Το Beat Generation Exhibit ανοίγει στο Κέντρο Pompidou

Το πνεύμα του δρόμου που ενσαρκώνει η Beat Generation φαίνεται να έχει βιώσει μια αναβίωση αυτή τη δεκαετία, ειδικά με την κυκλοφορία ταινιών όπως Στο δρόμο και Σκότωσε τα δικά σου δώρα. Και οι δύο περιελάμβαναν υψηλού προφίλ ονόματα όπως ο Kristen Stewart και ο Daniel Radcliffe στο cast. Ενώ αυτές οι ταινίες δεν ταιριάζουν ακριβώς από την άποψη της κριτικής υποδοχής τους, τουλάχιστον δείχνουν πόσοι ακόμα ερωτεύονται με την επαναστατική ιδεολογία του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού κινήματος. Τώρα, το Centre Pompidou στη Γαλλία θα τους αποδώσει φόρο τιμής με έκθεση που θα περιγράφει την επιρροή τους στον πολιτισμό ως σύνολο.

Το Beat Generation

Το κίνημα ξεκίνησε από τον Allen Ginsberg, τον Jack Kerouac και τον William S. Burroughs, καθώς και από πολλούς φίλους και γνωστούς που τις περιβάλλουν. Η λογοτεχνία τους ήταν απροκάλυπτη για την ακινησία της ζωής - αντλώντας έμπνευση από προηγούμενα κινήματα όπως οι Σουρεαλιστές και οι Dadaists. Ο σπερματικός του Kerouac Στο δρόμο γράφτηκε σε γήπεδο πυρετού μόνο από τις δικές του εμπειρίες ζωής, υπαγορεύοντας ένα ταξίδι στην Αμερική που πήρε και τις περιπέτειες που είχε στο δρόμο. Burroughs ' Γυμνό μεσημεριανό, από την άλλη πλευρά, ήταν ένα ψυχεδελικό και σκόπιμα άσεμνο μυθιστόρημα που κέρδισε αξιοσημείωτη φήμη όταν τέθηκε στο επίκεντρο μιας δοκιμασίας αισχρολογίας για το περιεχόμενό της. Πέρα από το λογοτεχνικό τους έργο, όμως, ήταν οι ζωές και οι προσωπικές προσωπικότητες που αποτελούσαν την κύρια κλήρωση.

Το τρίο συναντήθηκε στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Σαν Φρανσίσκο στη δυτική ακτή των ΗΠΑ. Από το 1957 και μετά πήγαν στην Ευρώπη με τη σύστασή τους στο Παρίσι. Το Beat Hotel της πόλης αποδείχτηκε ένα ιδιαίτερο σημείο εστίασης - με το τρίο, και με άλλους τακτικούς επισκέπτες του beatnik όπως ο Gregory Corso, ο Peter Orlovsky και ο Brion Gysin.

Όπως το Εργοστάσιο του Andy Warhol που τέθηκε πολύ αργότερα, οι καλλιτέχνες Beat Generation και οι συγγραφείς συνθέτουν απερισκεψία και ελευθερία. Η χρήση ναρκωτικών, οι βουδιστικές υπόνοιες και η στάση του backpacker των beatniks μεταφέρθηκαν στο hippy κίνημα της δεκαετίας του 1970 και τα υπόλοιπα από εκεί είναι ιστορία. Αυτό που επιδιώκει να παρουσιάσει το Κέντρο Πομπιντού στην έκθεση τους είναι ακριβώς αυτό το «κέντροlessness» που ενσωματώνει έτσι το κίνημα.

Το Εκθετήριο

Η έκθεση θα χωριστεί γεωγραφικά σε τμήματα - καλύπτοντας τη Νέα Υόρκη, την Καλιφόρνια και το Παρίσι - καθώς και μικρότερα τμήματα για το Μεξικό και την Ταγγέρη.

Το τμήμα της Νέας Υόρκης επικεντρώνεται στη σχέση ανάμεσα στη λογοτεχνία και τη μουσική - ειδικά τη μουσική τζαζ, η οποία ήταν πρωταρχική επιρροή στη γραφή του Kerouac και στην ποίηση του Ginsberg. Πηγαίνει επίσης στην τεχνολογία της εποχής όπως τα αρχεία βινυλίου και οι γραφομηχανές. Αυτά ήταν ιδιαίτερα σημαντικά για τον Burroughs, ο οποίος ανέπτυξε μια μέθοδο που ονομάζεται «τεχνική cut-up» που χρησιμοποίησε την ανάμειξη διαφορετικών θραυσμάτων σε ηχογραφήσεις και έντυπα μέσα για την επίτευξη νέων λογοτεχνικών αποτελεσμάτων. Η περιοχή της Καλιφόρνιας επικεντρώνεται στη γενική λογοτεχνική και καλλιτεχνική σκηνή από το 1952 έως το 1965. Αυτή ήταν η πρωταρχική περίοδος όπου απελευθερώθηκαν πολλά από τα πρωτοποριακά έργα του κινήματος.

Το τμήμα του Μεξικού διερευνά πολλούς παράγοντες που επέσυραν beatniks πέρα ​​από τα σύνορα, συμπεριλαμβανομένης της βίαιης αλλά μαγικής έκκλησης της χώρας. Tangiers εξετάζει την επιρροή της μουσικής trance που καταγράφεται από τον συνθέτη-καλλιτέχνη Paul Bowles, ο οποίος συναντήθηκε με τους συγγραφείς Beat Generation εκεί. Τέλος, η έκθεση τελειώνει στο Παρίσι - πηγαίνοντας στην ποίηση που γράφτηκε στο Beat Hotel.

Δεδομένου ότι οι ζωντανές αναγνώσεις και οι συναυλίες ήταν μια σημαντική πτυχή του κινήματος, θα υπάρξουν αρκετές από αυτές - καθώς και συναντήσεις, ταινίες και άλλες εκδηλώσεις που συνοδεύουν την έκθεση.

Για τους οπαδούς της Beat Generation ακόμα εκεί έξω, αυτό σίγουρα κάνει μια έκθεση που δεν πρέπει να χάσετε. Τρέχει τώρα, μέχρι τις 3 Οκτωβρίου 2016.