Συνέντευξη: Καλλιτεχνικός Διευθυντής Ong Keng Sen

Ong Keng Sen είναι ένα οικιακό όνομα όχι μόνο στην κοινότητα θεάτρου και τέχνης αλλά και παντού στη Σιγκαπούρη και σε όλο τον κόσμο. Έχει ξεσηκώσει τον τρόπο με τον οποίο η θεατρική πρακτική είναι στη Σιγκαπούρη, προωθώντας τη μέσω διεθνών λεωφόρων.

Σήμερα είναι από την θέση του ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής Θεατρικών Εργασιών, ενώ είναι Διευθυντής Φεστιβάλ του Φεστιβάλ Τεχνών της Σιγκαπούρης. Ως μέλος του Δ.Σ. των θεατρικών έργων, ο Keng Sen μιλάει Art Republik ειλικρινά για τη σκηνή τέχνης και θεάτρου στη Σιγκαπούρη και τη θέση της στις διεθνείς τέχνες.

Τι πιστεύεις για τη σκηνή της Σιγκαπούρης και του θεάτρου;

Νομίζω ότι πολλοί θεσμοί, φεστιβάλ και χώροι εδώ είναι γκέτο, βλέποντας μόνο τη Σιγκαπούρη, τη Νοτιοανατολική Ασία και την Ασία. Αυτό δεν έχει νόημα για μένα. Δεν μπορεί κανείς να θεωρήσει την Ασία χωρίς να κοιτάξει την Αμερική και την Ευρώπη και άλλα μέρη του κόσμου. Για παράδειγμα, αυτό που συμβαίνει στο Τόκιο επηρεάζεται τόσο πολύ από αυτό που συμβαίνει με το ISIS και τι συμβαίνει στην Ευρώπη ή τη Νέα Υόρκη με την άνοδο του λαϊκισμού και του συντηρητισμού σε όλο τον κόσμο. Για μένα, αυτά τα μέρη του κόσμου δεν λειτουργούν απλώς ως περιοχή. Οι περιφέρειες αλληλοσυνδέονται. πρέπει να τα δούμε σε ένα ευρύτερο πλαίσιο. Επομένως, πιστεύω ότι αυτή η αντίληψη ότι πρέπει να προγραμματίσουμε τις ασιατικές ή ασιατικές τέχνες στη Νοτιοανατολική Ασία είναι ένας πολύ λανθασμένος τρόπος σκέψης - έχετε ακρωτηριάσει τα οράματα της Ασίας αν δεν θεωρείτε την Ασία ή τη Νοτιοανατολική Ασία ως μέρος του κόσμου.

Ο Lear Dreaming, που σχεδιάστηκε και σκηνοθέτησε ο Ong Keng Sen, ταξίδεψε στο θέατρο de la Ville στο Παρίσι τον Ιούνιο του 2015. (Εικόνα από Albert K.S. Lim)

Πολλά από αυτά τα σημεία στην Ασία δεν είναι επίσης απομονωμένα και συνδέονται με τον κόσμο, όπως η Ινδονησία προετοιμάζεται επί του παρόντος για ένα μεγάλο φεστιβάλ στο Βέλγιο το 2017. Στην πραγματικότητα, γίνονται οι ίδιοι όταν σχετίζονται με τον κόσμο. Παίρνω πραγματικά σχόλια από Αμερικανούς και Ευρωπαίους καλλιτέχνες ότι "η Σιγκαπούρη δεν ενδιαφέρεται για εμάς, ενδιαφέρονται μόνο για καλλιτέχνες της Ασίας και της Νοτιοανατολικής Ασίας". Στο οποίο πρέπει να απαντήσω ότι δεν είναι αλήθεια.

