Εκθέσεις στη Σιγκαπούρη: Η Hermès στεγάζει τον καλλιτέχνη Takashi Kuribayashi's 'Resonance of Nature'

Το παράθυρο προβολής του ναυαρχικού καταστήματος Hermès της Σιγκαπούρης στο Liat Towers εμφανίζει την «Resonance of Nature» του Takashi Kuribayashi μέχρι τον Μάρτιο του 2017.

"Η αλήθεια κατοικεί σε μέρη που είναι αόρατα. Μόλις γνωρίζετε ότι υπάρχει ένας διαφορετικός κόσμος από την όραση, θα ζείτε με διαφορετικό τρόπο ", λέει ο σύγχρονος ιαπωνικός Takashi Kuribayashi, ο οποίος μας υπενθυμίζει το φιλοσοφικό δίλημμα της αντίληψης έναντι της πραγματικότητας και ότι η αλήθεια είναι μόνο θέμα προοπτικής.

Όχι ξένος στη Σιγκαπούρη, ο Kuribayashi επισκέφθηκε για πρώτη φορά το ηλιόλουστο νησί το 2006 όταν προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην προηγούμενη τρίτη επιφάνεια του Biennale της Σιγκαπούρης και του Hermès της Σιγκαπούρης. το πρώτο με το «Ενυδρείο: Νιώθω σαν να είμαι σε ένα ψαροτούφεκο», και το τελευταίο με την «Στήλη Hermès», και τα δύο πρόσφατα αναθεωρημένα έργα τέχνης. Ένα χρόνο αργότερα το 2007, επέστρεψε ξανά για να αναστείλει μια μικρή λιμνούλα στο κέντρο της ατμόσφαιρας στην είσοδο του Εθνικού Μουσείου της Σιγκαπούρης με το έργο του με τίτλο «Kleine See» (Small Pond). Τότε και πάλι το 2015, δημιούργησε το εκπληκτικά εκπληκτικό και φωτογενές έργο του, «Trees», για το Imaginarium - ένα ταξίδι μεγάλων ιδεών του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης (SAM), το οποίο παρουσιάστηκε στο SAM το 8ο. Τώρα και πάλι, ο Kuribayashi δημιούργησε το «Resonance of Nature» για το παράθυρο του ναυαγοσώματος του Hermès της Σιγκαπούρης στο Liat Towers, το οποίο θα παρουσιαστεί μέχρι τον Μάρτιο του 2017.

Προβολή εγκατάστασης των «δένδρων», στο 8ο, Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης.

Η Art Republik προχωράει με το αστέρι κάλυψης του τεύχους μας για να μάθετε περισσότερα για τα σύνορα, το serendipity και το Kuuki ga Shimaru.

Η δουλειά σας συχνά τρέχει ένα κρίσιμο σχόλιο για τη φύση. Πώς και πότε έγινε η σχέση σας με τη φύση και το περιβάλλον; Ήταν μια στιγμή κλειδί για εσάς;

Γεννήθηκα στο Ναγκασάκι της Ιαπωνίας και έζησα εκεί όλη τη νεολαία μου. Και όπου έζησα, γύρω από το σπίτι μου και όλο το περιβάλλον μου ήταν η φύση - θα μπορούσατε ακόμη να πείτε ότι η φύση αναπόφευκτα έγινε σαν δάσκαλος για μένα. Το ενδιαφέρον είναι επίσης ότι ο πατέρας μου ήταν φωτογράφος των εντόμων και έτσι το στούντιό του βρισκόταν στο ύπαιθρο. Είχα συνεχώς περιβάλλεται από τη φύση μεγαλώνοντας - φυσικά έγινε ένα τεράστιο κομμάτι από μένα.

