Συνέντευξη: Καλλιτέχνης Max Zorn Talks Tape

Κάνοντας το στρώμα μετά από στρώμα καφέ ταινίας συσκευασίας σε ακρυλικό γυαλί και χρησιμοποιώντας μόνο ένα χειρουργικό νυστέρι για το πινέλο του, ο ζωγράφος Max Zorn δημιουργεί από τη μνήμη πορτρέτα των μυών του. Τα θέματα και τα τοπία από τη δεκαετία του 1920 και το 1950 εμφανίζονται σε σέπια, φωτιζόμενα από πίσω με ζεστή λάμψη, που απεικονίζουν τις διαθέσεις του εγκλήματος και του ρομαντισμού με τους θρύλους του femme fatale και κλασικούς ντετέκτιβς, που στρέφουν εναντίον διάσημων σκιαγραφιών και αστικών τοπίων.

Σε μια πρόσφατη συζήτηση Tedx, ο Max Zorn μοιράστηκε τα συναισθήματά του σχετικά με την επιλογή του μέσου και τον τρόπο με τον οποίο σχετίζεται με όλες τις μορφές τέχνης: "Αυτό που με συναρπάζει περισσότερο είναι ότι ο μετασχηματισμός όταν η ταινία αλληλεπιδρά με το φως. Το γεγονός ότι ένα επιπλέον στοιχείο - το φως - αλλάζει όλα όσα γνωρίζαμε για την ταινία και αισθάνομαι ότι δεν ισχύει μόνο για την ταινία αλλά και αγγίζει το ευρύτερο ζήτημα της τέχνης. Καθώς η τέχνη παίρνει τον κόσμο, το μασάει και το εκτοξεύει ξανά σαν νέα αφήγηση, μας επιτρέπει να βλέπουμε τα πράγματα που βρίσκονται γύρω μας, τα οποία είναι μπροστά στα μάτια μας συνεχώς, σε ένα εντελώς διαφορετικό φως ».

Η αστική τέχνη του δρόμου δεν είναι κάτι νέο και τα όρια φαίνονται σχεδόν ατελείωτα, αλλά ο ολλανδός καλλιτέχνης φέρνει ένα συγκεκριμένο ειδύλλιο πίσω στο είδος. Μακριά από πολιτικά και κοινωνικά σχόλια, με αποχώρηση από την εξέγερση που φαίνεται να ορίζει την αστική τέχνη, τα έργα του Zorn τονίζουν μια νοσταλγία από μια εποχή όπου η γοητεία ήταν στην μόδα και οι ήρωες μας ήταν αστέρια κινηματογράφου.

Ο Max ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του από την αναρρίχηση των λαμπτήρων ανάρρωσης για να βάλει τα αυτοκόλλητά του σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις όπως το Άμστερνταμ, τη Μαδρίτη και το Λονδίνο πριν ξεκινήσει το έργο του 'Μείνουμε ενωμένοι' το 2012. Με τη συμμετοχή χιλιάδων ανθρώπων που ενδιαφέρονται να ασχοληθούν με την αστική τέχνη, το έργο προκάλεσε τη σύλληψη των ζωντανών εκδηλώσεων σε όλη την Ευρώπη από γνωστούς διεθνείς καλλιτέχνες. Μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα,Μείνουμε ενωμένοι' έχει δημιουργήσει μια γκαλερί τέχνης που παρουσιάζει μερικούς από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης.

Art Republik έσπευσαν με την Max στην πρόσφατη Έκδοση του 2016 του Affordable Art Fair της Σιγκαπούρης, όπου ο ασεβής καλλιτέχνης ενθουσιάστηκε τους επισκέπτες με ζωντανές διαδηλώσεις καθ 'όλη τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου.

Πώς ξεκίνησες με αυτή την τεχνική;

Ξεκίνησε πριν από λίγα χρόνια, επειδή είχα αυτή την ιδέα να κάνω τέχνη δρόμου για τη νύχτα στο Άμστερνταμ. Το τοπίο της πόλης μετά το σκοτάδι με εμπνέει, και υποθέτω ότι απλώς ήθελα να συμπεριλάβω κάτι, κατά κάποιον τρόπο, αυτό θα ήταν μέρος αυτού. Έτσι θα ανέβαινα λάμπες δρόμου και θα έβαζα μικρά σκίτσα σε φανάρια με ταινία σαν ένα είδος φόντου. Μου άρεσε ο τρόπος που το φως λάμπει μέσα από την ταινία, έτσι άρχισα να επικεντρώνω την προσοχή μου στην ταινία εκεί.

Έχετε πειραματιστεί με άλλα υλικά;

Όταν ήμουν φοιτητής στο πανεπιστήμιο ζωγράφισα λίγο στο πλάι για να περάσω τις σπουδές μου. Έλαβα μια ολόκληρη επίδειξη έργων για το πετρέλαιο και την ακουαρέλα σε κάποιον συλλέκτη που έτυχε να περάσει από το μικρό μου καλλιτεχνικό show. Ήμουν τυχερός, υποθέτω. Αλλά από τότε, έχω εργαστεί μόνο με ταινία.

