Συνέντευξη: Καλλιτέχνης Jolene Lai

Γεννημένος και γεννημένος στη Σιγκαπούρη (1980), η Jolene Lai επί του παρόντος διαμένει και εργάζεται στο Λος Άντζελες. Σπούδασε ζωγραφική στο LASALLE College of Arts, στη συνέχεια στο γραφικό σχέδιο στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας του Λος Άντζελες (UCLA).

Τα τελευταία χρόνια, η Jolene είχε ατομικές εκθέσεις τόσο στη Σιγκαπούρη όσο και στο Λος Άντζελες: "Αλληγορία" με τη Gallery Sogan & Art με έδρα τη Σιγκαπούρη το 2012, καθώς και το "After Midnight" και το "Play" με το Thinkspace με έδρα το Λος Άντζελες Art Gallery το 2013 και το 2014 αντίστοιχα. Έχει συμμετάσχει επίσης σε αρκετές εκθέσεις τέχνης με τη Gallery Sogan & Art, όπως στο «Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform», στο πλαίσιο της Art Stage 2014, Art Taipei 2014 και Art Stage Singapore για άλλη μια φορά το 2015, καθώς και SCOPE τόσο στο Miami Beach όσο και στη Νέα Υόρκη με την Art Gallery Thinkspace.

Τα έργα καμβά και χαρτί του Jolene είναι ταυτόχρονα οικεία και αλλόκοτα, μετατρέποντας καθημερινά σκηνικά και αντικείμενα στα κεφάλια τους για να πούμε φρέσκες και φανταστικές αφηγήσεις. Διαθέτοντας ένα cast από γυναίκες πρωταγωνιστές, τα έργα τέχνης της Jolene είναι πλούσια λεπτομερή και έγχρωμη, φέρνοντας στη ζωή τα ιδιωτικά λόγια για την ερμηνεία του θεατή. 

Ποια ήταν η σημαντικότερη πρόκλησή σας μέχρι σήμερα ως καλλιτέχνης;

Ο καθένας δεν αντιλαμβάνεται τι κάνει ο καλλιτέχνης για να ζήσει ως κάτι περισσότερο από ένα χόμπι. Βρίσκω τον εαυτό μου να προσεγγίζει κάθε νέα δουλειά με περισσότερη πειθαρχία και αποφασιστικότητα, κάτι που με βοήθησε να επιτύχω αυτά που έχω καταφέρει να επιτύχω μέχρι στιγμής.

Τι αλλάζει την εργασία σας από κομμάτι σε κομμάτι;

Υπάρχει μια τάση για μένα να ενσωματώσω κάτι διαφορετικό που δεν έχω ακόμη εξερευνήσει σε κάθε νέα δουλειά. Νομίζω ότι η ουσία του κάθε κομματιού θα είναι τα θέματα που φανερώνω από διάφορες ενδιαφέρουσες ιστορίες που συναντώ. Συμπληρώνονται με οικεία αστικά τοπία που συμβάλλουν στην πλαισίωση της αφήγησης. Κάθε νέα ζωγραφική έχει το δικό της σύνολο μοναδικών χαρακτήρων, σκηνών και φαντασιών. 

Έχετε αναφέρει ότι η κινεζική μυθολογία και η μόδα φωτογραφία είναι μεταξύ τους. Τι τους κάνει τόσο πλούσιους αποθετήρια πληροφοριών;

Ήμουν περίεργος για την προέλευση κάθε κινεζικού μύθου. Η αντιπαράθεση μεταξύ των ενδυμάτων και των ρυθμίσεων στα έντυπα μόδας είναι επίσης μια σταθερή πηγή έμπνευσης. 

Ποιες άλλες πηγές έμπνευσης πηγαίνετε;

Δεν έχω συγκεκριμένους δρόμους για τους οποίους πηγαίνω για έμπνευση. Οι έννοιες μπορούν να δημιουργηθούν από οποιοδήποτε περιεχόμενο που έχει ιδιότητες συγκράτησης. Τον τελευταίο καιρό, βρίσκω τον εαυτό μου να παρακολουθώ anime και παρατηρώντας λεπτομέρειες που φαίνονται λεπτά ή κοσμικά, αλλά παίζουν τόσο σημαντικό ρόλο στην έμφαση του περιβάλλοντος ή την απεικόνιση των συναισθημάτων ενός χαρακτήρα. 

Howl (λεπτομερής προβολή), 2014, Jolene Lai

Ποιος καλλιτέχνης βλέπετε ως σημαντική επιρροή στη δική σας δουλειά;

Η διάθεση και η αύρα που κυριαρχούν στους πίνακες του Edward Hopper με εμπνέουν, ειδικά τη ταινία της Νέας Υόρκης (1939), η οποία συγκαλύπτει τη στιγμή της βύθισης των δικών της σκέψεων, αντίθεση με τη βύθιση του ακροατηρίου στην πράξη της παρακολούθησης μιας ταινίας. 

Χρησιμοποιείτε τα κοινωνικά μέσα για να μοιράζεστε τις εκθέσεις σας, τα τελειωμένα έργα τέχνης, την κάλυψη του Τύπου και ακόμη και τα έργα σας σε εξέλιξη και δημιουργική διαδικασία. Για παράδειγμα, για τη σειρά Allegoria, παρέχετε τον κινεζικό μύθο που βρίσκεται πίσω από τα έργα, όπως αυτός του Miao Shan για το "The Butcher". Ποιο είναι το κίνητρο πίσω από αυτό και πώς σας ωφελήθηκαν ως καλλιτέχνης;

Προσωπικά απολαμβάνω τις συχνές αναρτήσεις από τους καλλιτέχνες που ακολουθώ. Τα έργα τους που βρίσκονται σε εξέλιξη και τα αποσπάσματα του τρόπου ζωής φωτίζουν τις τεχνικές τους και τις εμπνεύσεις τους, οι οποίες με τη σειρά τους προσφέρουν γνώσεις για τη στάση και τις προσωπικότητές τους. Όταν αποκτάτε ένα έργο τέχνης, ουσιαστικά συλλέγετε ένα μέρος της ιστορίας ενός καλλιτέχνη. Τα κοινωνικά μέσα παρέχουν χώρο για ένα ευρύτερο κοινό για να μάθουν, να κατανοήσουν και να συνδεθούν με τους καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται.