Τι είναι η φύση και το περιβάλλον που σας ενδιαφέρουν;

Όπως γνωρίζετε, οι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν με τον εαυτό μας, αλλά όμως φοβόμαστε τι μπορεί να κάνει η φύση για μας. με την πάροδο του χρόνου, έχουμε βρει τρόπους να «συνυπάρχουν» με τη φύση. Οι άνθρωποι δημιούργησαν για πρώτη φορά έναν τοίχο για να προστατευθούν από τη φύση. τότε ήθελαν να πλησιάσουν στην ενσωμάτωσή τους με τη φύση, ώστε να φτιάξουν πάρκα και κήπους. και τώρα οι άνθρωποι είναι τόσο ανεπτυγμένοι και ικανοί που θέλουν να ξεπεράσουν και να διαταράξουν τη φύση. Πριν, η φύση ήταν μεγαλύτερη από τον άνθρωπο, αλλά τώρα, η ανθρώπινη ανάπτυξη έχει πάει πολύ μακριά στο βαθμό που καταστρέφουμε τη φύση. Ωστόσο, εξακολουθούμε να παραγνωρίζουμε αυτό το γεγονός.

Ως καλλιτέχνης, ποια είναι τα συναισθήματά σου για τη λήψη της φύσης και την τοποθέτησή της σε ένα τεχνητό και κλειστό χώρο γκαλερί; Μήπως η ενέργεια αυτού του γεγονότος τονίζει περαιτέρω τις φιλοσοφίες, τα μηνύματα και τις ιστορίες που θέλετε να πείτε; Ή μήπως το εν λόγω όριο ή αντίφαση σας ενοχλεί με οποιονδήποτε τρόπο;

Για να μιλήσουμε για αυτό, πρέπει επίσης να μιλήσουμε για την τέχνη. Ένα καλό παράδειγμα που έβγαλα τη φύση από τη θέση της και την τοποθέτησα σε ένα χώρο γκαλερί είναι ένα έργο που έκανα για μια έκθεση στο Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης το 2015 όπου κυριολεκτικά πήρα ένα ολόκληρο δέντρο και τα βάζω σε κουτιά σε κλειστό χώρο.

Όπως γνωρίζετε, η Σιγκαπούρη είναι πολύ τεχνητή. ακόμη και το μεγαλύτερο μέρος της φύσης εδώ είναι με έναν τρόπο που δημιουργείται από τον άνθρωπο. Στη Σιγκαπούρη, οι άνθρωποι προσπαθούν να ελέγξουν τη φύση δημιουργώντας πάρκα ή δημιουργώντας χώρο για κάτι άλλο, έτσι ώστε το δέντρο να έχει ήδη αφαιρεθεί και να τεμαχιστεί για τέτοιο σκοπό, γι 'αυτό το βάζω όλα σε γυάλινα κουτιά. Αυτό είναι ένα πολύ συμβολικό έργο. Το βλέπετε σαν ένα δέντρο, αλλά κάθε κουτί δημιούργησε έναν ατομικό κόσμο και έναν νέο κύκλο ζωής για κάθε κομμάτι του δέντρου. Αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι να κάνουν τους ανθρώπους να σκέπτονται και να γνωρίζουν τι συμβαίνει - αυτή είναι η τέχνη. πρέπει να ενθαρρύνει αντικειμενικά τις ερωτήσεις ή να συνειδητοποιήσει κάτι που δεν γνωρίζει άλλως.

Μέσα στον εαυτό μου, υπάρχουν δύο εκδοχές, δύο Kuribayashis έτσι-να-μιλήσει: ένας είναι ένας καλλιτέχνης, και ο άλλος είναι ένας άνθρωπος. Ως άνθρωπος θέλω να προστατεύσω τη φύση, αλλά ως καλλιτέχνης, θέλω αντικειμενικά να φέρω στην επιφάνεια ορισμένες αλήθειες.

Πιστεύετε λοιπόν ότι η ύπαρξη ενός καλλιτέχνη και ενός ανθρώπινου όντος είναι ξεχωριστές;

Φανταστείτε μια εποχή που είστε λυπημένοι και φωνάζετε και ξαφνικά αισθάνεστε σαν να κοιτάζετε πάνω, κοιτάζοντας τον εαυτό σας να κλαίει. αυτή η άλλη όψη ή άλλη όψη είναι η άποψη του καλλιτέχνη.

