Οδηγός: Πώς να επενδύσετε με επιτυχία στην τέχνη 2
Για τους αναγνώστες που έχασαν το πρώτο μέρος (στην έκδοση Art Republik 8), η σειρά αυτή εξετάζει την τέχνη που επενδύει μέσω της τέχνης γνώσης τέχνης. Όταν αναφέρομαι στην επένδυση τέχνης, αναφέρομαι στον δεύτερο ορισμό της επένδυσης που βρίσκεται στο αγγλικό λεξικό της Οξφόρδης, δηλαδή "να αφιερώνουμε χρόνο, ενέργεια και χρήμα σε μια επιχείρηση με την προσδοκία ενός αξιόλογου αποτελέσματος". Για να επενδύσουμε πραγματικά στην τέχνη, το αξιοσημείωτο αποτέλεσμα είναι η ευχαρίστηση και η απόλαυση της ίδιας της τέχνης. Εάν, μέχρι το τέλος της ζωής σας συλλογής, έχετε μια πολιτιστικά πολύτιμη συλλογή, μπορείτε επίσης να έχετε μια οικονομικά πολύτιμη συλλογή.
Φαίνεται ότι πολλοί από τους μεγαλύτερους συλλέκτες τέχνης έχουν μια βαθιά κατανόηση αυτού. Από τα 2.000 εύπορα άτομα που η Barclays διερεύνησε παγκοσμίως για έκθεση με τίτλο «Πλούτος: κέρδη ή ευχαρίστηση;», μόνο το 10% δήλωσε ότι αγόρασε την τέχνη ως καθαρή επένδυση. Η έκθεση καταλήγει στο συμπέρασμα ότι οι περισσότεροι συλλέκτες τέχνης αγοράζουν για δική τους απόλαυση ή για πολιτιστικούς ή κοινωνικούς λόγους.
Χωρίς τίτλο, Yoshitomo Nara. Η τιμή πραγματοποιήθηκε στα $ 52.500 το 2013. Η εικόνα προσφέρθηκε από την Christies
Για εκείνους τους αναγνώστες νέους στην τέχνη και συλλογή: από πού να αρχίσουμε; Πιστεύω ότι η επένδυση στην τέχνη, με τη νοοτροπία ενός ειδήμονα, είναι ανοικτή σε όλους, με χρόνο και οικονομική επένδυση 50 έως 50 εκατομμυρίων δολαρίων (USD, δηλαδή). Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες επενδύουν συχνά σε σκετς αγορών τέχνης και σε μικρότερα έργα ή σε ανταλλαγές με τους συνομηλίκους τους. Ένα από τα πιο διάσημα συλλεκτικά ζευγάρια της πρόσφατης ιστορίας είναι ο Herbert και ο Dorothy Vogel, των οποίων ο προϋπολογισμός συγκέντρωσης ήταν μέτριος, χρησιμοποιώντας τα κέρδη του ως ταχυδρομικός υπάλληλος, όμως κατά τη διάρκεια της ζωής τους δημιούργησαν μια συλλογή που χρονολογείται από μεγάλα μουσεία και αξίζει πολλά εκατομμύρια. Αγόρασαν εννοιολογική δουλειά όταν ήταν παγωμένος για μια περίοδο ετών, από νέους καλλιτέχνες, οι οποίοι κατέλαβαν την εξελισσόμενη σταδιοδρομία τους. Συλλέχτηκαν το ζατζετζίστα σε πραγματικό χρόνο, πριν οι καλλιτέχνες απολάμβαναν κριτική ή σε καταλόγους γκαλερί.
Μακρινή όψη μιας γκαλερί Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Η εικόνα προσφέρθηκε από την Artling / Gajah Gallery
Για το δεύτερο μέρος αυτής της σειράς, θα εξετάσω πώς θα μπορούσαμε να ξεκινήσουμε ένα ταξίδι ως γνωστού καλλιτέχνη με $ 50, $ 5.000, $ 50.000 ή $ 50 εκατομμύρια. Χρησιμοποιώ αυτή την απλοποίηση για να μπορέσω να δώσω παραδείγματα έργων τέχνης, καθώς πιστεύω ότι υπάρχουν όρια στην επάρκεια γραπτών ή προφορικών εξηγήσεων. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στις εικαστικές τέχνες, όπου το "μάτι" και το "έντερο" σας μπορεί να είναι τόσο σημαντικό όσο η ανάγνωση και η ακρόαση.
Τα Σημεία Εισόδου
50 εκατομμύρια δολάρια και περισσότερα
Εάν είστε σε θέση να ξεκινήσετε τη συλλογή έργων τέχνης σας σε ένα επίπεδο πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, τότε η τέχνη πιθανόν να αντιπροσωπεύει μια επένδυση «ασφαλή σπίτι» με την αξία της που αποδείχθηκε εδώ και πολλά χρόνια. Η επένδυση σε αυτό το επίπεδο είναι η απόκτηση ενός έργου ποιότητας μουσείων. έναν Πικάσο, ένα Βαν Γκογκ, ένα Μπέικον και φανταστείτε μια κληρονομιά για τη συλλογή σας από την αρχή.
Ας δούμε το πιο ακριβό έργο που πούλησε ποτέ στη δημοπρασία του βρετανικού καλλιτέχνη Francis Bacon (b.1909 - 1992). «Τρεις μελέτες του Lucian Freud» (1969), που πωλούνται το 2013 για US $ 142,2 εκατομμύρια. Έχει αναζητηθεί εδώ και δεκαετίες. Στη δεκαετία του 1970, τα τρία πάνελ πωλήθηκαν ξεχωριστά, πολύ για την απογοήτευση του Μπέικον. Ωστόσο, στη δεκαετία του 1980, ένας συλλέκτης με έδρα τη Ρώμη έστειλε υπομονετικά την επανένωση και των τριών σε μια περίοδο 15 ετών. Κατάφερε και πέρασε χρόνια που ζούσε μαζί τους πριν τα πουλήσει ιδιωτικά. Η λεγεώνα των συμβούλων στην αίθουσα πώλησης ήταν βέβαιο ότι το έργο θα διατηρούσε την αξία του. Ένας από τους πλειοδότες αναφέρθηκε αργότερα στους New York Times, λέγοντας ότι «μου άρεσε η ζωγραφική και δεν μπορούσα να ελέγξω τον εαυτό μου», είπε. "Ίσως κάποια μέρα θα έχω άλλη μια ευκαιρία." Αυτός ο υποψήφιος πιθανότατα θα αγωνιστεί με άλλους συλλέκτες, εάν αυτή η δουλειά δει ξανά τη αίθουσα δημοπρασιών. Αυτή η ομάδα ανεπιτυχών διαγωνιζομένων που περιλαμβάνει ιδιωτικούς συλλέκτες και σούπερ εμπόρους, όπως η Gagosian, εξασφαλίζει την ασφάλεια της αγοράς του Bacon.
Οι τρεις μελέτες του Lucian Freud από τον Francis Bacon έχουν πωληθεί σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη για $ 142,4 εκατομμύρια. Εικόνες ευγένεια Christies
Στην άξια των ειδήσεων στην άκρη της αγοράς τέχνης, η καλύτερη συμβουλή είναι να μείνετε κοντά στην αγορά, μην στοιχηματίζετε εναντίον εκείνων που ελέγχουν την αγορά και εξασφαλίζετε ότι έχετε στεγανή προέλευση. Για δεκάδες έως εκατοντάδες εκατομμύρια, αγοράζετε ένα βαθμό βεβαιότητας. Αγοράζετε έργα από καλλιτέχνες των οποίων η θέση στην ιστορία της τέχνης είναι αδιαμφισβήτητη και των οποίων τα έργα είναι σπάνια διαθέσιμα στην αγορά.
Εκτός από τους αξιόλογους πίνακες ζωγραφικής, μια επένδυση ύψους 50 εκατομμυρίων δολαρίων θα σας επιτρέψει την ελευθερία δημιουργίας πάρκου γλυπτικής με γλυπτά από γνωστούς καλλιτέχνες όπως οι Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg και Richard Serra, δημιουργώντας μια πολιτιστική κληρονομιά και μια καλή επένδυση. Εκτός από τη μόνιμη συλλογή των καθιερωμένων (αποδεδειγμένων) καλλιτεχνών, μια ετήσια προμήθεια γλυπτικής αξίας 1 εκατομμυρίου δολαρίων θα έκανε μια υπέροχη προσθήκη στο πάρκο γλυπτικής. Για καλλιτέχνες στα μέσα της σταδιοδρομίας, αυτό θα παρείχε την απαιτούμενη υποστήριξη, επιτρέποντάς τους να ξεπεράσουν και να κάνουν φιλόδοξα, μνημειώδη έργα γλυπτικής και εγκατάστασης (το κόστος παραγωγής συχνά εμποδίζει τους νεότερους καλλιτέχνες να δημιουργούν μνημειακά γλυπτά). Αυτό το μονοπάτι ακολουθείται από πολλά ιδιωτικά ιδρύματα και συλλέκτες παγκοσμίως. Αυτά τα πάρκα γλυπτικής προσφέρουν μια τεράστια υπηρεσία καθώς ανοίγουν στους επισκέπτες και δίνουν στους καλλιτέχνες υψηλού προφίλ προμήθειες.
Λιθογραφία του νερού από χοντρές και λεπτές γραμμές και δύο γαλάζιες πλύσεις (Τόκιο 207), David Hockney.Η Pice πραγματοποίησε £ 43,000 το 2012. Η εικόνα προσφέρθηκε από Christies
$50,000
Για να συνεχίσετε το ταξίδι μας με τον Francis Bacon, είναι ενδιαφέρον να σημειώσετε ότι μπορείτε να γίνετε γνώστης και συλλέκτης Bacon με ετήσια επένδυση περίπου 50.000 δολαρίων. Το τρίπτυχο του, «Sabatier 17» (1983), πουλήθηκε το 2015 για $ 68.000 (έκδοση 180). Παρακολουθώντας τον πραγματισμό, το 2013, η έκδοση 77/180 του ίδιου έργου πωλήθηκε για περίπου 20.000 δολάρια.
Φυσικά, τα 68.000 δολάρια είναι ένα σημαντικό ποσό και το ίδιο επίπεδο δέουσας επιμέλειας σχετικά με την προέλευση, την τιμολόγηση και τη σημασία της εργασίας θα πρέπει να διεξαχθεί. Όσο για το τρίπτυχο τρίτου Lucian Freud, ωστόσο, για να το θέσω σε ένα άλλο πλαίσιο, μια σειρά BMW 5 είναι περίπου 50.000 δολάρια και είναι απίθανο να διπλασιαστεί σε αξία για δύο χρόνια.
$ 50.000 ετησίως θα σας επιτρέψει να αναπτύξετε μια βαθιά κατανόηση των εργασιών σε χαρτί και να δημιουργήσετε μια εξαιρετική συλλογή από εκτυπώσεις και πρωτότυπα έργα σε χαρτί από καλλιτέχνες μπλε τσιπ. Για παράδειγμα, οι εκτυπώσεις του David Hockney "Swimming Pool" (οι πίνακες της σειράς αυτής πωλούνται για $ 1-7 εκατομμύρια) και ένα σύνολο 10 εκτυπώσεων του Yoshitomo Nara είναι και οι δύο διαθέσιμες στην περιοχή των 50.000 δολαρίων.
Μια άλλη προσέγγιση συλλογής θα ήταν να εξετάσουμε τους πιο ανώτερους σύγχρονους καλλιτέχνες στη Νοτιοανατολική Ασία και να διαθέσουμε χρόνο και πόρους για να κατανοήσουμε και να συλλέξουμε το έργο τους. Με 50.000 δολάρια θα μπορούσατε να συλλέξετε πρωτότυπα έργα σε χαρτί και μικρότερα έργα ζωγραφικής από μερικούς από τους πιο ηλικιωμένους ζωντανούς και πρόσφατα αποθανόντες καλλιτέχνες, όπως ο Chua Ek Kay, ο Ahmad Zakii Anwar, ο Natee Utarit, ο Ian Woo και ο Jumaldi Alfi.
Η αθωότητα είναι υπερτιμημένη, 2012, Natee Utarit. Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Richard Koh Fine Art
Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα προσεγγίσεων για τη συλλογή. Υπάρχουν τόσα πολλά μονοπάτια όπως υπάρχουν προσωπικότητες και εδώ μπορείτε να ασκήσετε το μοναδικό όραμά σας ή την επιμελητική σας προσέγγιση με τη βοήθεια ενός επιμελητή ή συμβούλου.
$5,000
Μια προσέγγιση της Dorothy και Herbert Vogel για την τεχνογνωσία θα λειτουργούσε πολύ καλά σε αυτό το επίπεδο επένδυσης. αγοράζοντας το έργο των αποφοίτων για πολλά χρόνια και υποστηρίζοντας τους συνομηλίκους τους για να δημιουργήσουν μια μοναδική ιστορική αφήγηση της τέχνης. Αυτό απαιτεί πολύ χρόνο εάν κάνετε αυτό το σόλο αλλά το ταξίδι μπορεί να είναι ανταμείβοντας.
Στο άλλο άκρο του φεστιβάλ, διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Takashi Murakami και ο Damien Hirst κυκλοφορούν εκτυπώσεις μεγάλης έκδοσης στη δημοπρασία για μερικές χιλιάδες, ενώ άλλοι γνωστοί καλλιτέχνες που δουλεύουν με τους εκδότες εκτύπωσης, όπως ο Anish Kapoor , για να δημιουργήσετε σειρές εκτύπωσης σε αυτό το επίπεδο.
Μεταξύ αυτών των δύο άκρων του φάσματος, μια ετήσια επένδυση ύψους 50.000 δολαρίων θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε μια συλλογή φωτογραφιών της Νοτιοανατολικής Ασίας, αναδεικνύοντας τους καλλιτέχνες στα μέσα της καριέρας τους. Η περιοχή διαθέτει ισχυρούς σύγχρονους φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το μέσο με τοπική και διεθνή υποστήριξη. Τα έργα των Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee και Yee I-Lan θα κάνουν μια ενδιαφέρουσα αρχή.
Αν ακολουθήσετε τους αναδυόμενους καλλιτέχνες, θα συμβούλευα να αγοράσετε το καλύτερο που παράγει ο καλλιτέχνης αφού εξέτασε ολόκληρη την πρακτική του. Το ερώτημα που οι άνθρωποι συχνά θέτουν είναι πώς να προσδιορίσουν εάν ένας νέος καλλιτέχνης είναι ένας που θα ακολουθήσει.
Πώς ξέρετε ποιον να εργαστείτε; Πρώτον, πηγαίνει πίσω στην γενική συμβουλή της αγοράς τέχνης που συνδέεστε με σε προσωπικό επίπεδο. κάτι που θα σας συναρπάσει για τα επόμενα χρόνια. Στη συνέχεια, δείτε όσο το δυνατόν περισσότερη δουλειά και προσδιορίστε καλλιτέχνες που αποδεικνύουν πρωτοτυπία σε εννοιολογικό, τεχνικό και αισθητικό επίπεδο και κάνουν τις σωστές επιλογές σταδιοδρομίας. Τέλος, να οικοδομήσουμε ένα δίκτυο ομοειδών συλλεκτών και επιμελητών και να μιλάμε συνεχώς σε αυτό το δίκτυο.
Συχνά πηγαίνω με το αρχικό ένστικτό μου και έπειτα διαχωρίζω αυτή τη δεύτερη αντίδραση αργότερα με πληροφορίες του παρελθόντος. Μερικές φορές είναι δύσκολο να διατυπώσω γιατί επιλέγω έναν καλλιτέχνη από έναν άλλο. Αυτή η δυσκολία μου είχε προκαλέσει αμηχανία για λίγο, μέχρι να διαβάσω το «Blink - Η δύναμη της σκέψης χωρίς σκέψη» από τον Malcolm Gladwell. Ο Gladwell υποστηρίζει ότι πρέπει να "δεχτούμε τον μυστηριώδη χαρακτήρα των κρίσεων μας". Παρέχει πολλά παραδείγματα για να αποδείξει αυτή τη θεωρία, τα οποία είναι απόλυτα πειστικά. Υπάρχει ένας πυροσβέστης που ξαφνικά αισθάνεται ότι πρέπει να βγει από ένα καίγοντας κτίριο και τον εμπειρογνώμονα της τέχνης που βλέπει ένα γλυπτό των δέκα εκατομμυρίων δολαρίων και αμέσως σημειώνει ότι είναι ψεύτικο. Αρκεί να πούμε ότι αν κάποιος έχει επαρκή εμπειρία στον τομέα του, θα πρέπει να είναι ικανός να λαμβάνει αποφάσεις όταν είναι απαραίτητο.
