Συνέντευξη: Κινηματογράφος K Rajagopal

Ο σκηνοθέτης ταξιδιού K Rajagopal (Raja), ο οποίος έχει αναλάβει σχεδόν τρεις δεκαετίες, μας θυμίζει ότι η κινηματογράφηση δεν τρέχει πάντα σε ατμομηχανή και αντίθετα μπορεί να είναι μια πιο προσωπική εμπειρία που χρειάζεται χρόνο για να ωριμάσει και να ξεδιπλωθεί. Η Raja κέρδισε την ταινία τοπικού κινηματογράφου κερδίζοντας το βραβείο Special Jury στα βραβεία Silver Screen Awards του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σιγκαπούρης τρία συνεχόμενα χρόνια με τις μικρού μήκους ταινίες του "I Can not Sleep Tonight" (1995), "The Glare" (1996) και "Απουσία" (1997).

Με τα χρόνια, ενώ ασχολείται επίσης με το θέατρο και την τηλεοπτική δουλειά, θα γυρίσει πίσω στη σκηνή με μικρού μήκους ταινίες που θα επεκτείνουν την εξερεύνηση ζητημάτων όπως αναμνήσεις, ταυτότητα και εκτοπισμό. Οι συνεργασίες όπως το "The Lucky Seven Project" και το "7 Letters", όπου ήταν ένας από τους αρκετούς σκηνοθέτες που έκαναν μια πανοραμική ταινία μεγάλου μήκους, έφεραν επίσης τον Raja πίσω στο χοντρό της ταινίας που έπληξε τη Σιγκαπούρη την τελευταία δεκαετία.

Τελικά ολοκλήρωσε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία «Ένα κίτρινο πουλί» στις αρχές του 2016. Η ταινία συναγωνίστηκε στο φετινό Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών για το βραβείο Camera d'Or για ντεμπούτο κινηματογραφικών ταινιών και προβλήθηκε επίσης στο τμήμα La Semaine de la Critique (Διεθνής Εβδομάδα Κριτικών). Η ιστορία της ταινίας είναι απλή - ένας άνθρωπος που απελευθερώνεται από τη φυλακή μετά από οκτώ χρόνια προσπαθεί να επανασυνδεθεί με τη ζωή και την οικογένειά του - ακριβώς όπως ο Raja αρέσει στη διαδικασία της κινηματογραφικής του δημιουργίας. Η Raja ξεκουράζει αυτό το ταξίδι με την Art Republik σε μια συνέντευξη.

πίσω από τις σκηνές ενός Yellow Bird

Τι συμβολίζει το «Κίτρινο πουλί» στον τίτλο της ταινίας;

Η ιδέα ήρθε από τη μητέρα μου. Μία φορά είπε, αν δείτε ένα κίτρινο πουλί, σημαίνει ότι θα συναντήσετε κάποιον ωραίο ή θα ακούσετε κάποια καλά νέα. Αυτό μου έρχεται ξανά στο μυαλό όταν γράφω το σενάριο. Ένιωσα ότι ήταν η ιστορία που έλεγα.

Πώς προέκυψε η ιδέα για την ταινία;

Διάβαζα τον «αλλοδαπό» του Άλμπερτ Κάουμ για έναν άνθρωπο που τραυματίστηκε και αργότερα καταδικάστηκε σε θάνατο. Αισθάνθηκα ότι σχετίζω με τα ερωτήματα για την ηθική που τέθηκαν στο βιβλίο, όπως είναι το σωστό και το λάθος, ποιος λέει αν είστε σωστός ή λάθος ή πώς ζείτε τη ζωή σας. Ο ίδιος ο αλλοδαπός επηρεάζεται επίσης από άλλα βιβλία όπως το «Έγκλημα και τιμωρία» και «Σημειώσεις από το υπόγειο» του Fyodor Dostoyevsky. Έτσι ένα βιβλίο ενέπνευσε το άλλο και ένιωσα ότι υπήρχαν πολλές ενδιαφέρουσες συνδέσεις από το ένα συγγραφέα στο άλλο, το οποίο βρήκα συναρπαστικό.

Υπό το πρίσμα αυτού που διάβασα, έβλεπα το πλαίσιο της Σιγκαπούρης και εξέτασα την ιδέα της αποξένωσης. Όπως γνωρίζετε, οι ταινίες μου αφορούσαν πάντοτε την αποξένωση, τη μετατόπιση, τη μειονότητα, έτσι ώστε όλες αυτές οι ιδέες ήρθαν μαζί με αυτόν τον τρόπο και έτσι άρχισα να γράφω το σενάριο.