Είσαι πνευματικός άνθρωπος; Έχετε μια ισχυρή σχέση με την πνευματικότητα που μεταφράζετε στη δουλειά σας;

Οχι δεν είμαι. Για μένα, το να είσαι καλλιτέχνης απλά διερωτώμαι τον εαυτό μου, αμφισβητώντας τον κόσμο, αμφισβητώντας τα πράγματα ... ένα σημαντικό ερώτημα είναι: ποιος είμαι εγώ; Οι περισσότεροι άνθρωποι αναρωτιούνται ότι μεγαλώνουν μέχρι ίσως τα εφηβικά τους χρόνια, αλλά ως καλλιτέχνης, συνεχίζω να ρωτάω τον εαυτό μου ότι ακόμα και στην ενηλικίωση. Τώρα λοιπόν αυτό που πρέπει να σκεφτείτε είναι: Είμαι εδώ, είμαι εδώ. Και είστε εδώ τώρα, αλλά με βάση τους ανθρώπους που συναντήσατε στο παρελθόν. Η σχέση γίνεται πολύ σημαντική - δημιουργήσατε το παρελθόν.Μπορεί να φαίνεται πνευματικό, αλλά δεν είναι. Δηλαδή, πιστεύω ότι όποιος έχει ισχυρή πίστη στις δικές του θρησκείες, αυτή η πτυχή γι 'αυτούς δεν είναι πολύ διαφορετική από μένα.

Αυτή τη στιγμή βρίσκεστε στην Yogyakarta της Ινδονησίας. Γιατί επιλέξατε να μετακομίσετε εκεί;

Θα πείτε ότι αυτό είναι και πάλι πνευματικό, αλλά στη ζωή μου, πάντα έχω εμπιστοσύνη στη διαίσθησή μου ή στα συναισθήματα του εντέρου. Ήμουν προηγουμένως στην Ιαπωνία για οκτώ χρόνια, και πριν 12 χρόνια στη Γερμανία. Και τότε, όπως γνωρίζετε τον Μάρτιο του 2011 (καλούμε 311), ήταν η πυρηνική καταστροφή της Fukushima Daiichi. Εκείνη τη στιγμή σκέφτηκα να βγω πάλι από την Ιαπωνία, αλλά το περιστατικό της Φουκουσίμα συνέβη και ένιωσα ότι θα έπρεπε να μείνω στην Ιαπωνία. έτσι έμεινα για δύο χρόνια και τόσα πολλά απροσδόκητα πράγματα κατέληξαν να συμβαίνουν σε αυτά τα δύο χρόνια.

Μετά από αυτό, σκέφτηκα ότι πρέπει να βγω έξω και να ζήσω ξανά εκτός Ιαπωνίας. Αρχικά σκέφτηκα τη Βραζιλία γιατί έχω έναν καλό αριθμό φίλων εκεί και μου αρέσει η βραζιλιάνικη τέχνη. Έτσι ξεκίνησα την έρευνα να μετακομίσω στη Βραζιλία, αλλά ξαφνικά, οι άνθρωποι γύρω μου άρχισαν να λένε ότι θα έπρεπε να μετακομίσω στην Ινδονησία. τότε δεν γνώριζα πολλά για την Ινδονησία. Στη συνέχεια, καθώς με ενδιέφερε να μάθω περισσότερα, οι άνθρωποι άρχισαν να λένε τη Γιογκιακάρτα και δεν έψαχνα για αυτό. Στη συνέχεια, ένας ινδονησιακός συλλέκτης με καλεί να παρουσιάσω έργα στην Yogyakarta. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι σερφάρισα και ένας από τους φίλους μου σερφάγια μου είπε από το μπλε ότι υπάρχει ένα σημείο στην Yogyakarta που ονομάζεται Pacitan για surfers. Έτσι και πάλι, ακούω τώρα τη Γιογκιακάρτα από σχεδόν όλους γύρω μου. Αυτή ήταν η στιγμή που ήμουν πεπεισμένη ότι η επόμενη κίνηση μου έπρεπε να γίνει στη Γιογκιακάρτα. Ζω εδώ και τρία χρόνια.

