Ο Ζενγκ Φαντζί επιστρέφει στις ρίζες: Αναδρομική Πεκίνο

Ο κινέζος καλλιτέχνης μπλε τσιπ Zeng Fanzhi δημιούργησε μια κερδοφόρα καριέρα αναζητώντας τη Δύση για έμπνευση και αγοραστές, αλλά μια νέα αναδρομή στο Πεκίνο αποκαλύπτει μια απίθανη επιστροφή προς την αισθητική και τις παραδόσεις της Κίνας.

Είναι μια ιστορία που γίνεται όλο και πιο κοινή στη δεύτερη μεγαλύτερη οικονομία του κόσμου, όπου μια αυξανόμενη απογοήτευση με το υλικό πλούτο έχει στείλει μια γενιά αναζητώντας μια κληρονομιά που χάθηκε.

Ο Ζενγκ είναι ο δεύτερος καλλιτέχνης με τις καλύτερες πωλήσεις της Κίνας, σύμφωνα με τον εκδότη πλούτου της έκθεσης Hurun.

"Στην αρχή, αισθάνεστε ευτυχείς που έχετε επιτύχει μια συγκεκριμένη αναγνώριση και πωλούνται σε πολύ υψηλό τίμημα, αλλά όσο περνάει ο καιρός, σας ενοχλεί", είπε. "Οι άνθρωποι σας κακοποιούν και η επιτυχία επηρεάζει τη συναισθηματική σας κατάσταση και τη δημιουργική διαδικασία", πρόσθεσε.

Το 2013, ο πίνακας του "The Last Supper" πουλήθηκε για 23,3 εκατομμύρια δολάρια στο Sotheby's στο Χονγκ Κονγκ, την εποχή εκείνη το πιο ακριβό σύγχρονο ασιατικό έργο που πωλείται ποτέ σε δημοπρασία.

Ήταν μια από τις σειρές του "Mask", πίνακες των οποίων τα κενά λευκά μάτια μιλούσαν για τις ψυχολογικές εντάσεις που κρύβουν στην Κίνα, καθώς ο πολιτικός ιδεαλισμός της δεκαετίας του 1980 έδωσε τη θέση της στη μονομερή εστίαση της δεκαετίας του 1990 στην ταχεία οικονομική ανάπτυξη.

Η προσοχή των μέσων ενημέρωσης σε μια μόνο περίοδο της καριέρας του σχεδόν τριών δεκαετιών τον άφησε να νιώθει περιστέρι, δήλωσε ο Ζενγκ στην AFP, μετά την έναρξη μιας αναδρομικής εκδήλωσης του έργου του το τρέχον μήνα στο Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) του Πεκίνου.

Οι μάσκες έγιναν μια μάρκα, είπε, μια εικόνα εύκολα εμπορεύματα που ενίσχυσε τις δυτικές προκαταλήψεις της Κίνας και χρησιμοποιήθηκαν από δημοπρασίες και εκδόσεις τέχνης για να ενισχύσουν τις πωλήσεις τους.

Ο Zeng οδήγησε το κύμα της ανάπτυξης της Κίνας, ανεβαίνοντας σε φήμη από ταπεινή αρχή σε μια εποχή που η χώρα δεν διέθετε δική της σημαντική αγορά τέχνης.

Τώρα που η καλλιτεχνική της σκηνή είναι καθιερωμένη, έχει χάσει την ανάγκη να αναζητήσει επικύρωση και έμπνευση από τη Δύση, επιλέγοντας να κοιτάξει αντ 'αυτού τις ρίζες του, είπε.

"Στη δεκαετία του '80 ήμασταν τόσο πεινασμένοι για εξωτερικές πληροφορίες. θέλαμε τόσο πολύ να κατανοήσουμε τον κόσμο και να ξέρουμε για τη δυτική τέχνη », είπε, εξηγώντας την πρώιμη εμμονή του με καλλιτέχνες όπως ο Paul Cezanne, ο Willem de Kooning και ο Lucian Freud.

Είπε: "Αλλά σήμερα, υπάρχει μια τόσο μεγάλη ποσότητα πληροφοριών - είναι γνωστική υπερφόρτωση. Πρέπει να κλείσω τον εαυτό μου και να κοιτάξω προς τα μέσα για να διατηρήσω την αίσθηση του εαυτού μου ».

Αυτή η φωτογραφία που ελήφθη στις 22 Σεπτεμβρίου 2016 δείχνει μέλη του προσωπικού στην έκθεση "Parcours: Zeng Fanzhi" στο Κέντρο Ullens για Σύγχρονη Τέχνη του Πεκίνου (UCCA) του Πεκίνου. Ο κινέζος καλλιτέχνης Zeng της Blue-chip δημιούργησε μια κερδοφόρα καριέρα αναζητώντας τη Δύση για έμπνευση και αγοραστές, αλλά μια νέα αναδρομή στο Πεκίνο αποκαλύπτει μια απίθανη επιστροφή προς την αισθητική και τις παραδόσεις της Κίνας. © WANG ZHAO / AFP

Αντίθετη αντίθεση

Η νέα παράσταση του Zeng, "Parcours: Zeng Fanzhi", εκθέτει περισσότερα από 60 έργα από κάθε άγρια ​​διαφορετική μεγάλη καλλιτεχνική σκηνή, πολλά για πρώτη φορά στην ηπειρωτική χώρα. Ελπίζει ότι θα δώσει μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα της συνεχιζόμενης διαδικασίας επανεφεύρεσης του.

Μνημειώδη ελαιογραφίες αφηρημένων τοπίων κατάφυτων από σκοτεινά ρουμπίνια κλαδιών κυριαρχούν στο κεντρικό ναό της γκαλερί, πλαισιωμένο από λεπτομερή πορτρέτα των δυτικών μυών του.

Οι καμβάδες είναι σε πλήρη αντίθεση με τις τελευταίες του σειρές: υποτιμημένα, ασπρόμαυρα έργα σε χαρτί εμπνευσμένα από ζωγραφική δυναστείας Song.

Αναδύονται από τη μετατόπιση του Zeng το 2008 προς μια εξερεύνηση του ίδιου του χαρτιού, βρίσκοντας έμπνευση για το πινέλο του στις λεπτές παραλλαγές των κόκκων του - μια τεχνική εμπνευσμένη από τις κινεζικές καλλιτεχνικές φιλοσοφίες.

«Όσο μεγαλώνετε, αλλάζει ολόκληρη η αισθητική και οι προτιμήσεις σας», δήλωσε ο Ζενγκ, ο οποίος έχει αρχίσει να συλλέγει παραδοσιακή κινεζική τέχνη και να σχεδιάζει κήπους γραπτών όπως αυτός που βρίσκεται έξω από το στούντιο του, ο οποίος διαθέτει βράχια από κακοποιημένους μελετητές, πέτρινα λιοντάρια και λίμνη koi.

Τέχνη για την τέχνη

Παρά τη φιλοσοφική μετατόπιση του Zeng, ο σκηνοθέτης της UCCA Philip Tinari παραδέχθηκε ότι ήταν αδύνατο για τη σειρά να ξεφύγει από τη σκιά των αρχείων πωλήσεών του: «Έχει δημιουργήσει πιθανώς περισσότερη οικονομική αξία από όλους, αλλά λίγους καλλιτέχνες ζωντανοί σήμερα».

Παρ 'όλα αυτά, "υπάρχει μια ειλικρίνεια για αυτό το έργο που δεν είναι άμεσα εμφανές", δήλωσε ο Tinari. Η παραγωγή του Zeng είναι μαρτυρία μιας βασικής στιγμής στην καλλιτεχνική εμπλοκή της Κίνας με τον έξω κόσμο, όταν η γενιά του βρήκε πραγματική έμπνευση και νόημα στη δυτική ιδέα της τέχνης ως εργαλείο υποκίνησης της κοινωνικής αλλαγής, εξήγησε.

Στην πρόσφατη σειρά χαρτιών, ο Tinari δήλωσε ότι είδε τον Zeng να "τραβάει όλο και περισσότερο πίσω από την καθημερινότητα της πραγματικότητας" καθώς μεγάλωσε και πλουσιότερος, μια αλλαγή που απηχεί την αυξανόμενη παγκόσμια κατάσταση της Κίνας.

Η επιστροφή σε ένα κινεζικό καλλιτεχνικό λεξιλόγιο δεν αντικατοπτρίζει μόνο την αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο ο Τσένγκ βλέπει τον εαυτό του, αλλά τον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος βλέπει τους Κινέζους καλλιτέχνες.

Καθώς η Κίνα γίνεται πλουσιότερη και ισχυρότερη, ο Tinari είπε ότι οι καλλιτέχνες του "δεν χρειάζεται απαραίτητα να κάνουν δουλειά που αφηγείται την κατάσταση της Κίνας ή που εξηγεί τα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα και τα ζητήματα του έθνους".Η αλλαγή, είπε, αποτελεί ένδειξη ότι η Κίνα, μαζί με την αγορά της τέχνης της, ωριμάζουν.

"Ο κόσμος είναι έτοιμος να ακούσει για την τέχνη για χάρη της τέχνης από ανθρώπους που προέρχονται από ένα συγκεκριμένο μέρος στο γεωπολιτικό συνεχές".