Οι συγγραφείς του θεάτρου συχνά δεν γράφουν για πράγματα που μπορούν να ταξινομηθούν εκτός της Σιγκαπούρης. Κανείς εδώ δεν γράφει για τη Συρία, για παράδειγμα. Κανείς δεν γράφει για τη μετανάστευση στην Ευρώπη ή την αναζήτηση για το σπίτι. Τα θέματα μας εδώ είναι πολύ, πολύ μικρά - κοιτάζουν την οργή της κυκλοφορίας, αυτό το θέμα!

Αλλά αυτά τα ερωτήματα είναι επίσης σημαντικά στη Σιγκαπούρη, όπως για παράδειγμα η μετανάστευση.

Ναι, αλλά οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες μας δεν βλέπουν αυτό το είδος καθολικότητας. Αυτό που προσπαθώ να πω είναι ότι οι καλλιτέχνες της Σιγκαπούρης βλέπουν ίσως ξένους εργαζόμενους στη Σιγκαπούρη με πολύ τοπικό τρόπο. Ωστόσο, δεν αφορά μόνο τους αλλοδαπούς εργαζόμενους στη Σιγκαπούρη, αλλά και τη μετανάστευση στον κόσμο. Η μετανάστευση είναι ένα παγκόσμιο θέμα τώρα, και αυτό το είδος της καθολικότητας δεν είναι πολύ διαδεδομένο στο θέατρο και τις τέχνες της Σιγκαπούρης. Αισθάνομαι ότι είμαστε κλειστοί, μάλλον νησιωτικοί, κοιτάζοντας μόνο τα ζητήματα της Σιγκαπούρης και συχνά μόνο σε ένα πλαίσιο της Σιγκαπούρης.

Γιατί το νομίζεις αυτό? Είναι επειδή δεν διαβάζουν αρκετά ή δεν ταξιδεύουν αρκετά ή είναι πολύ άνετα στη μικρή τους φούσκα; Ή νομίζετε ότι πρέπει να επιδοθούν στο τοπικό κοινό;

Πιστεύω ότι γενικά οι κοσμοθεωρίες μας δεν είναι πολύ μεγάλες όταν βρισκόμαστε στη Σιγκαπούρη. Ας πάρουμε για παράδειγμα SG50 - είναι το χρυσό jubilee της Σιγκαπούρης. Αλλά τι σημαίνουν αυτά τα 50α γενέθλια διεθνώς στον κόσμο; Πρόκειται για μετα-αποικιοκρατία; Πρόκειται για αλλαγή της σκέψης σχετικά με την περιφέρεια και το κέντρο; Αυτή η ιδέα να γιορτάζεις τα γενέθλιά σου μπορεί να είναι ασήμαντη με την ευρύτερη έννοια του κόσμου. Αισθάνομαι ότι πρέπει να συνδέσουμε τις συνομιλίες μας με τον κόσμο και όχι μόνο τι συμβαίνει εδώ.

Μοντέλα από την Lear Dreaming (Εικόνα από Albert K.S. Lim)

Βλέπετε τη "Σιγκαπούρη: Inside Out"; ("Singapore: Inside Out" είναι μια πρωτοβουλία SG50 με στόχο τη διεύρυνση της αντίληψης της Σιγκαπούρης από τη διεθνή κοινότητα μέσω μιας ποικίλης παρουσίασης των δημιουργικών μας έργων.)

Όχι. Ήμουν μακριά. Πώς ήταν?

Δεν είχα ιδέα ποια ήταν η βασική ιδέα. Ξέρω ότι προσπαθούσαν να το κάνουν προσιτό στο κοινό, αλλά ένιωσα ότι ο τρόπος με τον οποίο τέθηκαν η τέχνη, η μουσική και η τέχνη των επιδόσεων αραιώνονταν από κοινού.

