίας, όπως η αναζήτηση της ευτυχίας από τον Martin Thielen και το «πενήντα τοις εκατό πιθανότητα ευτυχίας» από τον Gary Kuper.

Ο καλλιτέχνης σημειώνει ότι ο όγκος εκτύπωσης και ο όγκος των πωλήσεων αυτών των βιβλίων είναι συγκλονιστικά υψηλοί και δείχνουν πόσο πολλοί άνθρωποι επιθυμούν την ευτυχία και πόσοι αισθάνονται αβοήθητοι σε αυτή την αναζήτηση. Η επείγουσα ανάγκη των λέξεων για το πολύχρωμο κιβώτιο που αντιπαρατίθεται με το κενό του κιβωτίου αποκαλύπτει το παράδοξο που βρίσκεται μέσα στην τεχνική μας ονειροπόληση και την απογοητευτική απογοήτευση που μας περιμένει.

Άλλα έργα στην έκθεση περιλαμβάνουν το App 1 και App 2, διαφημίσεις μη εξιδανικώς ισχυρών εφαρμογών. Η εφαρμογή 1 παρακολουθεί τις προσωπικές πληροφορίες των ατόμων που περνούν από το αεροδρόμιο για να διευκολύνουν τη διαδικασία check-in, ενώ η App 2 διαμορφώνει τις πληροφορίες ως μορφή ελέγχου και ισορροπίας για την εφαρμογή 1, σχολιάζοντας τα θολή όρια μεταξύ γεγονότος και φαντασίας στον ψηφιακό κόσμο.

Συνολικά, η έκθεση είναι μια δύσκολη ματιά στην πραγματικότητα της ζωής σε μια εποχή τεχνολογικών εξελίξεων που είναι τόσο συμφέρουσες όσο και δυνητικά επιζήμιες και πως η ζωή είναι γεμάτη με περιστατικά που είναι σε μεγάλο βαθμό πέρα ​​από τα πεδία των επιρροών μας, τις γενναίες προσπάθειές μας, με ποικίλη επιτυχία, να ξανακερδίσουμε κάποιες επιφυλάξεις ελέγχου σε συνεχώς μεταβαλλόμενο έδαφος.

Το ρητό λέει ότι «η ζωή που δεν έχει εξεταστεί δεν αξίζει να ζει». Η έκθεση αποτελεί έγκαιρη υπενθύμιση για μια επανεξέταση της ζωής στη σύγχρονη κοινωνία και για να απαντήσει στο πολυετές μεγάλο ερώτημα για το νόημα της ζωής.

Περισσότερες πληροφορίες στο desarthe.com

Αυτό το άρθρο γράφτηκε για το επερχόμενο τεύχος του Art Republik.