Ο Hasanul Isyraf στο Richard Koh Fine Art

Ο Hasanul Isyraf Idris, 'Oxygen Seatbelt', 2017

Ο Hasanul Isyraf Idris (1978) βρίσκει έμπνευση για την τέχνη του από μια πληθώρα πηγών όπως η ζωή και ο θάνατος, οι αναμνήσεις και οι φαντασιώσεις, η λαογραφία και οι μύθοι καθώς και οι προσωπικοί αγώνες του ως καλλιτέχνης σε ένα σύνθετο μίγμα χαρακτήρων, κείμενο σε διάφορες γλώσσες.

Τον περασμένο χρόνο, ο Richard Koh Fine Art παρουσίασε τα έργα του Hasanul στο Art Stage Singapore 2017, το Art Central 2017 και τη Volta Basel 13 και θα παρουσιάσει επίσης κομμάτια από τη σειρά του "Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar" στο ART021 Σαγκάη το Νοέμβριο. Όταν ρωτήθηκε για τον εντυπωσιακό τίτλο, ο Χασάνουλ εξηγεί ότι βρήκε τα γράμματα HOL σε ένα τεμάχιο σπασμένου κεραμιδιού σε ένα νεκροταφείο. Μια αναζήτηση Google αποκάλυψε ότι το HOL είναι ένα αρκτικόλεξο για τη Λογική Υψηλότερης Τάξης (σύνθετη μαθηματική θεωρία υψηλού επιπέδου), αλλά αποφάσισε να αναθέσει εκ νέου τα γράμματα στην «Υψηλότερη Αγάπη Τάξης», καθώς θεώρησε ότι η αγάπη είναι μια ισχυρότερη διακήρυξη παρά λογική.

Οι τίτλοι των μεμονωμένων έργων τέχνης είναι ένα μείγμα βιολογικών και επιστημονικών όρων, αλλά με μια συστροφή: «St Enzyme», «Oxygen Seatbelt» και «Wormazing» είναι μερικά παραδείγματα. Ο Hasanul μας προειδοποιεί να μην διαβάσουμε πάρα πολύ τους τίτλους και να παρομοιάζουμε τα έργα του με την freestyle jazz, όπου οι ρυθμοί αποικοδομούνται, μεταβάλλονται, επεκτείνονται ή κατανέμονται για να σχηματίσουν ένα άλλο ρυθμό. Λέει για τα κομμάτια του HOL: "αν" ακούσουμε "το οπτικό από αριστερά προς τα δεξιά, δεν θα βρούμε μια γραμμική αφήγηση. Ο τόνος είναι χαοτικός στη σειρά του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι τίτλοι δεν έχουν σταθερή ή ευθεία απάντηση για την οπτική του σχεδίου. Είναι καλύτερα να μην διαβάσετε τα γραφικά ή να προσπαθήσετε να τα συνδέσετε κυριολεκτικά με τον τίτλο. Αντ 'αυτού, απλώς "ακούστε" και αισθανθείτε ".

Ο Hasanul Isyraf Idris, «St Enzyme», 2017

Από μακριά, τα έργα εμφανίζονται ως περίπλοκα ιστό με όμορφες εικόνες, σχέδια και παστέλ χρώματα. Μια πιο προσεκτική επιθεώρηση, όμως, αποκαλύπτει σύμβολα όχι μόνο της ζωής και της ομορφιάς αλλά και του θανάτου και της φθοράς. Αποκαλύπτοντας το διάσημο τρίπτυχο του Hieronymus Bosch, «Ο Κήπος των Γήινων Απολαύσεων», αυτή η τελευταία σειρά έγινε αντιληπτή πριν από δύο χρόνια, όταν ο Χασάνουλ έφυγε στην κηπουρική. Από τότε, λέει, έχει μάθει πολλά από την καλλιέργεια φυτωρίων, τη γονιμοποίηση, το πότισμα των φυτών και την παραγωγή κομποστοποίησης. Ενώ η διαδικασία κομποστοποίησης είναι ο τελικός κύκλος της ζωής ενός φυτού, είναι επίσης το μέσο αναγέννησης για το οικοσύστημα. Το «Handcarrion Arrival» και το «Handcarrion Departure» επικεντρώνονται γύρω από αυτούς τους κύκλους γέννησης, ανάπτυξης, θανάτου και αναγέννησης.