$50
Με μια αγάπη της τέχνης και $ 50, επισκεφθείτε την έκθεση "Royal Secrets" της Art College ή την Pamaran Poskad στη Σιγκαπούρη. Και οι δύο καλούν τους γνωστούς καλλιτέχνες και τους σπουδαστές να δημιουργήσουν εργασία μεγέθους ταχυδρομικών καρτών. Κοίταξα πίσω στις καρτ ποστάλ που αγόρασα περίπου πριν από οχτώ χρόνια στο Pamaran Poskad για να δω πώς το ένστικτό μου εντέρου έβγαλε και βρήκε μια σειρά από καρτ-ποστάλ Heman Chong και Ezekiel Wong Kel Win. Ο Heman έχει τώρα εκπροσώπηση στη γκαλερί στη Σιγκαπούρη, το Άμστερνταμ και τη Σαγκάη και ανοίγει μια σόλο συναυλία στο Μουσείο Τέχνης Rockbund της Σαγκάης τον Ιανουάριο του 2016. Ο Ezekiel έχει μόλις επιλεγεί ως ένας από τους τρεις Ion Young Talents για το 2015. Ακόμα και με ένα μικρό μέγεθος εργασία ενός νεαρού καλλιτέχνη, μπορείτε να επενδύσετε στην καριέρα σας, που είναι ενδιαφέρον, ανταμείβοντας και αξίζει τον κόπο.
Ένας οδηγός για τη χλωρίδα και την πανίδα του κόσμου, 2013, Robert Zhao, Η εικόνα προσφέρθηκε από Primo Marello Gallery
Τελικές σκέψεις
Ανέφερα την εκποίηση στο πρώτο μέρος αυτής της σειράς και αυτό είναι κάτι που μπορεί να θέλετε να εξερευνήσετε πριν αποφασίσετε να αγοράσετε. Σας συμβουλεύω θερμά να διατηρείτε την τέχνη και να την μεταφέρετε στην επόμενη γενιά. Ωστόσο, περιστασιακά η εκποίηση είναι απαραίτητη και αξίζει να γνωρίζουμε πώς λειτουργεί αυτό. Αυτό είναι πολύ διαφορετικό από το «κτύπημα» ενός έργου ή «εμπορίας» στην τέχνη.Προς το παρόν, θα σημειώσω ότι η τέχνη είναι μη ρευστοποιήσιμη και η επιτυχής εκχώρηση μπορεί να εξαρτηθεί από το χρονοδιάγραμμα, τον πραγματισμό και ένα αξιόπιστο δίκτυο.
Ορισμένοι συλλέκτες είναι οι ίδιοι οραματιστές και μπορούν, αναβοσβήνουν και να εντοπίζουν καλλιτέχνες που αλλάζουν το πρόσωπο του κόσμου της τέχνης σε πραγματικό χρόνο. Αυτό το όραμα δεν προέρχεται από κανένα σημείο. Στην πραγματικότητα, προέρχεται από σχολαστική έρευνα και αδιάκοπη εμφάνιση. Η γνώση τέχνης δεν μπορεί να θεωρηθεί ως διαπραγμάτευση και το καλύτερο σενάριο για οποιονδήποτε με $ 50 ή $ 5 εκατομμύρια είναι ένα ταξίδι και μια συλλογή από την οποία αποκομίζετε τεράστια απόλαυση, έχει προσωπική αξία για εσάς και ίσως πολιτιστική αξία από μόνη της. Πίσω από τις σκηνές αυτό μπορεί να υποστηριχθεί από τον οικονομικό ρεαλισμό και τη δέουσα επιμέλεια. Με υπομονή, ένστικτο εντέρου (δικό σας ή άλλους) και πάθος, η συλλογή έργων τέχνης είναι ένα ταξίδι που περιμένει να ξεκινήσει. Καλό ταξίδι!
* Ο Tolla έχει 8 χρόνια εμπειρίας στην ασιατική καλλιτεχνική σκηνή ως καλλιτεχνικός, επιμελητής και σύμβουλος τέχνης. Ο Tolla ίδρυσε το "Give Art Space" το 2009 για να δημιουργήσει καλλιτεχνικούς διαλόγους μεταξύ της Νοτιοανατολικής Ασίας και του Ηνωμένου Βασιλείου. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ενέκρινε, διαχειριζόταν και επιμελήθηκε τρεις εκδόσεις του Προγράμματος Ανταλλαγής Καλλιτέχνην στην Κατοικία, το οποίο ίδρυσε το Βρετανικό Συμβούλιο και το Διεθνές Ίδρυμα Σιγκαπούρης.
Πριν από αυτό ήταν εμπορικός δικηγόρος στο Λονδίνο, τελευταία με την Beazley PLC. Το Tolla έχει ολοκληρώσει το μάθημα Art Law του MA της Sotheby's στο Art Business και έχει ένα ευρωπαϊκό νόμο LLB (Hons) από το King's College του Λονδίνου.
Tolla είναι επί του παρόντος επιμελητής / σύμβουλος στο The Artling.
Ιστορίες Credits
Κείμενο από Τολλά Δούκα Σλόαν
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik
