Serpentine Pavilion 2017, σχεδιασμένο από τον Francis Kéré. Serpentine Gallery, Λονδίνο (23 Ιουνίου - 19 Νοεμβρίου 2017) © Kéré Architecture | Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Iwan Baan

ILHAM Gallery: Δημόσια Ιδιοκτησία

Η ILHAM Gallery στεγάζεται σε ένα μυστικό κουτί κοσμημάτων στο μαύρο πάγο του Menara ILHAM, όπου φιλοξένησε διάσημους καλλιτέχνες και εννοιολογικούς πειραματιστές από τότε που άνοιξε τις πόρτες του τον Αύγουστο του 2015. Σήμερα εργάζεται στην πρώτη γραμμή της εκπαίδευσης των τεχνών μέσω μια εκλεκτική επιλογή εκθέσεων πολυμέσων και δημόσιο προγραμματισμό.

Η γκαλερί διοργανώνεται από μια ομάδα με επικεφαλής τον διευθυντή της γκαλερί Rahel Joseph, ο οποίος προήλθε από τον καλλιτέχνη επινοίας Valentine Willie, δημιουργικό διευθυντή της ILHAM. Ο Joseph και το μικρό συγκρότημα επιμελητών και διαχειριστών του έχουν διοργανώσει μερικές από τις πιο σχετικές εκθέσεις στην πρόσφατη μνήμη, βασισμένες σε θέματα ταυτότητας, πολιτικής και εκπαίδευσης, προκειμένου να διερευνήσουν την ιστορία της κοινωνικής αναταραχής και ανάπτυξης της Μαλαισίας.

Ο χρόνος και η ιστορία έχουν διαδραματίσει κεντρικούς ρόλους στις τέσσερις τελευταίες εκθέσεις της γκαλερί όπου έχουν χρησιμοποιηθεί ως διατάξεις πλαισίωσης για να διερευνήσουν τη σχέση ανάμεσα στην τέχνη και το περιβάλλον της. Η μακρά σκιά του πρώην Πρωθυπουργού Tun Mahathir Mohamad εξαπλώνεται σε όλη την «Era Mahatir», ενώ η αναδρομική έκφραση «Gerak, Rupa, Ubur dan Penyataan» είναι παιχνιδιάρικη με τις νεωτεριστικές ανθίσει.

Ο Joseph και η ομάδα του δούλεψαν παράλληλα με τον εξέχοντα καλλιτέχνη τέχνης Simon Soon για να παρουσιάσουν μια παράσταση που ξεπερνά τα έργα των διάσημων καλλιτεχνών όπως οι Latiff Mohidin και Jolly Koh και διερευνά τις σχέσεις μεταξύ μιας ραγδαία αναπτυσσόμενης μητρόπολης, του πολιτιστικού κοσμοπολιτισμού και του καλλιτέχνη.

"Ξεκινήσαμε με την ιδέα της 50ής επετείου της έκθεσης GRUP το 1967", λέει ο Joseph. "Είναι μια εικονική έκθεση και προσπαθούσαμε να βρούμε έναν διαφορετικό τρόπο να εξετάσουμε αυτή την έκθεση και ένας από τους τρόπους ήταν να το χρησιμοποιήσουμε για να μιλήσουμε για τη δεκαετία του 1960 ως μια σημαντική περίοδο στην τέχνη της Μαλαισίας και τη σχέση μεταξύ της πόλης και σύγχρονη τέχνη."

Εγκαίνια της έκθεσης "Love Me in My Batik" στην έκθεση ILHAM Gallery

Σε αντίθεση με περισσότερες εμπορικές γκαλερί, οι εκθέσεις του ILHAM φέρνουν το βάθος και το περιθώριο σε ένα Μαλαισιανό ακροατήριο που σε μεγάλο βαθμό στερείται αλφαβητισμού στις τέχνες. Η «Era Mahatir», η GRUP και μια άλλη καλά-ληφθείσα έκθεση «Love me in my Batik» ήταν όλα προσεκτικά κατασκευασμένα με ιστορικότητα και σημασία στο μυαλό τους, εν μέρει για να αξιοποιήσουν τις συλλογικές εμπειρίες της Μαλαισίας, αλλά και να εντοπίσουν το προσωπικό μέσα σε τεράστιες περιφράξεις ιστορία. Αυτό απεδείχθη πιο ξεκάθαρα στην εκπομπή "Era Mahatir" που χαρακτήριζε τις καλλιτεχνικές απαντήσεις στις πολιτικές της βασιλείας του Mahathir κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, καθώς και τις συνοδευτικές αναταραχές. Όπως λέει ο Ιωσήφ, «η τέχνη δεν συμβαίνει σε κενό».

Πέρυσι, η γκαλερί ξεκίνησε το φιλόδοξο διμερές έργο ILHAM Contemporary Forum Malaysia 2009-2017, το οποίο συγκέντρωσε επτά επιμελητές από διαφορετικά υπόβαθρα για να συνθέσουν μια έκθεση έργων καλλιτεχνών του παρόντος.

Η γκαλερί ήταν γεμάτη με ένα περιστρεφόμενο μενού περιέργειας, που περιλάμβανε σκίτσα, συλλογές εδάφους που διαπραγματεύονταν για τα περιεχόμενα μιας τσέπης, και το κάμπινγκ του Liew Seng Tat. Το φόρουμ ήταν πολύ λιγότερο ιστορικό της τέχνης από τις εκθέσεις που είχε προηγηθεί, αλλά ήταν με τον δικό του τρόπο μια εκπληκτική εμφάνιση της δύναμης της δημόσιας συνεργασίας. Το έργο δημιούργησε μια αναγνωρίσιμη αίσθηση της παρούσας και της προσωπικής έκφρασης της συλλογικής ιστορίας.

Η φήμη της γκαλερί ILHAM ως υποστηρικτής της δημόσιας πρόσβασης παραμένει ένα ξεχωριστό σήμα σε ένα καλλιτεχνικό τοπίο που κατοικείται από εμπορικές εκθέσεις και εκδηλώσεις. Αυτό το πνεύμα παραμένει μέσα από τις φιλόδοξες προσπάθειές του για δημόσιο προγραμματισμό. Μόνο το 2017 η γκαλερί διοργάνωσε πάνω από 50 εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων θεατρικών, χορευτικών και μουσικών παραστάσεων, ακαδημαϊκών διαλέξεων, εκδηλώσεων βιβλίων και ακόμη και αρχιτεκτονικού συμποσίου.

Η ποικίλη επιλογή των εκδηλώσεων βοήθησε να αναπτυχθεί μια αίσθηση ιδιοκτησίας στο χώρο μεταξύ των ακροατηρίων τους, μια σύνδεση που φτάνει σε μια μεγαλύτερη αίσθηση ότι ανήκουν στην πλούσια πολιτιστική ιστορία της Μαλαισίας. "Η έκθεση περιορίζεται απαραιτήτως από το διάστημα, αλλά ο δημόσιος προγραμματισμός είναι μια επέκταση του", εξηγεί ο Joseph. "Θέλουμε το ILHAM να είναι ένα μέρος όπου δεν πρόκειται μόνο για τους πίνακες στον τοίχο, αλλά και για το τι συμβαίνει στον ίδιο τον χώρο".

Η τέχνη δεν πρέπει να είναι κάτι «αλλοδαπό» ή προορίζεται για μια συγκεκριμένη στρατόσφαιρα κοινού, σύμφωνα με τον Ιωσήφ, ο οποίος επιμένει στην εκπαίδευση των τεχνών ως κεντρικό πυλώνα του έργου της γκαλερί. Λέει ότι η οικοδόμηση του κοινού από το έδαφος είναι το κλειδί για να εξασφαλιστεί ότι η τέχνη συνεχίζει να ευημερεί στη Μαλαισία. Η γκαλερί είναι μια από τις χούφτες για να οργανώσετε εκδρομές για παιδιά, για να τις εκθέσετε στην τέχνη από μικρή ηλικία.

"Το πραγματικό ενδιαφέρον μου για τις τέχνες έγκειται στην εκπαίδευση και στον δημόσιο προγραμματισμό", λέει ο Joseph. "Φυσικά υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες ιδιωτικές γκαλερί, αλλά αισθάνομαι ότι χρειαζόμαστε περισσότερα ιδρύματα τέχνης στη χώρα. Είναι το καλύτερο μέρος για να έχουν προγράμματα για τα σχολεία, να διοργανώνουν εκθέσεις που αφορούν μόνο την υποτροφία και την έρευνα, να μην πουλήσουν ".

Serpentine Pavilion 2017, σχεδιασμένο από τον Francis Kéré. Serpentine Gallery, Λονδίνο (23 Ιουνίου - 19 Νοεμβρίου 2017) © Kéré Architecture | Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Iwan Baan

Η ILHAM έκανε πρωτοσέλιδα όταν ανακοινώθηκε ότι η γκαλερί θα είναι ο νέος ιδιοκτήτης του Serpentine Pavilion του 2017, σχεδιασμένου από τον αρχιτέκτονα Burkinabé Francis Kéré, χάρη στους ανώνυμους ευεργέτες.

Ενώ ο Ιωσήφ δεν μπορούσε να αποκαλύψει λεπτομέρειες σχετικά με το πού και πότε το περίπτερο θα ήταν διαθέσιμο στο κοινό, είπε ότι η γκαλερί προοριζόταν να το εντοπίσει κάπου "προσβάσιμο, ελεύθερο και όχι στεγασμένο όπου κανείς δεν μπορεί να το δει".

"Θέλουμε να διατηρήσουμε το αρχικό πνεύμα του δώρου ως κάτι που προορίζεται για το κοινό της Μαλαισίας", προσθέτει. "Οι ευεργέτες άρεσαν την ιδέα του ILHAM ως χώρου δημόσιων τεχνών και αισθάνονται ότι θα εξυπηρετηθήκαμε καλά για να το προβάλουμε".

Η γκαλερί επίσης αναλαμβάνει να ενισχύσει τη θέση της Μαλαισίας στον μεγαλύτερο χώρο της τέχνης της Νοτιοανατολικής Ασίας μέσω ενός συνδυασμού εκδηλώσεων που προγραμματίζονται για το επόμενο έτος. Μετά την επιτυχία του "Afterwork", μιας έκθεσης που εισήχθη από την Para Site του Χονγκ Κονγκ, η ILHAM θα ​​ξεκινήσει συνεργασίες με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MAIIAM στο Τσιάνγκ Μάι της Ταϊλάνδης, καθώς και με την Εθνική Πινακοθήκη της Σιγκαπούρης.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.ilhamgallery.com.

Λέξεις της Σαμάντχα Τσεχ

*** Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το τεύχος 18 της ART REPUBLIK.

ILHAM Public Lecture: Goenawan Mohamad (Απρίλιος 2024).