Λοιπόν, συχνά αντιστρέφεται στη Σιγκαπούρη. Υπάρχουν πολλές ανησυχίες για τη μορφή. Αλλά πού είναι το περιεχόμενο; Για μένα, θέλω να μάθω τι είναι το περιεχόμενο και όχι μόνο εάν η φόρμα είναι προσιτή στο κοινό. Είναι παρόμοιο με αυτό που έχω ακούσει πολλές φορές για τις ταινίες της Σιγκαπούρης. "Πολλοί κινηματογραφιστές εδώ έχουν τις τεχνικές για να κάνουν την ταινία, αλλά δεν έχουν ιστορίες που να τους λένε". Πολλοί από τους κινηματογραφιστές μας έχουν τις τεχνικές του Χόλιγουντ για να κάνουν ένα γυαλιστερό προϊόν. Η πρόκληση που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες της Σιγκαπούρης και το κοινό της Σιγκαπούρης (εφόσον συνδέονται άμεσα) είναι ότι το προϊόν φαίνεται εντάξει, ακόμη και καλό. Αλλά όταν μπαίνεις μέσα, δεν υπάρχει περιεχόμενο. Δεν έβλεπα «Σιγκαπούρη: Inside Out», αλλά το παίρνω με ένα τσίμπημα αλατιού. Η "Σιγκαπούρη: Inside Out" είναι ουσιαστικά η ενημερωμένη έκδοση της Σιγκαπούρης Τουρισμού (STB) της πώλησης της Σιγκαπούρης. Αυτή είναι η δουλειά τους. Πριν από αυτό, η STB συνήθιζε να τραγουδάει κινεζική όπερα ή χορό Malay, και τώρα έχουν έναν πιο περίπλοκο τρόπο πώλησης της Σιγκαπούρης. Αλλά βασικά είναι μια πίσσα πωλήσεων. Δεν θα πάω εκεί περιμένοντας πολύ καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Μπορεί να το βρω, αλλά δεν θα το περιμένω.

Τι είπατε νωρίτερα για κάτι που φαινόταν καλό στο εξωτερικό, αλλά όταν πετάτε μια τρύπα δεν υπάρχει τίποτα στο εσωτερικό, αυτό είναι βασικά έμβλημα της Σιγκαπούρης. Είναι φανταχτερό από έξω, αλλά πού είναι το κρέας και η ψυχή του;

Όλο και περισσότερα άτομα της Σιγκαπούρης απομακρύνονται ή μένουν μακριά. Αυτό μπορεί να διαπιστωθεί στην πρόσφατη διαμάχη με τον Koh Jee Leong, ποιητή της Σιγκαπούρης που δεν θέλει να χρηματοδοτήσει το Εθνικό Συμβούλιο Τεχνών. Εμφανίστηκε στο FT ως ένας από τους κορυφαίους ποιητές που παρακολουθούσαν. Έφυγε.

Η Σιγκαπούρη είναι οργανωμένη έτσι ώστε να τροφοδοτεί ένα είδος ατόμου που θέλει να έχει μια ζώνη άνεσης, μια ζώνη άνεσης, όπου κάνετε πολλά χρήματα, και στη συνέχεια πηγαίνετε μακριά και ξοδεύετε αυτά τα χρήματα απολαμβάνοντας τον εαυτό σας στις διακοπές γύρω ο κόσμος. Γι 'αυτό εξυπηρετεί μια ομάδα ανθρώπων. Αλλά υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που έχουν πράγματα να πουν που έχουν φύγει, επειδή υπάρχει ελάχιστη συμβατότητα με αυτά που βιώνουν εδώ. Στη συνέχεια, αναρωτιέμαι ολόκληρο το ζήτημα των «αποστατών» και των «παραμενόντων» (Σημείωση του συγγραφέα: αυτή είναι μια αναφορά σε μια διαδήλωση της εθνικής ημέρας από τον πρώην πρωθυπουργό Goh Chok Tong το 2002, όταν κάλεσε τους ανθρώπους που μετανάστευσαν από τη Σιγκαπούρη «αποχωρητές» και εκείνοι που έμειναν στη Σιγκαπούρη ως «παραμένοντες»). Ίσως οι παραμένουν οι άνθρωποι που μένουν εδώ που θέλουν έναν συγκεκριμένο τρόπο ζωής, όχι έναν πολύ αφοσιωμένο τρόπο ζωής. Γιατί αν θέλεις να μιλήσεις, θα μπήκες στα σύνορα όπου θα ρυθμιστείς και δεν μπορείς να πεις τα πράγματα που θέλεις να πεις, έτσι ώστε οι άνθρωποι που θέλουν να πουν τα πράγματα να φύγουν. Αλλά είναι αυτοί που έχουν ποιότητα και επιθυμία ποιότητας. Αυτό που αφήσατε είναι οι παραμένοντες που έχουν ήδη εγκαταλείψει την κοινωνική και πολιτική ζωή.