Ποια είναι η διαδικασία στη συγγραφή σεναρίων;

Ξεκίνησα γράφοντας την ιστορία, έπειτα το έσπασε σε διαφορετικές σκηνές και προσπάθησα να τα συνδέσω. Επίσης συνεργάστηκα με τον Jeremy Chua, ο οποίος συνεργάστηκα για την ανάπτυξη του σεναρίου. Θα μιλούσαμε τις σκηνές και θα μοιραστώ μαζί του αυτό που βλέπω σε κάθε σκηνή και τι νομίζω ότι θα έλεγαν οι διαφορετικοί χαρακτήρες. Αφού αποφάσισε πώς δημιουργούνται οι διαφορετικές σκηνές, θα βοηθούσε να το γράψω με λόγια.

Έχετε ένα πλήρες σενάριο στο σημείο της ώρας όταν ξεκινήσατε την παραγωγή;

Ναι, στην πραγματικότητα είχα 10 σχέδια. Χρειαζόμασταν ένα σενάριο γιατί βρισκόμασταν για τις επιχορηγήσεις. Με το αρχικό μου σενάριο, προσκεκληθήκαμε σε ένα γήπεδο στο πρόγραμμα L'Atelier στο Cinéfondation με άλλους 15 σκηνοθέτες. Παρουσίασα το σενάριό μου σε πολλούς ανθρώπους και ένας από αυτούς που το διάβασε τελικά έγινε συμπαραγωγός μου από τη Γαλλία. Παρουσιάσαμε επίσης το σενάριο μας στο Cinema Du Monde, το Παγκόσμιο Ταμείο Κινηματογράφου. Έτσι και πάλι πέρασε πολλά ζευγάρια μάτια.

πίσω από τις σκηνές ενός Yellow Bird

Το cast σας είναι μια αρκετά μικτή τσάντα, με τους οδηγούς να είναι ένας τοπικός ηθοποιός και δύο πολύ επιτυχημένες ηθοποιοί στους δικούς τους κύκλους, τον Huang Lu και τον Seema Biswas. Πώς τα βρήκατε;

Για το ρόλο του Chen Chen, της πόρνης Siva που συναντά στην ταινία, χρειαζόμουν μια επαγγελματική ηθοποιό που έχει ενεργήσει σε ταινίες πιο ανεξάρτητης φύσης και είχα πολλές ακροάσεις. Βρήκα τον Huang Lu να την παρακολουθούσε σε ταινίες όπως το Blind Massage και το Blind Mountain. Είναι στην πραγματικότητα μια εξέχουσα κινηματογραφική ηθοποιός, την οποία πολλοί ανεξάρτητοι διευθυντές επιθυμούν να συνεργαστούν και εμφανίζονται σε πολυάριθμες ανεξάρτητες ταινίες τα τελευταία 10 χρόνια. Έτσι, έστειλα τη γραφή μου και θυμάμαι τον Χουάνγκ Λου να επιστρέφει για να μου πει «είμαι το κίτρινο πουλί». Αυτή ήταν η απάντησή της.

Όσο για τον Seema Biswas, ήταν πάντα πολύ επιλεκτικός με τα κινηματογραφικά έργα της. Η μεγαλύτερη απαίτησή της για φήμη ήταν «The Bandit Queen», σε σκηνοθεσία του Shekhar Kapur το 1994. Έχει ενεργήσει σε μερικές ταινίες του Χόλιγουντ και είναι επίσης θεατρική ηθοποιός επίσης. Για την Seema, αποφασίζει πάντα με την καρδιά της και αισθάνθηκε ότι ταυτίζεται με την ιστορία. Έτσι βρέθηκε και στο πλοίο.

Άκουσα ότι κάνατε τον Σίβα, τον ηγέτη ηθοποιό, να κοιμηθείτε στους δρόμους για να τον καθορίσετε για το ρόλο του. Μπορείτε να μοιραστείτε περισσότερα για αυτή τη μικρή περιπέτεια;

Ναι, τον έβαλα έξω στους δρόμους για δύο νύχτες στις οποίες δεν του επιτράπηκε να πάει στο σπίτι. Κάθισε βασικά στο μπλοκ HDB όπου γυρίσαμε, κοιμόταν σε χαρτόνι. Ήθελα να νιώθει άνετα στο ρόλο. Εάν πήγε στο ρόλο κρύο, θα ήταν δύσκολο.

Επίσης, ο Siva είχε διαφορετική δουλειά μαζί μου από τα υπόλοιπα cast cast. Δεν του έδειξα το σενάριο, αλλά τον τροφοδοτούσα μόνο μερικά.Ήθελα να εισέλθει στον ρόλο χωρίς να χρειάζεται να σχεδιάσει ή να προβλέψει πάρα πολλά και αυτό ήταν επίσης δυνατό επειδή ο διάλογος ήταν ελάχιστος στο ρόλο του. Ένιωσα ότι ήταν σημαντικό για το χαρακτηρισμό του να ξεδιπλώνεται οργανικά γιατί αυτό είναι το πώς είναι η ζωή - ποτέ δεν ξέρουμε τι θα συμβεί σε εμάς την επόμενη ώρα.

