Προφίλ: Γλύπτης Stefano Bombardieri

Ενδέχεται 3, 2024

Ο Stefano Bombardieri είναι ένας καλλιτέχνης που φέρνει μεγάλα ζώα σαφάρι στους δρόμους. Ρινόκερος, ελέφαντες, κροκόδειλοι, γορίλες, ιπποπόταμοι είναι μερικά από τα τεράστια πλάσματα που παρουσιάζει στο έργο του. Το ενδιαφέρον του Bombardieri για μεγάλα πράγματα δεν σταματά εκεί. Ο καλλιτέχνης συμπεριέλαβε επίσης τους παλαιστές σούμο, τα μεγάλα μυθικά πλάσματα και τα φορτηγά μεταφοράς εμπορευματοκιβωτίων στο σώμα του. Εκθέτοντας τους δρόμους ή τους μεγάλους χώρους των γκαλερί, η Bombardieri είναι γνωστή για τις τεράστιες γλυπτικές της εγκαταστάσεις και τα τεράστια θέματα. Σαν εννοιολογικός καλλιτέχνης και γλύπτης, τα εικονιστικά γλυπτά του συχνά δείχνουν αυτά τα μεγάλα ζώα και πλάσματα αποξενωμένα από μπερδεμένες και κάπως χιουμοριστικές καταστάσεις, είτε πρόκειται για ρινόκερο που κρέμεται στο μέσο του αέρα, είτε για ένα λεβιτάν που σύρεται από παιδί είτε φορτηγό μεταφοράς εμπορευματοκιβωτίων.

Γεννημένος στην Brescia της Ιταλίας το 1968, το ενδιαφέρον της Bombardieri για τη γλυπτική ξεκίνησε πολύ νωρίς από το να δαπανήσει μέρος της παιδικής του ηλικίας που εργάζεται στο εργαστήριο του πατέρα του. Ο πατέρας του Remo Bombardieri ήταν γλύπτης και στο εργαστήριό του ο Stefano άρχισε να πειραματίζεται με διαφορετικές καλλιτεχνικές τεχνικές και υλικά. Η έκθεση του στον κόσμο της τέχνης από νεαρή ηλικία τον οδήγησε να εμπνευστεί από τους μεγάλους ιταλούς δασκάλους Boccioni και Balla, καλλιτέχνες του φουτουριστικού κινήματος, αλλά και τον avant-garde καλλιτέχνη Piero Manzoni.

Το Bombardieri επηρεάστηκε από την εικαστική τους προσέγγιση για τη δημιουργία της τέχνης και χρησιμοποίησε αυτή την προσέγγιση για να προωθήσει την έννοια του αρχικού έργου του. Τα έργα του επηρεάστηκαν έντονα από τον υπερρεαλισμό των δημιουργών αυτών των καλλιτεχνών. Ως εκ τούτου, άρχισε να ενδιαφέρεται για αντικείμενα μεγάλης κλίμακας. Μεγάλο μείγμα εργαλείων και καλλιτεχνικών μέσων, όπως οι βίντεο εγκαταστάσεις, είναι επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά στο έργο του.

Σεντογραφία 1.2. Στέφανο Μπομπαρντιέρι

Αν και τα ζώα διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στις δημιουργίες του, η αναζήτηση του είναι κυρίως ανθρωποκεντρική και τοποθετεί τον άνθρωπο στο κέντρο του προβληματισμού. Κάθε ζώο υποτίθεται ότι είναι μια μεταφορά της ανθρώπινης υπαρξιακής πολυπλοκότητας. Η έμφαση στα βαριά αντικείμενα ή τα κουρασμένα ζώα που τοποθετούνται ασταμάτητα σε αστικές περιοχές είναι η αντιπροσώπευση των δύο κόσμων που δεν ανήκουν ο ένας στον άλλο και που αγωνίζονται για συνύπαρξη. Όπως και αυτά τα κουρασμένα ζώα που απεικονίζει, ο άνθρωπος μπορεί να ταυτιστεί με τα συναισθήματα που συνδέονται με το να κουραστεί μετά από ένα μακρύ ταξίδι ή να απομονωθεί από την αδεξιμότητά τους.

Μέχρι σήμερα, συνεχίζει να εργάζεται για το σχήμα του ρινόκερου, το οποίο θεωρεί το alter ego του. Διαφοροποιώντας τα μεγέθη και τα περιβάλλοντα στα οποία τοποθετεί τους ρινόκερους, οι θεατές θα εξερευνήσουν τον πολύπλευρο χαρακτήρα του ζώου και θα ταυτιστούν με τα σύνθετα συναισθήματα και τα χρωματικά σύμβολα που απεικονίζονται στην παρουσίασή του. Τα κομμάτια του ρινόκερου,Monumentali ', όπου ο ρινόκερος επιβαρύνεται από βαριά φορτία,Το Il Peso Del Tempo Sospeso, ένα ανασταλμένο ρινόκερο και "Carichi Sospesi ', ένα διάσπαρτο γλυπτό ρινόκερου τοποθετημένο σε σκαλωσιά, είναι μερικά παραδείγματα τέτοιων εργασιών.

Για ένα συγκεκριμένο γλυπτό ρινόκερου με τίτλο 'Monochesimo ', το οποίο παρουσίασε στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας, ήθελε να δημιουργήσει μια προστατευτική δομή που μοιάζει με κέλυφος και έγινε μια διαδραστική περιοχή κατοικιών που οι επισκέπτες θα μπορούσαν να περπατήσουν. Ήταν η δεύτερη φύση για να σκεφτεί ένα κλειστό χώρο όπου οι άνθρωποι θα μπορούσαν να πάνε και να βρουν ένα μέρος για να διαλογιστούν. Το κεφάλι του ρινόκερου έγινε μια περιοχή προστατευμένη από δέρμα πανοπλία, και οι επισκέπτες είχαν τη δυνατότητα να περπατήσουν μέσα από μια σήραγγα που δημιουργήθηκε στο κεφάλι του ρινόκερου μέχρι που είδαν φως. Αυτό σημαίνει ότι αντιπροσωπεύει την πνευματική αφύπνιση που το κοινό πρόσωπο επιδιώκει να βιώσει στη ζωή.

Icaro Transport. Στέφανο Μπομπαρντιέρι

Πάνω απ 'όλα, τα θέματα του γεννιούνται από τη φιλοσοφική προσέγγισή του στην τέχνη. Εξετάζει ειδικά την έννοια του πόνου, ειδικά τον πόνο που υπάρχει στον δυτικό πολιτισμό. Σε μια συνέντευξη με την Άννα Λίζα Γκιραδή, ο Bombardieri περιγράφει πώς δημιουργεί την τέχνη ως σάλιο στον πόνο του και έχει χρησιμοποιήσει την τέχνη του για να αντικατοπτρίζει το τραύμα και τον πόνο στη ζωή του, έτσι ώστε να συνδεθεί με άλλους που μοιράζονται τους ίδιους πόνους. Εκτός από το να εμπνέει τη δουλειά του με εγγενείς έννοιες, προσπαθεί να μοιραστεί μια εμπειρία με τους θεατές του, ώστε να μπορούν να ταυτιστούν όταν έλθουν σε επαφή με τα γλυπτά του.

Η Bombardieri ασχολήθηκε πάντα με το διάλογο μεταξύ των γλυπτών του και του αστικού περιβάλλοντος. Οι εμφανίσεις του παρουσιάζονται κυρίως σε δημόσιους χώρους, κέντρα πόλεων και άλλους ενδιαφέροντες εκθεσιακούς χώρους σε μέρη όπως η Γαλλία, η Ελλάδα, η Ιταλία, η Αυστρία, το Βέλγιο, η Τουρκία, το Μονακό, η Ελβετία και η Γερμανία. Τώρα εναλλάσσει μεταξύ της εργασίας στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία.

Μέσω μιας τελικής απόλαυσης των εκφραστικών δυνατοτήτων υλικών που είναι εξαιρετικά εύπλαστα όπως τα fiberglass, η Bombardieri δημιουργεί ογκώδη και εκπληκτικά γλυπτά σε μέγεθος ζωής, τα οποία συνδέονται με τις ιδέες για το χρόνο, τη βαρύτητα και την αναστολή. Για τη Bombardieri, η τέχνη δεν στοχεύει στην ευχαρίστηση ή την παροχή απαντήσεων. Αντίθετα, πρόκειται να προκαλέσει αμφισβήτηση και να προκαλέσει σκέψη. Τα έργα του μας παίρνουν από το χέρι, με προφανή ελαφρότητα, για να επιθεωρήσουμε τη σχέση μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, και την ισχυρή γλώσσα της τέχνης.

* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.markhachem.com