Μοντέλα από την Lear Dreaming (Εικόνα από Albert K.S. Lim)

Νομίζεις ότι θέτει πίσω το λόγο;

Νομίζω ότι υπάρχει λόγος μέσα σε μια ομάδα ατόμων εδώ. Προσπαθώ τώρα να προχωρήσω πέρα ​​από τους σημερινούς εργαζόμενους στον κλάδο των τεχνών στη Σιγκαπούρη. Υπάρχουν πολλοί εργαζόμενοι στη βιομηχανία μας. Αλλά, καθώς μιλάω με τη νεότερη γενιά, είμαι συγκλονισμένος που όλο και περισσότεροι νέοι θέλουν να φύγουν. Μερικοί θέλουν να πάνε μακριά για να σπουδάσουν στο εξωτερικό και να το δοκιμάσουν για μερικά χρόνια. Αυτό είναι το πρώτο βήμα. Μόλις ένα άτομο σπουδάσει στο εξωτερικό, αναπτύσσει μια νοοτροπία για το τι μπορούν να κάνουν και να πω με ευκολία στη Μελβούρνη, τη Νέα Υόρκη ή το Βερολίνο που δεν μπορείτε να στη Σιγκαπούρη. Έτσι, μακροπρόθεσμα, οι άνθρωποι που παραμένουν ίσως ίσως - είναι ένας τρομερός τρόπος να το βάλουν - είναι αρκετά μέτρια. Αυτός είναι ο λόγος που αμφισβητώ αυτή τη σκέψη ότι εάν δεν σας αρέσει, τότε αφήστε το. Τότε οι καλύτεροι άνθρωποι θα πάνε? εκτός από τα αφοσιωμένα άτομα που εργάζονται σκληρά εδώ, αλλά αυτή η ομάδα είναι πολύ μικρή. Έτσι προσπαθώ να κοιτάξω τη μεγαλύτερη μάζα.

Πώς θα αυξήσατε αυτή την ομάδα πυρήνα;

Νομίζω ότι οι πολιτικές που κάνουμε τώρα είναι πολύ σημαντικές. Για να δημιουργήσουμε πραγματικά μια γενική ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, πρέπει να σκεφτούμε μεγάλη κλίμακα. Πρέπει να παράγουμε δημιουργικά άτομα. Θα ήθελα να δω τη Σιγκαπούρη να γίνει ένας μαγνήτης για το ταλέντο, τα άτομα να προσελκύονται στη Σιγκαπούρη λόγω της ανοικτής, ζωντανής ατμόσφαιράς της.

Κατά ειρωνικό τρόπο, πιστεύω ότι τώρα πηγαίνουμε όλο και πιο συντηρητικοί.

Ήταν πολύ ενδιαφέρον να δούμε την πρόσκληση υποβολής αίτησης για το φινλανδικό περίπτερο για τη Μπιενάλε της Βενετίας το 2017. Κατανοούν ότι η λογική του αποκλεισμού και της ξεχνώντας είναι μέρος της πολιτικής δημιουργίας εθνικής ταυτότητας. Κατανοούν ότι οι εθνικές ταυτότητες βασίζονται στην πραγματικότητα στην ξεχνώντας και τον αποκλεισμό. Η εθνική ταυτότητα που δημιουργείται δεν είναι άμεσα θετική. Πρόκειται για μια επιλεγμένη προτιμησιακή ταυτότητα που δεν είναι πάντα δίκαιη και ανεκτική.