Διευθυντής K Rajagopal με το Siva κατά τη διάρκεια της παραγωγής

Το ρυμουλκούμενο της ταινίας αποκαλύπτει ένα σημαντικό μέρος της ιστορίας που εκτυλίσσεται σε ένα δάσος, θα μπορούσατε να μοιραστείτε, χωρίς να παρέχετε spoilers, τη σημασία αυτής της ταινίας;

Για μένα, ο δασικός χώρος είναι μια μεταφορά στη ταινία. Το πρώτο μισό της ταινίας είναι μάλλον κλειστοφοβικό, καθώς βρίσκεται στην περιοχή της πόλης με πολύ πυκνό χώρο διαβίωσης. Έτσι, σε σύγκριση με το πρώτο εξάμηνο όπου όλα είναι συγκεκριμένα και καθορισμένα, το δεύτερο μισό λαμβάνει χώρα σε έναν πιο χαλαρό χώρο με νερό και δέντρα. Στην ιστορία, ο Σίβα καλείται να εγκαταλείψει το σπίτι του από τη μητέρα του, οπότε υπάρχει μια δύναμη που τον σπρώχνει μακριά από τον φυσικό του βιότοπο σε κάπου άγνωστο. Υπάρχει επίσης μια σκηνή στην οποία κάποιος από την Εθνική Υπηρεσία Περιβάλλοντος έρχεται να πυροβολήσει τα πουλιά έξω από τα δέντρα σε ένα είδος οπτικού παράλληλου με αυτό που βιώνει η Siva.

Θα ήθελα να προσθέσω ότι η απόφαση για πυροβολισμό στο δάσος προέκυψε από περιορισμούς. Δεν έπρεπε να είναι, αλλά στο τέλος, ένιωσα ότι ήταν καλύτερα για την ταινία.

πίσω από τις σκηνές ενός Yellow Bird

Τι είδους ανατροφοδότηση έχετε λάβει από το κοινό μέχρι τώρα;

Στην πραγματικότητα, η ταινία έχει μόλις αρχίσει να ταξιδεύει στο κύκλωμα του φεστιβάλ ταινιών. Μετά τις Κάννες, πήγε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Pusan ​​στη Νότια Κορέα και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Pacific Meridian στο Βλαδιβοστόκ της Ρωσίας. Έχουμε επίσης λάβει προσκλήσεις σε πολλά άλλα φεστιβάλ κινηματογράφου σε όλο τον κόσμο.

Θα έλεγα ότι έχω δει ένα ολόκληρο φάσμα αντιδράσεων στην ταινία μου. Μιλώντας σε ανθρώπους στις Κάννες, κάποιοι τους άρεσαν πολύ, ενώ άλλοι το βρήκαν πολύ έντονες και σκοτεινές. Μερικοί έχουν σχολιάσει ότι η ταινία είναι «αμείλικτη» με τέτοιο τρόπο ώστε να σας συγκρατεί και να μην αφήνει να φύγει.

Μία από τις πιο αξέχαστες απαντήσεις που είχα ήταν από ιαπωνική κυρία στις Κάννες. Έφτασε σε μένα αφού παρακολούθησε την ταινία και άρχισε να κλαίει. Είπε ότι ταυτίζεται με τον χαρακτήρα της Σίβα επειδή ήταν και σε αυτό το ταξίδι προσπαθώντας να βρει σύνδεση με τους ανθρώπους και αισθάνεται πολύ εκτοπισμένος, που ζει στη Γαλλία. Η ταινία ασχολείται με την αναζήτηση του τι είναι αληθινό σε εσάς και μίλησε μαζί της. Στην πραγματικότητα κάθισα μαζί της, όχι για να την παρηγορήσω, αλλά για να την ακούσω να μιλάει την καρδιά της, έστω κι αν κάποιο νόημα χάνεται με την ανάρμοστη αγγλική γλώσσα της (μιλούσε περισσότερο στα γαλλικά) και νόμιζα ότι ήταν μια πολύ όμορφη στιγμή.

Η Huang Lu μοιράστηκε επίσης ότι φώναξε βλέποντας την ταινία επειδή αναγνώρισε με ποιο τρόπο ο χαρακτήρας της εξελίχθηκε στην τελική περικοπή καθώς και τη γλώσσα της ταινίας. Ευτυχώς, σχολίασε επίσης ότι το μανταρίνι που μιλήσαμε στην ταινία ήταν μάλλον αυθεντικό!