Τα κομμάτια σας φαίνεται να έχουν ένα vintage, την εποχή του 1940 την εποχή της ποιότητας ταινία σε τους. Ποιες είναι μερικές από τις μούσες σας;

Πριν δημιούργησα την τέχνη, έμαθα αρχικά για την Americana μέσω των ταινιών Western Spaghetti και αμερικανών συγγραφέων όπως ο Steinbeck, ο Hemingway και ο Tom Wolfe. Αυτά είναι πραγματικά οι ρίζες μου για έμπνευση. Ως παιδί πάντα ονειρευόμουν για τη Νέα Υόρκη ή τον κόλπο της Νέας Ορλεάνης και τέτοιες περιπέτειες. Το μέσο ενισχύει πραγματικά ένα νοσταλγικό παρελθόν, το είδος της ταινίας noir όταν συνδέετε και στα θέματα. Είμαι εμπνευσμένος από το παρελθόν και δεκαετίες, όπως τα 20χρονια στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, αλλά και τη δεκαετία του 1950 και τις σύγχρονες χάρτες της πόλης.

Πόσο καιρό χρειάζεται συνήθως να ολοκληρώσετε ένα έργο τέχνης;

Λοιπόν αυτό εξαρτάται από το μέγεθος του έργου τέχνης και τις λεπτομέρειες του έργου τέχνης. Ένας μέσος χρόνος θα ήταν λίγο περισσότερο από μια εβδομάδα. Σκέφτομαι μια ιδέα. Αρχίζω με ένα κομμάτι από ακρυλικό γυαλί. Κτίζω από εκεί. Τότε το διατηρώ. Και τελικά έχτισα το πλαίσιο. Είναι λοιπόν μια ολόκληρη διαδικασία.

Υπάρχουν καλλιτέχνες ή δημιουργικά που έχουν επηρεάσει εσάς;

Ο Edward Hopper είναι μεγάλος. Δείχνει αυτή την απίστευτη τεράστια πόλη γεμάτη ανθρώπους, αλλά ακόμα μόνη της ως άτομο. Μου αρέσουν οι καλλιτέχνες που ασχολούνται με τους ανθρώπους ως θέματα περισσότερο από το τοπίο, και στιγμές σύγχυσης και μοναξιάς σε μια εποχή προόδου και θαύματα. Ενδιαφέρομαι για τους καλλιτέχνες γενικά που προσπαθούν να βρουν μια ακατέργαστη στιγμή με όσους απεικονίζουν, όπως ο Francis Bacon. Απλά ενδιαφέρομαι μόνο για αυτές τις στιγμές και προσπαθώ να βρω άλλους καλλιτέχνες που το εκφράζουν.

Τι κάνατε για να ζήσετε πριν αρχίσετε να το κάνετε αυτό; Έχετε πάντοτε καλλιτέχνες;

Πρόσφατα ολοκλήρωσα τους Δασκάλους μου με πτυχίο Κοινωνιολογίας, Ψυχολογίας και Φιλοσοφίας. Πάντα ζωγράφισα, όπως και η οικογένειά μου, αλλά όχι επαγγελματικά. Λόγω της γρήγορης απόκρισης στο έργο μου, ήμουν αρκετά τυχερός να σκιάσω από το να σπουδάσω ως καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Πώς ανταποκρίθηκε το έργο σας στο Affiliate Art Fair της Σιγκαπούρης;

Λοιπόν, αρχικά, μου αρέσει η ιδέα όχι μόνο να παρουσιάσω ένα τελικό προϊόν, αλλά και τη διαδικασία πίσω από τη δημιουργία ενός έργου τέχνης. Ένιωσα, από τα σχόλιά τους, ότι ενδιαφέρονται πολύ και ένιωσα ενθουσιασμένος να δουλεύω ζωντανά μπροστά σε ένα ακροατήριο. Η ομάδα προσιτής τέχνης τέχνης ήταν γεμάτη από ερωτήσεις σχετικά με την προέλευση του έργου, τις ιδέες πίσω του, την ίδια τη διαδικασία και ένιωσα μια πολύ άμεση και ζεστή σχέση με τους επισκέπτες της έκθεσης τέχνης.

Τι θα ακολουθήσει για εσάς; Σκέφτεστε να δοκιμάσετε κάτι νέο;

Λοιπόν, είμαι χαρούμενος που θα πωληθεί, οπότε έχω μια μεγάλη ευκαιρία τώρα να δοκιμάσω μια νέα σειρά! Πάντα ψάχνω να δω πώς η ταινία χρώματος πρόκειται να επηρεάσει τη δουλειά μου, γι 'αυτό θα ήθελα να πειραματιστώ λίγο στην τεχνική και στον τρόπο που δείχνω. Αυτό περιλαμβάνει επίσης δισδιάστατα και τρισδιάστατα έργα όπως εγκαταστάσεις και μεγάλα έργα τέχνης.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Tanya Michele Amador

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην Art Republik.