Εκεί βρίσκεται η διαφορά μεταξύ της φινλανδικής και της ιστορίας της Σιγκαπούρης - η Σιγκαπούρη φοβάται τόσο τις εναλλακτικές ιστορίες που δεν είναι η δημοσιευμένη ιστορία. Η φινλανδική ιστορία αναζητά εναλλακτικές λύσεις ως ένα είδος διαφορετικότητας. Στη Σιγκαπούρη, σας λένε πολύ συνειδητά ότι δεν πρέπει να δημιουργείτε εναλλακτικές ιστορίες στη χρονιά του SG50. Σημαίνει ότι υπάρχει φόβος ότι δημιουργείτε διαφορετικούς τρόπους σκέψης, μεμονωμένους τρόπους σκέψης. Είναι ένας πολύ πραγματικός περιορισμός. Δεν πρόκειται να έχετε δυναμισμό για το μέλλον όπου υπάρχει ώθηση και έλξη ανάμεσα σε διαφορετικές πραγματικότητες και διαφορετικές απόψεις.

Απόδοση ακόμα από τη Γκέισα. Σχεδίασε και σκηνοθέτησε ο Ong Keng Sen. (Εικόνα του Kar-Wai Wesley Loh)

Πώς οι Theatreworks εξετάζουν τότε αυτές τις εναλλακτικές ιστορίες στις παραγωγές της;

Νιώθω ότι η σκηνή εδώ κυριαρχείται από θεσμούς. Αν κοιτάξουμε τον Life Power List 2015 του ST, πολλοί τρέχουν ένα φεστιβάλ ή ένα μουσείο. Είναι όλα τα εθνικά μεγάλα χρήματα. Πολύ λίγες μεμονωμένες φωνές, ελάχιστοι μεμονωμένοι καλλιτέχνες, πολύ λίγοι μεμονωμένοι επιχειρηματίες. Νομίζω ότι αυτό οδηγεί στη συνέχεια στο ερώτημα «τι μπορεί να κάνει η ανεξαρτησία;» Στη γενική σκέψη της Σιγκαπούρης, οι ανεξάρτητοι μπορεί να είναι πολύ μικρόι για το κοινό (με κεφάλαιο Ρ) να ενδιαφέρεται. Αλλά γνωρίζουμε ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι εκεί έξω και θα πρέπει να αρχίσουμε να εξετάζουμε διαφορετικές ανεξάρτητες φωνές ως παράγοντες αλλαγής.

Πιστεύω ότι πρέπει να στηρίξουμε τη δημιουργία ανεξάρτητης ενέργειας στη Σιγκαπούρη. Έχω διεθνείς φίλους που με ρωτούν γιατί οι καλλιτέχνες στη Σιγκαπούρη φοβούνται να χάσουν κρατική χρηματοδότηση; Και γιατί πρέπει να εμπλακεί το κράτος ή η κυβέρνηση; Δυστυχώς, είναι στην πραγματικότητα μια πεποίθηση στη Σιγκαπούρη ότι δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα χωρίς την κυβέρνηση, είναι τόσο συγκεντρωμένη. Το βλέπετε όταν πηγαίνετε για χορηγία. Οι εταιρικοί χορηγοί επικεντρώνονται μόνο σε εσάς όταν η κυβέρνηση έχει πει ότι ας επικεντρωθούμε στην τέχνη φέτος. Η έγκριση από την κυβέρνηση είναι σημαντική ακόμη και για την ιδιωτική εταιρική χορηγία.