Τι πιστεύετε ότι είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις για τη σκηνοθεσία στη Σιγκαπούρη;

Για μένα, η προσωπική μου πρόκληση ήταν πάντα η ανάπτυξη ενός πλήρους σεναρίου. Πριν από αυτό, έκανα αρκετές μικρού μήκους ταινίες και σκηνοθέτησα για την τηλεόραση. Για την τηλεοπτική δουλειά, υπάρχει συνήθως ένα συγκεκριμένο τυποποιημένο στυλ, αν και μερικές φορές προσπαθούμε να παραδώσουμε κάτι λίγο περισσότερο από το κουτί. Για τις προηγούμενες μικρές μου ταινίες, δεν είχα χειρόγραφα. Ήταν συχνά μια πολύ ενστικτώδης διαδικασία και θα μπορούσα να τα κάνω σχετικά γρήγορα.

Είναι διαφορετικό όταν είναι μια ταινία μεγάλου μήκους και ένα χαρακτηριστικό που κάνει ντεμπούτο σε αυτό. Είναι σίγουρα μια μεγαλύτερη ευθύνη. Το γεγονός ότι είναι το πρώτο σας, κατέληξα να φτάσω σε ένα κόμπο για λίγο, ίσως από μια συγκεκριμένη πίεση που έβαλα στον εαυτό μου. Τότε συνειδητοποίησα ότι δεν λειτούργησε για μένα. Χρειάστηκα χρόνο να σκεφτώ την ιστορία. Τελικά, μου πήρε τρία χρόνια για να ακονίσετε το σενάριο. Ήθελα να είμαι πολύ σίγουρος ότι αυτή ήταν η ιστορία που θα έλεγα. Ενώ οι προκλήσεις της παραγωγής, η συνεργασία με τους ηθοποιούς και τις τεχνικές είναι πάντα εκεί, αυτό ήταν για μένα η κύρια πρόκληση - πρέπει να είστε σίγουροι για την ιστορία που θέλετε να πείτε.

Φυσικά, υπήρξαν και άλλες προκλήσεις και η βιομηχανία δεν είναι ώριμη. Αλλά για μένα, ήξερα ότι το «A Yellow Bird» προοριζόταν να είναι μια απλή ταινία και δεν προτίθεμαι να είναι κάτι παραπάνω. Ήταν κάτι πολύ κοντά στην καρδιά μου και δεν ήθελα να το βιάζω και να το αντιμετωπίζω σαν ένα έργο. Για μένα η κινηματογραφική παραγωγή είναι πάντα κάτι πολύ προσωπικό. Πρέπει να είμαι στο σωστό πλαίσιο του νου και στον συναισθηματικό χώρο για να το κάνω.

Τι είδους πόρτες έχουν ανοίξει για εσάς από την ολοκλήρωση του «A Yellow Bird»;

Ένα από τα καλύτερα πράγματα που προέκυψαν από αυτό το ταξίδι ήταν να γνωρίζουν οι συνεργάτες μου και να έχουν την ευκαιρία να συνεργαστούν μαζί τους. Θα έλεγα ότι η συνάντησή μου με την Claire Lajoumard, παραγωγός μου στη Γαλλία, μέσω του προγράμματος L'Atelier στην Cinéfondation, ήταν το σημείο εκκίνησης πολλών άλλων συνεργασιών. Για παράδειγμα, με παρουσίασε στον ήχο σχεδιαστή και χρωματιστή. Όταν τα γνώρισα για πρώτη φορά, απλά ήξερα ότι ήταν οι κατάλληλοι άνθρωποι για να συνεργαστούν. Δεν ενδιαφέρθηκαν μόνο για τις τεχνικές λεπτομέρειες της ταινίας. Ήταν πραγματικά ενδιαφέρονται για τον πυρήνα της ιστορίας, τα συναισθήματα και τους χαρακτήρες. Ακόμη και στη μετα-παραγωγή, απολάμβανα πολύ καλά τη διαδικασία εργασίας, καθώς κανείς δεν την αντιμετώπιζε σαν δουλειά. Έκανα τόσα πολλά καλά φίλους και είμαι ακόμα σε επαφή μαζί τους.

Στη Σιγκαπούρη, είμαι επίσης τυχερός που συναντήθηκα με μερικούς καλούς συνεργάτες. Με την ολοκλήρωση της ταινίας, έχω προσκληθεί από πολλούς ανθρώπους να αναλάβουν περισσότερα έργα κινηματογράφου εδώ. Έτσι αναμφισβήτητα, έχω αισθανθεί μια ορισμένη αίσθηση αναγνώρισης και βλέπω κάθε ευκαιρία που έχει έρθει θετικά. Θέλω να πω, ποτέ δεν ξέρεις πότε θα έρθουν και πάλι.

Λέξεις από SK Sing

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε στην Art Republik.