Το Hasanul μεγάλωσε κοντά στη θάλασσα και λέει ότι η χλωρίδα, η πανίδα, το κλίμα και η γεωγραφία του είναι πολύ ενσωματωμένα στο μυαλό και τον τρόπο ζωής του. Οι αστακοί και τα καβούρια που κατοικούν στους καμβάδες του είναι συμβολικά της συγκομιδής της θάλασσας και αποτελούν μέρος της οπτικής του ταυτότητας.

Τα έργα τέχνης είναι συνδυασμός μελανιού, ακρυλικού, ακουαρέλας και μολύβι χρώματος. Όταν ο καλλιτέχνης ξεκίνησε πρώτα με αυτή την τεχνική, τον συνέδεε σχεδόν τρεις μήνες για να ολοκληρώσει ένα μόνο έργο. Αλλά τώρα, λέει, με την πρακτική και τη βοήθεια ενός βοηθού στούντιο, μπορεί να εργαστεί γρηγορότερα.

Ο Hasanul Isyraf Idris, "Αναχώρηση του Handcarrion", 2017

Τα προηγούμενα κεφάλαια του HOL περιλαμβάνουν το «Κεφάλαιο 1: Η πτώση», το οποίο παρουσιάζει σενάρια που κυμαίνονται από την εμπειρία της πτώσης μιας μοτοσυκλέτας στις αισθήσεις της ερωτευμένης για πρώτη φορά. Περιλαμβάνουν στιγμές ευδαιμονίας και περιόδους ασφυξίας που υποδηλώνουν την άποψη του καλλιτέχνη για τη ζωή - ως μια πολύτιμη συλλογή αναμνήσεων και σωματικών αισθήσεων που πρέπει να προσελκύονται. «Το κεφάλαιο 2.1, Τραύμα: Γκρίζο μυελό» καταγράφει το ταξίδι του Χασάνουλ με την ιατρική. Οι μικρές χειρουργικές επεμβάσεις στα κατοικίδια ζώα και τα ζώα, καθώς και οι αναμνήσεις των μελών της οικογένειας που ταξιδεύουν μέσω ασθενειών, αρχειοθετούνται στενά και επαναπροσδιορίζονται στα σχέδια του. Το "Κάτω μέρος του Bowl" σε αυτή τη σειρά είναι ένα γαλήνιο παστέλ έργο που κλίνει προς το μελαγχολικό. Ο Hasanul εξηγεί ότι τα μοτίβα λουλουδιών είναι μια αναφορά στη διακόσμηση στις πλάκες που ανήκε στην παλιά μητέρα του οποίου οι πατρογονικές ρίζες είναι στην Κίνα και οι παστέλ αποχρώσεις ήταν τα αγαπημένα του χρώματα κατά τα τελευταία χρόνια.

Πολλά από τα έργα σε αυτές τις προηγούμενες σειρές έχουν το μοναδικό χαρακτηριστικό ενός λεπτομερούς συνόρου. Ο καλλιτέχνης λέει ότι η έμπνευση γι 'αυτούς προέρχεται από τα κεραμίδια στο σπίτι των γονιών του που έχουν ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο και του θυμίζουν τους γεωμετρικούς πίνακες του Mondrian. Σε αυτόν, τα σχέδια που περιβάλλουν τα σχέδια δεν είναι σύνορα που περιέχουν ή χωρίζονται. Αντίθετα, λέει, "είναι περισσότερο σαν πυλώνες που δεσμεύουν το σχέδιο και είναι επίσης ένα σήμα ή το δικό μου προσωπικό έμβλημα".

Περισσότερες πληροφορίες στο rkfineart.com.

Αυτό το άρθρο γράφτηκε από Durriya Dohadwala και δημοσιεύθηκε αρχικά στην τυπωμένη έκδοση του Art Republik.