Επομένως, για να απαντήσετε στην ερώτησή σας - τι μπορούμε να κάνουμε ως ανεξάρτητες εταιρείες είναι να εντοπίζουμε το ταλέντο και να δώσουμε αυτά τα ταλέντα, χώρο. Μέσω αυτού του χώρου, τα ταλέντα θα καλλιεργηθούν. Αλλά πολύ συχνά αυτά τα ταλέντα φεύγουν μετά από λίγο. Είχαμε Choy Ka Fai εδώ στο Theatreworks που ήταν συνεργάτης καλλιτέχνης. αφού μελέτησε, παρέμεινε στο εξωτερικό. Πιστεύω ότι τα άτομα θα επιλέξουν χώρες όπου υπάρχει ποιότητα ζωής. Η ποιότητα της ζωής περιλαμβάνει τη δυναμική έκφραση, την ικανότητα να εκφράζετε τον εαυτό σας ατρόμητα, και όχι απλώς την παροχή ενός αυτοκινήτου και ενός σπιτιού. Πολλοί άνθρωποι στη Νέα Υόρκη δεν μπορούν να αντέξουν ένα αυτοκίνητο και ένα σπίτι, αλλά εξακολουθούν να ζουν εκεί, πολύ ικανοποιημένοι. Συνολικά, οι παραθεριστές της Σιγκαπούρης έχουν έναν συγκεκριμένο τρόπο σκέψης. Ως άτομα που δεσμεύονται να κάνουν κάτι εδώ, προσπαθούμε να δουλέψουμε γύρω από τις άκρες και να ανοίξουμε το χώρο.

Απόδοση ακόμα από τη Γκέισα. Σχεδίασε και σκηνοθέτησε ο Ong Keng Sen. (Εικόνα του Kar-Wai Wesley Loh)

Πόσο χρονών είναι τα Θέατρα; Μόλις γιόρτασε το κύριο ορόσημο της επετείου.

Οι θεατρικές παραστάσεις ξεκίνησαν το 1985. Έτσι είμαστε 30 χρονών. Η εταιρεία έχει εξελιχθεί με τα χρόνια. Ξεκινήσαμε ως μοντέλο εταιρείας ρεπερτόρων, πρόδρομος του Wild Rice. Αλλά τότε κινήθηκε πολύ μακριά από αυτό. Ξεκινήσαμε ένα από τα πρώτα εργαστήρια συγγραφέων το 1990, όπου ξεκινήσαμε να ενθαρρύνουμε τη γραφή της Σιγκαπούρης μέσω ενεργών δημόσιων αναγνώσεις που λέγονται εργαστηριακές αναφορές. Θα πληρώναμε για τους ασκούμενους να αναπτύξουν τα παιχνίδια. Θα επενδύσουμε σε επαγγελματίες ηθοποιοί για τις εν λόγω αναγνώσεις και στη συνέχεια θα συνδέσουμε τα έργα που βρίσκονται σε εξέλιξη με τα δημόσια ακροατήρια που έδωσαν ανατροφοδότηση. Αυτό μεταμόρφωσε τα παιχνίδια με πολύ πραγματικούς τρόπους. Κάναμε πολλές ανταλλαγές στην περιοχή με τις Φιλιππίνες, την Ινδονησία και τη Μαλαισία. Και στη συνέχεια αυξήσαμε διεθνώς. Δημιουργήσαμε πολλά εργαστήρια καλλιτεχνών στη Μιανμάρ, την Καμπότζη και το Βιετνάμ και με αυτόν τον τρόπο γινόταν όλο και περισσότερο διεθνής. Δεν κάναμε απλούς καλλιτέχνες από αυτή τη χώρα ή την περιοχή, αλλά κάλεσα καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να συμμετάσχουν στην επιστροφή των διασπορών από το Βιετνάμ, με την Καμπότζη μετά τον εμφύλιο πόλεμο, με τη Μυανμάρ μετά τη στρατιωτική δικτατορία. Πάντα λέμε ότι είμαστε μια διεθνής εταιρεία που βρίσκεται στη Σιγκαπούρη. Η στάση είναι διεθνής, αλλά έχουμε το γραφείο μας και τις ρίζες μας εδώ. Και αυτό έχει γίνει η προσέγγιση. Τα θεατρικά έργα εξελίχθηκαν από την ύπαρξη μιας δραματικής εταιρείας που παίζει τέσσερα παιχνίδια το χρόνο για συνδρομητές. Με το διάστημα 72-13, το άνοιξαμε σε δημιουργικές κατοικίες. Δεν είμαστε ένας χώρος - είμαστε ένας χώρος, ένα σπίτι, μια καρδιά όπου ενθαρρύνουμε νέους ανθρώπους και νέους καλλιτέχνες να κάνουν κάτι εδώ.