Μπορείτε να μας πείτε για τις εμπειρίες σας με το Gallery Sogan & Art και Thinkspace Gallery; Πώς σας βοήθησαν να προσεγγίσετε διαφορετικά ακροατήρια;

Ένας από τους βασικούς παράγοντες που συμβάλλουν στην επιτυχία ενός καλλιτέχνη είναι η εύρεση γκαλερί που ενδιαφέρονται για την προώθηση και την καλλιέργεια με τους καλλιτέχνες τους. Και οι δύο γκαλερί με τις οποίες εργάζομαι είναι μεγάλες στην καρδιά, επιθετικές στο μάρκετινγκ και δεσμεύονται να εμπλέξουν τους καλλιτέχνες τους σε σημαντικές διακεκριμένες εκθέσεις και εξέχουσες εκθέσεις τέχνης σε διάφορες πόλεις. Υπάρχει επίσης μια αίσθηση μιας στενής οικογενειακής σχέσης που μοιράζομαι τόσο με τον Sogan όσο και με τον Thinkspace, τον οποίο εκτιμώ πολύ.

Τσάρλι (λεπτομερής προβολή), 2015, Jolene Lai

Υπάρχουν σκηνές από τα έργα που αναγνωρίζετε ότι προέρχονται από τη Σιγκαπούρη, όπως στη σειρά Playground που παρουσιάστηκε στην πλατφόρμα SEA Art Stage το 2014: «Lotus» με τη στάση του λεωφορείου, «Broken Telephone» με την καφετέρια και «Νυχτερινή Αγορά» με την υγρή αγορά. Είστε πιο συνειδητοποιημένοι ότι η ταυτότητα της Σιγκαπούρης σας ζει μακριά από την πόλη;

Μόνο στις μέρες που θυμάμαι για ένα πιάτο ρύζι κοτόπουλου και βρίσκω σχεδόν αδύνατο να βρω εκείνο που έχει γούστο τόσο καλό όσο αυτοί που επιστρέφουν στο σπίτι!

Απλώς συνειδητοποιώ το περιβάλλον μου στην καθημερινή μου ζωή και στα ταξίδια μου. Είμαι πάντα ψάχνει για σπουδαία σύνολα για τους χαρακτήρες που κατασκευάζω στις ιστορίες μου.

Υπάρχει διπλασιασμός και πολλαπλασιασμός των πανομοιότυπων θηλυκών χαρακτήρων στα έργα σας, όπως στο «Mitosis» και το «Broken Telephone» αντίστοιχα. Μπορείτε να εξηγήσετε τις προθέσεις σας με αυτές;

Όντας ένα μόνο παιδί έρχεται με ένα ορισμένο βαθμό μοναξιάς που έχω συνηθίσει. Ο χρόνος παιχνιδιού σήμαινε συχνά να πρέπει να παίζετε μερικούς ρόλους ταυτόχρονα. Νομίζω ότι αυτή η νοσταλγία συνεχίζει να αντηχεί στους πίνακές μου.

Έχετε εκπλαγεί από τις αντιδράσεις του ακροατηρίου στα έργα τέχνης σας;

Είμαι συνεχώς έκπληκτος από τα σχόλια που έχω για τους πίνακές μου. Οι άνθρωποι συχνά βλέπουν τα πράγματα σε αυτά που δεν είχα παρατηρήσει πριν. Αυτό είναι πολύ αξιοσημείωτο για μένα.

Τι δουλεύεις τώρα;

Μια ατομική έκθεση με Thinkspace που θα λάβει χώρα στις αρχές του 2017 στο Λος Άντζελες. Αυτή τη φορά, θα επικεντρωθώ σε μια σειρά που θα εξερευνήσει τις διάφορες φάσεις της εφηβείας. Θα είναι η πρώτη μου ατομική εκπομπή που περιλαμβάνει ένα πολύ μεγαλύτερο σύνολο έργων, οπότε δεν μπορώ να περιμένω να μοιραστώ όλα τα έργα που έχουμε σημειώσει μέχρι σήμερα.

Βάσει της δικής σας εμπειρίας ως καλλιτέχνης, ποια συμβουλή θα δώσατε στους νέους καλλιτέχνες που μόλις ξεκινούν;

Να είστε πειθαρχημένοι. Μου αρέσει να «ρολόι μέσα και έξω» όταν δουλεύω έτσι ώστε να έχω ένα πραγματικό ρεκόρ που μπορώ να αναφερθώ. Η παρακολούθηση χρόνου δίνει μια ιδέα της ταχύτητας κάποιου και παρέχει μια εικόνα για το πώς πρέπει να δαπανηθούν οι ώρες. Είναι μια καλή πρακτική για τον καλύτερο προγραμματισμό όταν πρόκειται για προθεσμίες έργων και εγγραφή για νέες συναυλίες. Επίσης, επενδύστε σε καλές κούπες καφέ. 

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Νάντια Γουάνγκ

Αυτή η ιστορία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Art Republik, σε διαφορετική μορφή.