Πώς σας επηρέασε προσωπικά και ως καλλιτέχνης το γεγονός της Φουκουσίμα;

Εργασία από τη σειρά, 'Yatai Trip Project'

Έτσι, ο σεισμός συνέβη στις 11 Μαρτίου 2011 και βρισκόμουν στο Νεπάλ στα βουνά που εργάζομαι στο «Yatai Trip Project» μέχρι τις 10 Μαρτίου 2011. Έτσι, στις 10 Μαρτίου, 4.000 μέτρα πάνω στα βουνά, πιέζοντας το καλάθι μου για τα τρόφιμα Yatai απλά σκέφτομαι ότι δεν έχουμε ανάγκη από ενέργεια καυσίμου για να ζήσουμε. Και έπειτα κατέβηκε και επέστρεψε στο Τόκιο, το περιστατικό συνέβη. Και ήμουν πίσω στην πόλη του Τόκιο που μετέφερε ακόμα όλα τα σακίδια και τα εργαλεία μου και όλοι με κοίταζαν μόνο με το σκεπτικό ότι ήμουν τόσο προετοιμασμένος, αλλά μόλις επέστρεψα!

Έτσι για μένα, ήταν μια ευκαιρία για αλλαγή. Ως άνθρωπος και πάλι, φοβόμουν και πρέπει να φτάνω μακριά. αλλά ως καλλιτέχνης, ήταν μια ευκαιρία να κάνει κάτι από αυτό. Όπως γνωρίζετε, το θέμα μου είναι τα σύνορα και η ιαπωνική κυβέρνηση δημιούργησε μια περιορισμένη περιοχή 20 χιλιομέτρων μακριά από το πυρηνικό εργοστάσιο ως σύνορο. Τώρα, τα ιαπωνικά πυρηνικά εργοστάσια είναι όλα κατασκευασμένα κοντά στις ακτές επειδή χρειάζονται πολύ νερό. Έτσι, ενώ τα σύνορα μπορεί να επεκταθούν στη γη, πώς δημιουργείτε ένα περίγραμμα στον ωκεανό; Δεν μπορείτε να σχεδιάσετε μόνο μια γραμμή. Ως καλλιτέχνης, σκέφτηκα ότι ενώ τα μέσα μαζικής ενημέρωσης επικεντρώνονταν στα 20 χιλιόμετρα σύνορα στην ξηρά, θα έπαιρνα παράνομα (όχι παράνομα) στην «απαγορευμένη ζώνη» και υπογράμμισα τον άσχημο ή «αόρατο» κίνδυνο και τις ζημιές που έγιναν.

Φυσικά, συμβουλεύτηκα ειδικούς και όλοι τους με αποθάρρυναν να το κάνω, λέγοντας ότι ήταν πολύ επικίνδυνο. Αλλά το πλουτώνιο είναι ότι είναι σχετικά ασφαλές να πίνετε αλλά όχι να αναπνέετε όπου θα βλάψει σοβαρά τους πνεύμονές σας. Επομένως, αν επιμείνω πραγματικά στην περιήγηση στα περιορισμένα νερά, έπρεπε να φορέσω ένα προστατευτικό κοστούμι με μάσκα φιλτραρίσματος αέρα.

Από μακριά, μοιάζει με κάποιον να σερφάρει σε πανέμορφα νερά. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, το πρόσωπο αυτό φοράει ένα ειδικό προστατευτικό κάλυμμα και προστατευτική μάσκα. Αυτός είναι ο αντίκτυπος της συνείδησης του μηνύματος που προσπαθώ να μεταδώσω. Ως καλλιτέχνες, θεωρώ ότι είναι δική μας ευθύνη να αναφέρουμε μηνύματα, σχεδόν σαν να είμαστε οι ίδιοι τα δικά μας μέσα ενημέρωσης.

Takashi Kuribayashi, σερφάρισμα στη Φουκουσίμα.

Εργάζεστε με την Hermès εδώ και 10 χρόνια. Τι σας αρέσει περισσότερο για να συνεργαστείτε με το εμπορικό σήμα;

Η Hermès έχει τα υψηλότερα πρότυπα και την ποιότητα γι 'αυτά και τα προϊόντα τους, και όταν ενσωματωθεί με ή μέσα στην εργασία μου, εκλύει μια αίσθηση ... υπάρχει μια ιαπωνική λέξη για αυτό: Kuuki ga Shimaru. Μεταφράζεται άμεσα στη σύσφιξη του αέρα, ή όχι τόσο κυριολεκτικά, ισιώνει την πλάτη σας. Είναι μια πολύ μοναδική λέξη που θα χρησιμοποιηθεί επίσης, για παράδειγμα, όταν βλέπετε έναν γυάλινο καθρέφτη αντί για έναν ακρυλικό καθρέφτη, η αίσθηση σας μπορεί να αισθανθεί την φαινομενικά αόρατη, αλλά προφανή διαφορά.

Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για την τελευταία σας δουλειά με την Hermès Singapore, 'Resonance of Nature', για την εμφάνιση των παραθύρων τους;

Ο κεραυνοί είναι η πιο σημαντική πτυχή του «συντονισμού της φύσης». Θέλω να δείξω την ενέργεια και τη δύναμη της φύσης γύρω μας, οπότε ο αστραπής είναι η καλύτερη παράσταση που συνδέει τον αέρα με το έδαφος και κάτω. Την ίδια στιγμή, αυτή η δύναμη είναι παρούσα ανεξάρτητα από το σκηνικό, ανεξάρτητα από το χρόνο. μπορεί να χιονίζει στην Ιαπωνία και ηλιόλουστη στη Σιγκαπούρη, αλλά αυτή η ενέργεια και η ενέργεια είναι το ίδιο. Εξ ου και η αστραπή στο γραφικό μου συνδέει τα πάντα μαζί - η φύση συνδέεται παντού.

Επίσης, το φόντο της οθόνης αποτελείται από βασικές φωτογραφίες: ο ουρανός είναι από τη Φουκουσίμα, πάνω από τον σταθμό πυρηνικής ενέργειας. η παραθαλάσσια περιοχή είναι από το τσουνάμι. και η πλευρά του βουνού είναι του Νεπάλ, όπου ήμουν μέχρι την ημέρα πριν από το περιστατικό. Αυτό επιπλέον δείχνει τη σχέση και τη σημασία του χρόνου, ότι παρόλο που είναι μια διαφορά μιας ημέρας, η φύση είχε την τεράστια δύναμη να αλλάξει τα πράγματα τόσο πολύ.

Έχετε κατά νου το ήθος της Hermès όταν σχεδιάζετε την οθόνη τους; Ή μήπως είναι κάτι που συμβαίνει τυχαία αν υπάρχει καθόλου;

Μεταξύ όλων των άλλων σημάτων μόδας σήμερα, η Hermès έχει καταφέρει να διατηρηθεί σε μια μοναδική θέση. Αυτή τη στιγμή βρισκόμαστε στη μέση της καταναλωτικής κουλτούρας και υπάρχουν πολλές άλλες μάρκες που έχουν ανοίξει μια φτηνότερη γραμμή για να παραμείνουν ανταγωνιστικές. Αλλά αν οι πωλήσεις για την Hermès μειωθούν, θα δημιουργούσαν επίσης ένα πιο προσιτό φάσμα; Η απάντηση είναι όχι, θα παραμείνουν αληθινές στις αξίες τους και στο DNA. Και πιστεύω ότι τα παράθυρα είναι πρόσωπα μάρκας, οπότε το μόνο που έχω κατά νου είναι να διατηρήσω αυτό το πρότυπο και τις προοπτικές όταν σκέφτομαι τη δουλειά μου γι 'αυτούς.

Εάν δεν ήσασταν καλλιτέχνης, τι θα ήταν;

Δεν πιστεύω ότι είναι ένας καλλιτέχνης είναι μια κατοχή. είναι απλώς ένας τρόπος ζωής, ένας τρόπος έκφρασης του εαυτού του. Και αυτό που είμαι είναι απλά ο Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: «Για μένα, το να είσαι καλλιτέχνης απλά αμφισβητώ τον εαυτό μου, αμφισβητώντας τον κόσμο, αμφισβητώντας τα πράγματα ...»

Τι θα ακολουθήσει για εσάς;

Το επόμενο έτος θα με ξεκινήσει ως σκηνογράφος, συμμετέχοντας στην παράσταση με τίτλο «Η Παγκόσμια Διάσκεψη», σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη Hiroshi Koike. Στη συνέχεια, θα παρουσιάσω το έργο μου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Zushi Beach, στο Φεστιβάλ Τέχνης της Ιαπωνίας και στις ομαδικές εκθέσεις στο Yogyakarta. Εκτός αυτού, θα συνεχίσω το «Yatai Trip Project» και σκέφτομαι επίσης να πραγματοποιήσω ερευνητικά ταξίδια στην Ιαπωνία για να αναπτύξω νέες ιδέες για νέα έργα.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.