Ιαπωνικά έργα τέχνης: Το Kato Art Duo παρουσιάζει 3 καλλιτέχνες από την Ένωση Σκυροδέματος στην Σιγκαπούρη

Οι περισσότεροι σύγχρονοι ιαπωνικοί λάτρεις της τέχνης θα έχουν συναντήσει τα έργα του Gutai. Το Γκουτάι, γνωστό και ως Σωματείο Τέχνης, ήταν ένα μεταπολεμικό καλλιτεχνικό συγκρότημα που ιδρύθηκε το 1954 από τον διάσημο ιαπωνικό ζωγράφο Jiro Yoshihara στην Οσάκα της Ιαπωνίας. Ο Jiro δημιούργησε αυτήν την ένωση για να αναπαράγει μια νέα γενιά ιαπωνικών καλλιτεχνών που αγκάλιασε τις πολιτιστικές ανταλλαγές μεταξύ των ανατολικών και δυτικών καλλιτεχνικών επιρροών κατά τη μεταπολεμική ιαπωνική ανασυγκρότηση. Η λέξη «Gutai» σημαίνει «συγκεκριμένη» και αυτή η επιρροή ομάδα ασχολήθηκε με τη δημιουργία μεγάλων έργων πολυμέσων, ζωγραφικής και παραστάσεων - τα οποία ενσωματώνουν την πρωτοτυπία και μια προσωπική ιστορία.

Από τις 4 έως τις 15 Ιανουαρίου 2017, το Kato Art Duo παρουσιάζει το «Gutai Spirit», μια τρίο έκθεση με τους διάσημους καλλιτέχνες Gutai Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo και Ukita Yozo. Ο Jiro διευθυντής αυτών των τριών καλλιτεχνών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1970, και αυτή η έκθεση έχει ως στόχο να παρουσιάσει διαφορετικά στυλ από το Gutai μέσω τριών διακριτών μελών.

Ο Chiyu Uemae διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ίδρυση και ανάπτυξη του Gutai. Ο Chiyu γεννήθηκε στο Κιότο το 1920 και άρχισε να ζωγραφίζει όταν τελείωσε στις έφηβές του προτού να φύγει για να συνεχίσει την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία. Ξεκίνησε την εκπαίδευσή του υπό τον Jiro το 1953 πριν τον βοηθήσει να ξεκινήσει τον Gutai τον επόμενο χρόνο. Οι ελαιογραφίες του αποτελούνται από υλικό πολλαπλών στρωμάτων που κατασκευάστηκε με προσοχή από μακρά μοτίβα pointillist για να δημιουργήσει εκπληκτικά σχήματα και μορφές στον καμβά. Οι κουκκίδες και οι γραμμές στα έργα του είναι παραστάσεις των ίχνων των αναπνοών και καρδιακών παλμών του ως ζωγράφος που ζει με ανυπομονησία τη ζωή του στο έπακρο. Μαζί με τις ελαιογραφίες του, ο Chiyu πειράζει επίσης με ραμμένα έργα τέχνης χρησιμοποιώντας πολύχρωμα υφάσματα ως μέσο του. Αυτό ήταν εμπνευσμένο από την εμπειρία του που εργάστηκε ως μαθητευόμενος σε ένα βαμμένο κατάστημα υφασμάτων κατά τη διάρκεια της νεολαίας του. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων χρόνων του ως καλλιτέχνης, ο Chiyu πειραματίστηκε επίσης με έργα εκτύπωσης χαλκού. Ο πειραματισμός του χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα για να ενισχύσει καλύτερα την εσωτερική φωνή του είναι μια πραγματική επιτομή της προσέγγισης Gutai.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο μέλος του Gutai που εκπροσωπείται στην έκθεση είναι ο Shiraga Kazuo. Σε αντίθεση με τα σκόπιμα και επαναλαμβανόμενα έργα του Τσιγιού, ο Σιράγκα υιοθέτησε μια μοναδική μέθοδο ζωγραφικής δράσης από την εποχή του στο Γκουτάι. Η ανάμειξη των ανατολικών και δυτικών τεχνικών που αγκάλιασε ο Γκουτάι εκπροσωπείται καλά στους πίνακες του συγκεκριμένου καλλιτέχνη. Γεννημένος το 1924 στο Amagazaki της Ιαπωνίας, ο Shiraga σπούδασε παραδοσιακή ζωγραφική σε ιαπωνικό στιλ στην Δημοτική Σχολή Ζωγραφικής του Κιότο όταν ήταν 18 ετών και αργότερα μεταφέρθηκε σε ζωγραφική σε δυτικό στιλ. Υπό την επίδραση του αμερικανικού εξπρεσιονιστή ζωγράφο Τζάκσον Πόλοκ, ο Σιράγκα ενσωμάτωσε τις διάσημες τεχνικές ζωγραφικής της Pollock στις δικές του δουλειές. Εντάχθηκε στο Γκουτάι το 1955 και πραγματοποίησε ένα από τα πιο γνωστά έργα του, «Challenging Mud», στην πρώτη έκθεση Gutai Art. Αυτό περιλάμβανε τον Shiraga εφαρμόζοντας μεγάλες ποσότητες βαφής πετρελαίου σε έναν μεγάλο καμβά και χειριζόμενος το χρώμα με τα πόδια του ενώ αιωρούταν από ένα σχοινί που συνδέεται με την οροφή. Η παρούσα έκθεση στο Kato Art Duo επικεντρώνεται στη λαμπερή χρήση των χρωμάτων από τη Shiraga για τη δημιουργία των αυθόρμητων και εκρηκτικών έργων τέχνης της.

Τέλος, η έκθεση θα παρουσιάσει επίσης τα έργα της Ukita Yozo, άλλου σημαντικού μέλους του Gutai. Γεννημένος το 1924 στην Οσάκα, η Ukita πλησίασε για πρώτη φορά τον Jiro Yoshihara για να αναδείξει τις καλύψεις περιοδικών για ένα παιδικό περιοδικό Ukita που εργαζόταν για εκείνη την εποχή που ονομάζεται Kirin. Μετά την ενθάρρυνση από τον Jiro, η Ukita εντάχθηκε στο κίνημα Gutai. Η συμμετοχή του στο Kirin τον οδήγησε να αναπτύξει ένα ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα, την αγνότητα και την ελευθερία της παιδικής ηλικίας και το ενδιαφέρον του για την παιδική τέχνη είναι ο πυρήνας της ταυτότητάς του. Η ελεύθερη πνευματική φύση ενός παιδιού είναι ενσωματωμένη είναι τα κομμάτια του μέσα από την παιχνιδιάρικη χρήση των υφών και των υλικών, όπως το οικοδομικό στόκο, το ξύλο και το κάνναβο πανί, όλα σε εντυπωσιακά πρωταρχικά χρώματα.

Στο μανιφέστο Gutai του Jiro Yoshihara (1956), έγραψε: "Στην τέχνη Gutai, το ανθρώπινο πνεύμα και η ύλη ενώνουν τα χέρια ενώ αντιβαίνουν μεταξύ τους. Η ύλη δεν αφομοιώνει το πνεύμα. Το Πνεύμα δεν υποτάσσεται στην ύλη. Όταν η ύλη έχει αποκαλύψει τις ουσιές της όπως είναι, αρχίζει να αφηγείται και ακόμη και να φωνάζει. Για να αξιοποιήσετε στο έπακρο την ύλη είναι ο τρόπος για να αξιοποιήσετε στο έπακρο το πνεύμα. "

Αυτή η ιδέα αντικειμένων, σημείων και γεγονότων που είναι πιο σημαντικά από τα θέματα, τα σύμβολα και οι εικόνες αποτελεί τη βάση της μεθόδου Gutai. Παρά τη διάλυση τους το 1972, το πνεύμα και η κληρονομιά τους ζει. Η διεπιστημονική προσέγγιση της δημιουργίας τέχνης, σε συνδυασμό με τις προσωπικές εμπειρίες και τις ιστορίες τους, επέκτεινε τον ορισμό της ζωγραφικής μέσω μοναδικών μορφών και τεχνικών και άνοιξε το δρόμο για πολλούς σύγχρονους ιαπωνικούς καλλιτέχνες στη συνέχεια.