Όπως όσα είπατε - εντοπίζοντας ταλέντο και παρέχοντας χώρο.

Ξεκινήσαμε να εξελίσσουμε σε αυτό αναπτύσσοντας τους νέους θεατρικούς σκηνοθέτες και συνειδητοποιήσαμε ότι δεν ήταν αρκετό, καθώς η προσέγγισή μας είναι διεπιστημονική. Έτσι ξεκινήσαμε κατοικίες με εικαστικούς καλλιτέχνες, χορευτές κλπ. Και απλά συνέχισε να μεγαλώνει με αυτόν τον τρόπο.

Και πώς αισθάνεστε για την ανάπτυξη της τέχνης της Σιγκαπούρης; Πώς βλέπετε την ανάπτυξη της τέχνης και του θεάτρου τα τελευταία 30 χρόνια;

Νομίζω ότι υπάρχει μια φυσική εξέλιξη ενός οικοσυστήματος. Δεν έχετε ένα υγιές σύστημα εάν δεν έχετε διαδοχή και αν κανείς δεν εργάζεται στην επόμενη γενιά. Στην πραγματικότητα είναι πιο σημαντικό να μας αφήνουν να καταγράψουμε τις δικές τους τροχιές. Δεν υπάρχει κανένα οικοσύστημα αν δεν αναπτύξετε μια γλώσσα συζήτησης με το κοινό ή καλλιεργήσετε μια αίσθηση ιδιοκτησίας σε αυτά. Για εμάς, στις 72-13, δεν προκαλούμε το γεγονός ότι τα ακροατήρια είναι μικρά, αν όλα αυτά είναι ατομικά δεσμευμένα και αφοσιωμένα. Αυτό είναι πιο σημαντικό για εμάς. Στα Theatreworks, δεν μας ενδιαφέρει τα τουριστικά ακροατήρια, τα ακροατήρια που μόλις έρχονται και πηγαίνουν. Θέλουμε το κοινό μας να βρίσκεται σε διαρκή διάλογο, ώστε να μπορεί να πει και αυτό που τους αρέσει, αυτό που δεν τους αρέσει και γιατί δεν τους αρέσει. Έτσι για μένα, αυτό αναπτύσσει ένα οικοσύστημα μεταξύ της ροής της τέχνης από τον καλλιτέχνη στο κοινό και πίσω από το ακροατήριο στον καλλιτέχνη. Το οικοσύστημα είναι ένας κύκλος εμπλοκής. Δεν είναι θέμα ακροατηρίου που παρακολουθεί από τη γωνία και δεν είναι αφοσιωμένο.

Απόδοση ακόμα από τη Γκέισα. Σχεδίασε και σκηνοθέτησε ο Ong Keng Sen. (Εικόνα του Kar-Wai Wesley Loh)

Κάνατε πρόσφατα μια αμφιλεγόμενη δήλωση.

Ποιό απ'όλα? Λέω τόσα πολλά αμφιλεγόμενα πράγματα.

Το ένα για τις τέχνες στη Σιγκαπούρη που κινείται δύο βήματα προς τα εμπρός και στη συνέχεια να κάνει τρία βήματα προς τα πίσω.

Ναι, και στη συνέχεια κάποιος διόρθωσε τα μαθηματικά μου ότι δεν παραμένουμε λοιπόν, ουσιαστικά κινούμαστε προς τα πίσω!

Έτσι κινούμαστε προς τα πίσω και το οικοσύστημα υποχωρεί; Είναι αυτό στο θέατρο ή στην τέχνη;

Αισθάνομαι ότι όταν παράγουμε κάτι στη Σιγκαπούρη, πρέπει πραγματικά να δούμε το βασικό περιεχόμενο. Επειδή συμβαίνει πολλά - υπάρχει μάρκετινγκ, υπάρχει στρατηγική, και υπάρχει πολιτική. Πρέπει να έχετε την ποιότητα - που είναι στην ίδια την πουτίγκα - πώς είναι αυτή η ταινία, πώς είναι αυτό το βιβλίο, πώς είναι αυτή η παραγωγή θεάτρου. Αλλά πού είναι το περιεχόμενο; Όπως είπα, θα ήθελα να ανεβάσω το μπαρ γενικά και όχι σε έναν καλλιτέχνη ή σε λίγες εταιρείες.

Δεν πιστεύω στο μάρκετινγκ αυτό καθαυτό. Δεν πιστεύω, για παράδειγμα, ότι πρέπει να πάμε σε ένα φεστιβάλ συγγραφέων και να ακούσουμε ενδιαφέροντα ανέκδοτα, παίζοντας μουσική. Για μένα, ενδιαφέρομαι για το περιεχόμενο του βιβλίου. Δεν με ενδιαφέρει να ακούω τι πιστεύει ο συγγραφέας για το βιβλίο. Αυτό είναι PR, μάρκετινγκ, στρατηγική. Ο συγγραφέας μιλάει ήδη μέσω του βιβλίου του. Δεν πρόκειται για το πώς παρουσιάζεται στον ακροατήριο. Υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ του βασικού περιεχομένου του έργου και της εμπορίας του έργου.

Νομίζω ότι αυτό συχνά μπερδεύεται στη Σιγκαπούρη. Με την έννοια ότι όλοι πηγαίνουν ra-ra-ra, είναι σπουδαίο πράγμα. Τότε πηγαίνετε στον εαυτό σας και ρωτάτε τι συμβαίνει εδώ; Υπάρχει τόση συσσώρευση, υπερβολική επένδυση στη διαφημιστική εκστρατεία μάρκετινγκ.

Η Σιγκαπούρη είναι πραγματικά airbrushing ίδια. Αλλά φυσικά στο θέμα του θεάτρου και της τέχνης, εδώ είναι ένα πολύ δύσκολο πλαίσιο. Υπάρχουν καλλιτέχνες που θέλουν να επεκταθούν πέρα ​​από την ομάδα πυρήνα. Θα έλεγα όμως ότι οι αρχές επιτρέπουν μόνο ορισμένες διευρύνσεις. Εάν επεκταθήκατε με όρους προκλητικής σκέψης, τότε θα έπρεπε να πατήσετε στα αρθρώματα σας. Αν είναι απλώς ψυχαγωγία, τότε θα ενθαρρύνεστε πολύ. Υπάρχουν πολλές επιχορηγήσεις που σας βοηθούν να διασκεδάσετε. Μπορείτε να δείτε τη διαρροή εγκεφάλων, επειδή το ταλέντο πηγαίνει στα μέρη όπου είναι ελεύθερα. Τα ταλέντα δεν θα μείνουν εκεί που ελέγχονται. Τα ταλέντα ξέρουν ότι έχουν ταλέντο. Ξέρουν ότι μπορούν να πάνε οπουδήποτε στον κόσμο. Και αν η Σιγκαπούρη συνεχίσει να ελέγχεται πολύ, το ταλέντο θα ξεριζώσει.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Amelia Abdullahsani

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik